Много от тези, които са чели моите статии, може би си спомнят, че когато започнах своя фотографски бизнес, всъщност правех домашни портрети за национална фотографска компания. Работата за една от тези фирми беше и все още е добър начин за придобиване на опит в портретната фотография. Връщайки се към онези дни, всичко, което беше необходимо, беше DSLR, няколко обектива, статив и способността да правите добри портрети. Наличието на преносим набор от светлини, няколко платна, преносим фон беше полезно, но компанията беше готова да ви продаде тези добавки на разумна цена, ако не бяха налични. Това беше добър начин да започнете, защото компанията отговаряше за продажбите, подготовката на снимките и всичко, което трябваше да направите, беше да се появите навреме, да настроите оборудването и да направите снимките. След това филмът беше прехвърлен на компанията за обработка. Светът се дигитализира, но тези компании ще продължат да бъдат добро обучение за талантливи аматьори, които започват бизнеса с портрети.

Джордж Ийстман веднъж каза: „Светлината прави снимка. Възхищавайте се на светлината. Възхищавай им се. Обичам го. Но преди всичко познайте светлината. Научете всичко, което можете да правите с него, и ще знаете ключа към фотографията."Това е едно от най-важните неща, които научих, правейки домашни портрети. Усвоих използването на студийни светлини. Научих се да ги контролирам и манипулирам.

Първото нещо, което направих, когато пристигнах в дома на клиента, беше да разбера как искат да изглеждат в готовия портрет. Ще рисува ли портретът човека в мека, романтична светлина? Или иска да изглежда твърд и сериозен? Някои възрастни хора искат да се снимат като строги патриарси на семейството. Отговорът на тези въпроси определя как да настроите светлината, какви модификатори ще използвате и как. Преди да продължите, препоръчвам ви да прочетете отново първите шест части от тази поредица от статии. Добра идея е периодично да преглеждате това, което вече сте научили, тъй като този урок се основава на всяка част.

Сега, когато знаем какво искаме да заснемем, трябва да решим как да позиционираме светлините, за да постигнем този ефект. Целта на този урок е да ви научи как да правите страхотни портрети, като използвате само един източник, но това, което ще научите, се отнася и за дизайни с множество източници.

Положение на източника на светлина

Ъгълът на основната светлина спрямо обекта определя естеството на светлинния ефект. Размерът на източника спрямо обекта определя мекотата или твърдостта. Колкото по-близо приближаваме източника до обекта, толкова по-голям ще става относителният му размер и толкова по-меко е осветлението. Колкото по-надалеч го преместваме, толкова по-малък е относителният размер и толкова по-твърда е светлината. Можем също да използваме модификатори, за да променим допълнително ефекта.

Запълване на сенки и създаване на запълващи светлини

С един източник можем да насочим светлина към обект само от една посока. Нали? - Не! Това е често срещана грешка в мисленето на повечето амбициозни портретни фотографи. В дните, когато за първи път започнах да снимам домашни портрети, се научих да използвам светли стени, за да създавам отразена запълваща светлина. Научих как да контролирам яркостта на запълващата светлина, като приближавам или отдалечавам модела от стената. Тогава нямах много пари и трябваше да се науча как да правя рефлектори от обикновени домакински предмети като картон и алуминиево фолио, за да спестя няколко долара. Ще говоря за това в отделна статия, но все пак препоръчвам, ако бюджетът ви позволява, да закупите няколко готови рефлектора. Ще изглеждате по-професионално.

фоново осветление

Фонът може да бъде осветен чрез поставяне на писък между запалката и модела. Както си спомняте, писъкът е полупрозрачен панел, който разпръсква светлина, преди да достигне обекта. Допълнителен ефект от приложението му е отслабването на светлината, падаща върху модела, поради което той ще бъде по-тъмен. Като компенсираме това чрез увеличаване на експозицията, получаваме олекотен фон.

Настройки на камерата и баланс на бялото

Споменах в статията за баланса на бялото и цветовата температура, че автоматичният баланс на бялото трябва да бъде изключен. Камера в режим AWB (автоматичен баланс на бялото = автоматичен баланс на бялото) прави много забавни неща под светлината на студийни светкавици. В резултат на това можете да получите фантастично оцветяване на снимки. И ето защо. Студийните светкавици имат вградени „моделиращи светлини“, използвани от фотографа, когато подрежда светлината, за да избегне ненужни сенки, отблясъци и т.н. Като моделиращи лампи се използват лампи с нажежаема жичка, които имат много по-ниска цветова температура от импулсните, които възпроизвеждат спектъра на дневната светлина. При включен AWB фотоапаратът ще балансира топлата моделираща светлина, което ще доведе до силен синкав оттенък. Това се случваше в старите времена, ако се опитахме да снимаме без коригиращ филтър на дневна светлина с камера, заредена с филм за закрито. Така че, вместо AWB, трябва ръчно да включим баланса на бялото за светкавицата ("Flash").

Източник: Джери Уолч, Ръководство за портретна фотография

Материал за това как да снимате само с един източник на светлина. Ще бъде полезно както за начинаещи фотографи, така и за и любители фотографи!

Има много начини и видове осветление в студиото. Започвайки от осветление с един източник, завършвайки с използването на няколко източника заедно с дифузни чадъри и паравани. Бих искал да започна с основите, поради което в тази статия ще говорим за осветление с един източник на светлина.

Въпреки че този метод на осветление рядко се използва от фотографи в студийна фотография, ние се опитахме да намерим илюстрации, които отразяват тези светлинни схеми възможно най-пълно, дори ако фотографите са използвали повече от един източник на светлина, когато са ги създавали.

Теоретично най-добрият източник на светлина е естествената светлина, тъй като самото слънце е един източник. Но осветлението от един източник в студио никога не е същото като пряка слънчева светлина, защото в студио лампите винаги са много близо до обекта.

Основната тайна на работата с един източник е да се подчертае границата между светлината и сянката, което би подчертало контурите. В крайна сметка, ако промените ъгъла на падане на светлината само с няколко градуса, можете да промените ширината на лицето.

Във всеки случай фотографът може да избира между силно и меко осветление, използвайки чадъри и дифузори. Основната разлика между твърдата и меката светлина е градиентът на прехода между светлите и сенките. На снимката с твърда светлина сянката се оказа ясно изразена, с остри ръбове, докато на снимката с мека светлина сянката е по-размазана и преходът от светло към тъмно е много по-мек, почти невидим. Смята се, че студийните портрети се получават много по-добре с мека светлина.


Когато осветявате обект с един източник, е полезно да запомните закона на обратния квадрат: всяка промяна в разстоянието от източника на светлина до обекта води до промяна в осветеността, обратно пропорционална на квадрата на това разстояние. Намалете разстоянието наполовина - осветеността ще се увеличи четири пъти, увеличете разстоянието три пъти - осветеността ще намалее девет пъти. Това важи само за точково осветление. Използвайкидифузьор, този модел е нарушен и степента на отклонение от него ще се определя от размера на екрана в сравнение с разстоянието от екрана до обекта.

Директно предно осветление


Когато източникът на светлина е точно над камерата, точно над оптичната ос на обектива, се появяват доста резки сенки под брадичката и на заден план под косата. Очите обаче са добре осветени. Имайте предвид, че директното осветление придава специален блясък на косата. Но има и голямо „но“, в този случай светлината не моделира формата на лицето и се оказва доста широка, с малки черти.

Осветление под ъгъл 45 градуса


Основната задача на такава светлина е да освети най-важните елементи, да подчертае обема и формата на снимания обект или модел. Такава светлина рядко се използва самостоятелно, тъй като осигурява контрастно осветление, което затруднява изработването на детайли поради големия диапазон на яркост.


90 градусово осветление


Чисто страничното осветление рязко разделя лицето на осветени и сенчести половини. В резултат на това лицето изглежда значително по-тясно, но сянката изглежда по-широка от осветената страна. Това може да се избегне, като направите фона много тъмен.
Имайте предвид, че при такова осветление очите са слабо осветени, а носът се удължава. Косата хвърля сянка върху челото. Структурата на кожата започва да изпъква все повече и повече към границата между светлина и сянка от осветената страна.


Осветление отгоре


Когато е осветен отгоре, източникът е точно над главата и малко пред модела. Носът хвърля ясна сянка вертикално надолу върху устната, очите са подчертани от веждите и челото, което на свой ред е засенчено от косата. Скулите са ясно изразени. Такава схема може да даде добри резултати при някои типове лица.

Директно осветление отдолу


Когато е осветена отдолу, от източник, разположен пред модела на нивото на пода, картината създава драматично и призрачно впечатление. Този тип осветление никога не е естествено, освен ако обектът не лежи. Театралното осветление от ниски точки осигурява същия ефект.


задно осветление


При задно осветяване, а именно когато източникът на светлина е разположен точно зад модела и скрит зад главата й, се създава силуетно изображение. Поток от светлина образува светещ ореол или ореол върху косата и раменете. Формата ви позволява точно да разпознаете портрета, но нито един детайл няма да бъде разработен на лицето.

Подсветката се нарича още контурна светлина и акцентиране.Той разкрива формата на целия обект на фотография или част от него, а също така "откъсва" обекта от фона. За да се получи светлинна контурна линия, зад обекта на близко разстояние се поставя източник на задно осветяване. Можете да регулирате дебелината на линията на светлинния контур в снимката, като увеличите или намалите интензитета на фоновото осветление.


45 градусово осветление използвайкиразпръскващ чадър


Мекото осветление под ъгъл от 45 градуса обикновено се счита за най-доброто за обща портретна фотография. За да се създаде такава светлина, се използват меки кутии. и отразяващипанели, светещи панели, светещи дискове.

Странично профилно осветление


Осветление, перпендикулярно на камерата, се използва за снимки в пълен профил; в този случай осветлението може да бъде директно или разсеяно. Това определя остротата на извайване на лицевия контур. Очите са напълно осветени. За да избегнете лека сянка отстрани на носа, източникът на светлина трябва да бъде поставен малко по-близо до модела от камерата. Можете да добавите запълваща светлина или осветяване на косата, за да смекчите сянката зад главата.


Какви методи могат да се използват за омекотяване на светлината?

- дифузия.Полупрозрачен предмет, а именно чадър, софтбокс, октабокс или дифузьор, трябва да се постави между обекта и източника на светлина.

- Отражение.Позиционирайте обекта си така, че да попада само отразена светлина. Ето защо фотографите снимат на закрито, като насочват светкавицата си към тавана. Трябва да се има предвид, че когато светлината се смекчи чрез разсейване или отражение, значителна част от нея се губи и осветеността на обекта ще намалее, в резултат на което е необходимо да се направят корекции на параметрите на снимане (увеличете мощността на източника на светлина или увеличете скоростта на затвора, отворете блендата, увеличете ISO).

Какви са характеристиките на меката светлина?

За разлика от твърдия, той добре скрива недостатъците и дефектите на повърхността, която се отстранява, прави кожата на модела по-привлекателна, а границата на прехода между сенчестите и светлите зони е по-малко забележима.


При подготовката на статията са използвани материали от книгата на Дейвид Килпатрик "Светлина и осветление". Благодаря ти за предоставенотоилюстрации на Юрий Тимофеев, Павел Риженков, Роман Глос, Анна Куприянова, Анна Матвеева, Генадий Иванов-Кун, Анна Шакина, Дмитрий Кузнецов, Артьом Янковски.

Морис Мак Дъф (Studio McMomo), от канадската асоциация на фотографите QuebecPhotos, представя селекция от 16 снимки, направени при различни светлинни схеми, придружени с кратко описание на използваното оборудване.

Светлинна схема №1

2. Един източник на светлина с дифузер за намаляване на сянката на модела на заден план
3. Косата е подчертана отгоре

Светлинна схема №2

1. Два комбинирани софтбокса отляво. Стойност F6, 7 при ISO 100
2. Една светлина с дифузер за намаляване на сянката на модела на заден план
3. Сребрист рефлектор до модела

Светлинна схема #3

1. Два комбинирани софтбокса отляво. Стойност на F8 при ISO 100
2. Софтбокс ± 5,6 F
3. Една светлина с дифузер за намаляване на сянката на модела на заден план

Светлинна схема №4

1. 60-инчов сребърен чадър, висок 9 фута. Стойност на F8 при 100 ISO
2. Бял панел

Светлинна схема #5

1. Два комбинирани софтбокса отляво. Стойност на F11 при ISO 100
2 и 3. Светлина със завеси с височина 8 фута, стойности ± F16
4. Бял рефлектор до модела

Светлинна схема №6

1. Два комбинирани софтбокса отляво. Стойност на F8 при ISO 100
2 и 3. Светлина със завеси с височина 8 фута, стойност ± F13
4. Сребрист рефлектор до модела
5. вентилатор

Светлинна схема №7

1.Портретна чиния. Стойност на F11 при 100 ISO

Светлинна схема №8

1. Лента софтбокс. Стойност на F8 при 100 ISO
2. Софтбокс. F стойност 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Светкавица с червен филтър, насочен към фона отдолу
5. картон
6. Бял хартиен параван е издигнат над пода.

Светлинна схема №9

Огледало на пода
1. Два комбинирани софтбокса отляво. F стойност 9,5 при ISO 100
2 и 3. Светлина със завеси с височина 8 фута, стойност ± F16
4. картон

Светлинна схема #10

Фон с облаци, хартиен чадър
1. Софтбокс, F стойност 9,5 при 100 ISO
2. Ниска светкавица зад чадъра

Светлинна схема #11

1. Софтбокс. Стойност на F11 при 100 ISO
2. Картон

Светлинна схема №12

1. Софтбокс. Стойност на F8 при 100 ISO
2. Строб с капаци и пчелна пита, мрежа 20 градуса, различен интензитет
3. Бял рефлектор

Светлинна схема #13

Всичко е съвсем очевидно, в първата версия светлината се излива отзад, такава светлина се нарича обратно или подсветка, а във втората светлината е отстрани, прозорецът е отдясно. Вижте как снимката се променя в зависимост от местоположението на източника.

Всички светлинни схеми са показани на тази фигура:

(c) диаграма от тук

Тук елипсата е източник на светлина, който може да бъде разположен в точки
- 1-2, 3-4 (според някои статистики се твърди, че такава схема се използва в 80%), това е задна светлина
- в точка 12 това е подсветка (при 10%)
- в точки 3 и 9 - странична светлина (също при 10%)
- и точки 4, 6 и 8, в тях изобщо не се препоръчва поставянето на източник на светлина

С необходим един източник на светлина използване на рефлектори. Рефлекторът по същество също е източник на светлина (отразена) и следователно омекотява грубите сенки и подчертава тъмните области, които са лишени от светлина от основния източник. Във фотографията на храни най-важните рефлектори са белите! Можете да работите със сребро и злато, но внимавайте. Белите рефлектори се правят лесно, можете да залепите картон с ватман и да прикрепите щипка за стабилност, можете да използвате парчета дунапрен. Сребърните и златните рефлектори обикновено се правят от фолио.

По-долу има диаграми, показващи местоположението на обекта, източника на светлина и рефлектора.

Източник на задна светлина, рефлектори отстрани:

(c) диаграма от тук

За тази схема често използвам рефлектор отпред, който просто държа в ръката си:


(c) диаграма от тук

Задна странична светлина:

(c) диаграма от тук

Източник на странична светлина:

(c) диаграма от тук

А сега нека видим какви снимки се получават с различни схеми!

Светлина от прозореца - вдясно, много остър, въпреки че слънцето изобщо не стреля в този прекрасен прозорец. Въпреки това, светлината е твърде силна, фонът е преекспониран вдясно, цветът е изтрит върху горските плодове, светлините са твърде големи. Не използвах рефлектор, така че сянката отляво е груба.

За омекотяване на светлината използвам дифузьор! Имам го професионално, но преди използвах бял пергамент, който закрепих на прозореца с тиксо. Можете да използвате прозрачен бял тюл. Почти не снимам без дифузер. По-долу има снимка, направена с дифузер.

И накрая - с рефлектор вляво от буркана. Сянката видимо е омекнала.

И този подсветка, много интересна подсветка, но фона отзад е силно преекспониран дори(!) с дифузер.

Така че просто намалих експозицията на моя фотоапарат:

Е, пример за схеми, които не се препоръчват за използване. Светлината пада върху буркана със сладко отпред, аз стоя с гръб към прозореца, снимам малко отстрани. Тъмно е, плоско, безинтересно, светлината "на челото" удря плодовете, създавайки грозни отблясъци.

Сложих бял рефлектор отзад, но снимката не го запази.

Дадените снимки не са обработвани; разбира се, трябва леко да ретуширате, основното е, че в обработената снимка първоначално няма да има преекспониране, груби светлини и твърди сенки.

Пример за обработка:

Тази статия, или как да, или ръководство, което предпочитате, ще се съсредоточи върху заснемането на портрети само с една светкавица или светкавица. Може би бюджетът ви не ви позволява да закупите няколко осветителни тела. Може да се наложи да пътувате леко и да нямате място за две светкавици. Или просто искате да експериментирате със светлина.

Във всеки случай, с правилното използване на различни светлинни схеми и сценарии, е напълно възможно да получите висококачествени снимки на професионално ниво само с една светкавица. В това ръководство съм включил 10 примера с подробни и лесни за разбиране обяснения, които могат да бъдат приложени към вашата конкретна ситуация.

За да приложите съвета ми на практика, ще ви трябва следното оборудване:

• Камера и обектив. Всички портрети, показани тук като примери, са заснети с Nikon D700 с помощта на 24 mm, 50 mm или 85 mm обективи.
• Автономна светкавица с ръчна настройка (вградените изскачащи светкавици не са подходящи).
• Специален кабел или всяка безжична система, която ви позволява да включите светкавицата от разстояние. Използвам "Cactus wireless flash trigger" - безжичен радио тригер, който работи с почти всяка светкавица, която има тип монтиране "hot shoe".
• Трансформируем фото чадър. Това е чадър две в едно, отвътре е бял, а отвън е с черно покритие, което може да се свали при желание.
• Чифт стативи или стойки за закрепване на светкавица, чадър или рефлектор.
• Може да имате нужда от различни рефлектори и димери, въпреки че те не се използват в това ръководство.

Отвън или отвътре

Това ръководство ще обхване две основни техники за снимане. Ще работим на закрито само със светкавица и ще работим и навън, като компенсираме естествената слънчева светлина с изкуствена светкавица.

По принцип, когато снимате вътре, можете да използвате светлината от прозорците като допълнителни източници на светлина, но в този урок няма да разгледаме тази опция. И така, нека започнем да снимаме на открито, където слънцето ще замести втората ни светкавица.

Пример 1: Проста запълваща светлина

В първия пример разгледайте следните условия. Снимането се извършва вечер, а слънцето огрява модела от лявата страна. Както можете да видите на снимката по-долу, половината от лицето й е в сянка и светлината е твърде равномерна. претоварен и отвлича вниманието от модела. Широкият зрителен ъгъл улавя не само модела на естествена светлина, но и стойката за светкавица. Светкавицата няма модификатори и е насочена директно към обекта.

Завършен портрет

За да използвате правилно светкавицата, трябва да изберете експозиция за естествена светлина. След това я намалете с една стъпка и регулирайте светкавицата съответно. Това ще помогне да отделите модела от фона, като го потъмните малко, като същевременно запазите оградата светла. Поради факта, че светкавицата е разположена сравнително далеч от обекта, нейната светлина улавя доста широка област.

Тъй като слънцето все още осветява модела от едната страна, ние насочваме светкавицата повече към сенчестата страна на лицето й и по този начин гарантираме, че лицето на модела е осветено равномерно от всички страни. Тази техника на снимане е добра за получаване на ясно, лесно разпознаваемо изображение. В такава картина, дори и с най-малък размер, можете лесно да разпознаете изобразения човек.

Пример 2: Просто подчертаване на ръбове

На снимката по-долу можете да видите, че светкавицата вече е монтирана зад модела. С тази подредба слънцето ще действа като основен източник на осветление, а светкавицата ще подчертае рамката в краищата. Обикновено светкавицата е по-ярка от основната светлина (в нашия случай слънцето), така че тази схема на осветление подчертава обекта в краищата. За разлика от предишния портрет, не намалявам експозицията за естествена светлина. Но за да създам преекспониране, вдигам малко настройките на експозицията на светкавицата. .

Завършен портрет

Особено внимание трябва да се обърне на прическата и тениската на модела. Далечният им десен край (от страната на зрителя) е почти бял. Поради факта, че светкавицата зад модела не е разположена строго отзад, а леко встрани, светлината сякаш тече през краищата. Можете също да видите този ефект върху стълба на оградата на преден план и съвсем малко върху лицето на модела.

Пример 3: Разсеяно осветление на Rembrandt

Когато създава своите живописни портрети, Рембранд използва тази конкретна схема на осветление. Същността му се състои в това, че източниците на светлина са разположени над и отстрани на обекта под ъгъл от 45 градуса. За такова изображение можете да добавите чадър.

Светкавицата трябва да е насочена към самия център на чадъра и в резултат на това светлината ще бъде по-мека и ще покрива голяма площ, но поради същата причина няма да е достатъчно мощна и ярка, така че светкавицата трябва да бъде поставена много по-близо до модела, отколкото в предишните снимки. Както можете да видите, околната светлина само леко удря лицето на модела.

Завършен портрет

Както можете да видите, лицето и тялото на модела все още са осветени от дясната страна от слънцето, но сега слънцето не е основният източник на светлина. Светкавицата запълва всички сенки със светлина и също така изравнява експозицията върху дървото около модела. Слънцето върши страхотна работа да огрява косите на модела и да топли краката, но не се отразява много на лицето.

За тази снимка първо я излагам на светлите части на модела, така че дясната й ръка и крак да са ярко осветени от слънцето, а всичко останало да е в сянка. След това въртя светкавицата, докато достигна желаната експозиция.

Пример 4: подчертаване на косата

Когато изберем слънцето като основен източник на светлина във фотографията, тогава, както казахме по-рано, светкавицата се използва като запълваща светлина или осветление на ръба. Може да се използва и за подчертаване на косата. Както виждаме на снимката по-долу, моделът е позициониран срещу слънцето и то грее право в лицето й. Светлината му е толкова ярка, че тя неволно примижава. Тъй като цветът на косата й е по-тъмен от тена й, за да се изравни експозицията върху лицето и косата й, е необходимо светкавицата да се насочи точно към косата й.

Завършен портрет

За да постигна желаното осветление, премахнах черното покритие от външната страна на моя кабриолет чадър. Така насочената към чадъра светлина не се отразява от стените му, попадайки върху модела, а преминава през светлинното покритие и се разсейва по различен начин. Както можете да видите на готовия портрет по-долу, светлината от светкавицата създава много хубав блясък върху косата на модела:

Пример 5: Слънчеви очила за закрито

В следващите примери ще разгледаме няколко сценария за инсталиране на един източник на светлина на закрито. Тук цялата светлина ще идва само от светкавицата. И въпреки че понякога използвам светлината от прозорците, неведнъж съм забелязвал, че това не влияе особено на крайния резултат. Светкавицата в стаята е много по-ярка от светлината, идваща от прозореца и напълно я прекъсва. На снимката по-долу виждаме модел, който по моя молба носи слънчеви очила и гледа директно към същата светлинна настройка, която използвах по-рано, за да подчертая косата й.

Завършен портрет

В резултат на това картината се оказа много подобна на известния портрет на рок звезда, въпреки че нямах такава цел. Във всеки случай отражението на чадъра създаде интересна картина върху лещите на очилата и при такова осветление всички цветове на снимката изглеждат невероятно ярки.

Пример 6 Светкавица отзад, рефлектор отпред

Искам веднага да поясня, че чадърът на това изображение е празен и се използва тук като рефлектор. Всъщност всеки обикновен рефлектор или дори голям лист бял картон биха свършили работата много по-добре. Светлината от светкавица, монтирана зад модела, преминава над главата й, отскача от чадъра и удря лицето на модела. Идеята на тази настройка на светлината е, че отразената светлина се използва като основен източник на осветление, а осветлението се създава и по краищата на фона.

Завършен портрет

На последния кадър по-долу можем да видим, че лицето на модела е меко осветено от отразена светлина, а косата й е ярко осветена от светлината от светкавицата зад модела. Мисля, че косата тук се оказа твърде ярка. Ако имах възможност да заснема отново този кадър, бих променил леко ъгъла на кадъра или бих помолил модела да наклони или завърти леко главата си, за да намаля или премахна тази свръхекспозиция в горната част на главата си.

Има и друг вариант - спуснете светкавицата малко по-надолу, за да не пада толкова много светлина върху модела отгоре. Направете си изводи от грешките ми и обърнете специално внимание на силата на осветяване, което създава вашата светкавица.

Пример 7: Драматично горно осветление

Това е доста специализирана техника и не бих препоръчал да я използвате твърде често, тъй като често изображенията се оказват скучни и банални. Подобно драматично осветление отгоре придава на картините определен религиозен тон и усещане за пълна самота.

В примера по-долу можете да видите, че светкавицата е разположена леко встрани от модела и почти виси над лицето й. Така че очите на модела да не са в сянка и да не се появи неприятна сянка под носа, погледът й трябва да бъде насочен само нагоре.

Завършен портрет

Фонът на изображението по-долу е много тъмен и поради факта, че шията на модела е в пълна сянка, се създава ефект на "летяща глава". Реших да оставя част от шията в рамката и така да акцентирам върху колието на модела. Но когато използвате тази техника, не е никак трудно да съставите рамката така, че да се вижда само лицето, а всичко останало да е невидимо.

Пример 8. В стила на "American Apparel"

На снимката по-долу можете да видите, че моделът стои близо до стената, светкавицата е разположена в чадъра, докато аз съм директно под чадъра. Използвах широкоъгълен обектив за тази снимка и тъй като светкавицата е много близо до обекта, избрах ниско ниво на светкавицата.

Завършен портрет

Това, което се случи на финала, е малко трудно за описване. Както можете да видите, рамката се оказа почти без сенки и това се дължи главно на факта, че източникът на светлина, в нашия случай това е голям чадър, е по-голям по размер от самия обект и е инсталиран много близо. Трябва също да обърнете внимание на винетирането по ръба на изображението. Цялостното впечатление, което се събира при разглеждане на този кадър, е нещо средно между полупрофесионално заснемане на „сапунерка“ и снимка за полицейския архив.

Пример 9. Всичко е близо

Тази техника е подобна на схемата „рефлектор отпред, светкавица отзад“, но в този случай светкавицата е точно зад модела, докато чадърът е празен и може лесно да бъде заменен с всеки рефлектор. Чадърът или рефлекторът не се монтират отстрани, а точно пред обекта и малко над него. Както в предишния пример, тук се използва техниката на непосредствена близост на чадъра и светкавицата. Снимах много близо и използвах 50 мм обектив.

Завършен портрет

Светлината в този кадър е много мека. Благодарение на високия ъгъл и непосредствената близост на чадъра, не само лицето, но и косата на модела е перфектно осветена. Поради факта, че светкавицата е разположена точно зад главата на модела, се образува красив блясък по самия край на косата.

Ако моделът е поставен изправен и до стена, тази настройка може да създаде обратния ефект на „драматично осветление отгоре“, тъй като фонът е напълно бял.

На последния кадър можете да видите, че светлината на ръката на модела е твърде ярка. Този проблем може да бъде отстранен по два начина. Първият е да промените позицията на ръката, като я завъртите леко. Вторият начин е да отдалечите ръката си от източника на светлина.

Пример 10. На фона на стената

Да кажем, че нямате чадър или рефлектор. В такава ситуация като светлоотразител може да се използва изцяло бяла или пастелно оцветена стена. Преместваме светкавицата малко по-далеч от модела. Използвайки само бяла стена и един източник на светлина, не е трудно да направите добър кадър с отлично качество. Поради своята простота и гъвкавост, тази техника е невероятно популярна и ценена от много фотографи.

Завършен портрет

В крайното изображение имаме много тъмен фон и лице, което е добре и приятно осветено. Тъй като можете да направите този вид портрет почти навсякъде, искам да ви дам няколко вариации на тази техника. За да направите фона отново видим, увеличете скоростта на затвора до 1-2 секунди и ще получите портрет в околната среда. Ако искате равномерно бял фон, преместете обекта в ъгъла на стаята.

Заключение

Модерни студийни стробове със софтбоксове и фото чадъри, както и безшевни фонове - всичко това, разбира се, е страхотно. Но ако нямате парите или парите да мъкнете цялото това оборудване наоколо, тогава не забравяйте, че винаги можете да създадете зашеметяващи портрети само с един източник на светлина и няколко трика.