ออสทรอฟสกีเป็นนักเขียนบทละครคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรก มีกวีอยู่ข้างหน้าเขา นักเขียน...แต่ไม่ใช่นักเขียนบทละคร

ออสทรอฟสกีเขียนบทละครของเขาเอง 48 เรื่อง หลายบทร่วมกับนักเรียนของเขา แปลบทละครหลายเรื่อง (The Taming of the Shrew และ Goldoni's Coffee House) โดยรวมแล้วเขาให้ละคร 61 เรื่อง

ก่อนออสตรอฟสกี ลูกของพ่อแม่สองคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ทั้งครอบครัวของพวกเขามีจิตวิญญาณ ลุงของฉันเป็นนักบวช พ่อของฉันจบการศึกษาจากวิทยาลัยเซมินารีและสถาบันศาสนศาสตร์ด้วย แต่ก็ได้เป็นทนายความ และแม่ ลูกสาว พรหมลิขิต ลุงแนะนำให้ตั้งชื่อลูกอเล็กซานเดอร์ (ผู้พิทักษ์ชีวิต) ตัวละครทั้งหมดในบทละครของ Ostrovsky มีชื่อที่เป็นสัญลักษณ์! มีคนประดิษฐ์และมีสามัญ Katerina (บริสุทธิ์ตลอดกาลไม่มีที่ติ) เขาเชื่อในความบริสุทธิ์ของเธอ! แม้ว่าเธอทำบาปมหันต์ 2 อย่าง และในสินสอดทองหมั้นจะตั้งชื่อนางเอกว่า ลริศา (นกนางนวล) ผ่านชื่อเท่านั้นที่สามารถเข้าใจลักษณะของตัวละครและทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อเขาแล้ว

อีกช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของเขาคือการทำงานในสนาม เขาไม่จบมหาวิทยาลัยและปรารถนาที่จะมีชีวิตอิสระ คุณพ่อท้วง เขารวยและซื้อบ้านและต้องการให้ลูกชายของเขาเดินตามรอยเท้าของเขา แต่ออสทรอฟสกีฝันถึงโรงละครเท่านั้น และเมื่อเขาออกจากมหาวิทยาลัยพ่อของเขาไม่ปล่อยให้เขายุ่งและได้อาลักษณ์ให้เขาในศาล (อนุญาโตตุลาการ) ที่มีมโนธรรม (คนที่จ่ายมากที่สุดได้รับรางวัล) แล้วเสมียนเล็ก ๆ ในธุรกิจการค้า เขาเห็นกรณีต่าง ๆ มากพอและสิ่งนี้ผลักดันให้เขามีความคิดสร้างสรรค์ "ล้มละลาย" เป็นละครที่เกิดในลักษณะนี้

"ภาพแห่งความสุขในครอบครัว" - ละครเรื่องแรกที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2390

นี่คือภาพร่างชีวิตของพ่อค้า โลกแห่งการหลอกลวงและความหน้าซื่อใจคดที่สังคมทั้งหมดถูกสร้างขึ้น หลังจาก playbook สองเล่ม Dobrolyubov จะบอกว่าความสัมพันธ์ทั้งหมดในบทละครของ Ostrovsky สร้างขึ้นบนหลักการสองประการ - จุดเริ่มต้นของครอบครัว (หัวหน้าคือผู้กดขี่) และวัสดุหนึ่ง (ผู้ที่เป็นเจ้าของเงิน)

จบการบรรยาย 56.41

ออสทรอฟสกีไม่ใช่แบบที่เราเคยจินตนาการว่าเขาสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ พวกเขามี บริษัท 5 คน (Apollon Grigoriev - กวีนักเขียนร้อยแก้วนักทฤษฎี; Tertius Filippov, Almazov, Edelson) พวกเขาทั้งหมดทำงานให้กับ Pogodin (ศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย) ในนิตยสาร Moskvityanin Apollon Grigoriev เขียนบทเกี่ยวกับ Ostrovsky: Half Falstaff ครึ่ง Shakespeare การมึนเมาด้วยอัจฉริยะเป็นการรวมกันที่ตาบอด

เขาเป็นที่รักมาก Agafya Ivanovna - ภรรยาที่ยังไม่แต่งงานผู้หญิงที่ไม่รู้หนังสือไม่ต้องการแต่งงานกับเขาเพื่อไม่ให้เสียชื่อเสียง พวกเขามีลูก แต่ในเวลานี้เขาตกหลุมรักนักแสดงหญิง Nikulina-Kositskaya เขายังเสนอให้เธอ แต่เธอปฏิเสธ จากนั้นเขาก็เริ่มมีความสัมพันธ์กับนักแสดงสาว Vasilyeva และเธอก็มีลูกด้วย Agafya Ivanovna ไม่สามารถทนได้และเสียชีวิตจากนั้นเขาก็แต่งงานกับ Vasilyeva

และเขาชอบดื่มกับเพื่อนและร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมด้วยกัน ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้

พ.ศ. 2392 เขียนบทละคร "ล้มละลาย" ตามประเพณีของโรงเรียนธรรมชาติ เป็นเรื่องทางโลกมากกว่าบทละครของโกกอล มันถูกอ่านที่บ้านของ Pogodin การอ่านนี้จัดทำโดยเคาน์เตส Rostopchina และเชิญโกกอลไปที่นั่น มีตำนานที่โกกอลกล่าวในภายหลังว่าความสามารถนั้นสัมผัสได้ในทุกสิ่ง มีข้อบกพร่องทางเทคนิคบางอย่าง แต่จะมาพร้อมกับการฝึกฝน แต่โดยทั่วไปแล้วมีความสามารถทั้งหมด และการเซ็นเซอร์ไม่ปล่อยให้การเล่นผ่านไปโดยอ้างว่าไม่มีคนคิดบวกคนเดียว อันธพาลทั้งหมด โพโกดินกล่าว เพื่อให้ออสทรอฟสกีทำใหม่เล็กน้อย เปลี่ยนชื่อแล้วส่งใหม่อีกครั้ง เขาทำแค่นั้น เปลี่ยนชื่อเป็น "เจ้าของคน เรามาตกลงกัน" และลงนามล้มละลายเล็กน้อยและอนุญาตให้เล่นจริงๆ และในปี 50 ในนิตยสาร Moskvityanin ฉบับที่ 5 ได้มีการจัดพิมพ์ เริ่มจัดแสดงในโรงละครขนาดเล็กทันที Shumsky - Podkholyuzin, Prov Sadovsky - Bolshov แต่ก่อนรอบปฐมทัศน์มีการห้ามการแสดงละคร เธอถูกไล่ออกเป็นเวลา 11 ปี! เป็นครั้งแรกใน 61 องค์ประกอบมีการเปลี่ยนแปลง Prov Sadovsky เล่น Podkholyuzin (Shumsky ป่วย) Tishka เล่นโดย Mikhal Provovich ลูกชายของเขา Shchepkin เล่น Bolshoi

สามภาพของ Podkholyuzin, Bolshov และ Tishka - สามขั้นตอนที่แตกต่างกันในการพัฒนาระบบทุนนิยมในรัสเซีย

Bolshov - กึ่งรู้หนังสือ, เทา, ไม่คิดถึงใคร, กลายเป็นเหยื่อของความมืดของเขา

Podkholyuzin - เข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะขโมยเหมือน Bolshov และเขาจัดการแต่งงานกับ Lipochka และเหมาะสมตามกฎหมายของเมืองหลวงของ Bolshoi

Tishka เป็นเด็กรับใช้ เขามี 3 เหรียญ และเขาจัดการเหรียญเหล่านี้ หนึ่งคือของหวาน หนึ่งคือให้ยืมโดยสนใจ อันที่สามซ่อนไว้เผื่อไว้ นี่คือการกำจัดเหรียญ นี่คืออนาคตอันไกลโพ้นของรัสเซีย

ละครเรื่องนี้ยืนอยู่คนเดียว นี่เป็นคนเดียวที่เผ็ดมากที่ทุกคนเลว ชีวิตยากจนผู้เขียนและเขาเขียนบทละครต่างๆ เขาเข้าใจดีว่าทั้งความดีและความชั่วนั้นปะปนกันในคนๆ หนึ่ง และเริ่มเขียนอย่างมากมายมากขึ้น นำตัวละครออกจากชีวิต เขาจะพูดในภายหลัง ว่าไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์เรื่องราวต่างๆ รอบตัวเรา พื้นฐานของการเล่นของเขาจะเป็นเรื่องราวของนักแสดง เพื่อน การพิจารณาคดีใน kinesh อีศาลมอสโกที่ทรัพย์สินของเขาSchelyk เกี่ยวกับใน. เขาเขียนบทละครทั้งหมดของเขาที่นั่น

ฤดูหนาวคือช่วงเวลาที่ฉันคิดโครงเรื่อง ฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนคือตอนที่ฉันประมวลผล และในฤดูใบไม้ร่วง ฉันจะนำมันไปที่โรงละคร บางครั้งมากกว่าละครปี Burdin เพื่อนในโรงเรียนมัธยมของเขาซึ่งกลายเป็นนักแสดงที่ไม่ดี แต่เป็นนักการเมืองที่ดีนำการเล่นของเขาผ่านการเซ็นเซอร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเล่นบทบาทหลักที่นั่นจากนั้นละครก็ส่งผ่านไปยังมอสโกอย่างอิสระ หากพวกเขาตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่จำเป็นต้องได้รับการเซ็นเซอร์ในมอสโกอีกต่อไป

ละครเรื่องที่สอง The Poor Bride ก็ถูกเซ็นเซอร์เช่นกัน เขาเขียนมันเป็นเวลา 2 ปี

หลังจากการห้าม "เราจะนับคนของเรา" Ostrovsky อยู่ภายใต้การดูแลสองครั้ง (3 สาขา - คณะกรรมการ Buturlin - การกำกับดูแลทางการเมืองและการกำกับดูแลของตำรวจ - ตรวจสอบคุณธรรมของ Ostrovsky) มันเป็นรัชสมัยของ Nicholas 1 เหล่านี้เป็นปีที่ยากลำบากและบทละครของเขา ไม่ได้ขึ้นเวที

53-55 ปีคือ 3 ปีที่ออสทรอฟสกีใช้แท็คติกที่ช่วยเขาได้ในฐานะนักเขียนบทละคร เขาเขียนบทละคร 3 เรื่องที่มีอคติแบบชาวสลาฟ (Slavophiles (Aksakov, Pogodin) และชาวตะวันตก (Herzen, Ogarev, Raevsky) - สองกระแสที่ต่อสู้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เพื่ออนาคตของรัสเซีย)

“อย่านั่งรถเลื่อน”, “ความยากจนไม่ใช่รอง”, “อย่าอยู่อย่างที่ต้องการ” 3 ชิ้นนี้ไม่ลึกมาก แต่ให้เส้นทางผู้เขียนไปยังเวที

Ostrovsky มีบทละคร 2 ประเภท - ชื่อของสุภาษิตแล้วเป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาจะพัฒนาอย่างไรและสิ่งต่าง ๆ จะจบลงอย่างไรและด้วยชื่อที่คาดเดาไม่ได้ตามที่ยากต่อการเล่นทันที (พายุฝนฟ้าคะนอง, สินสอดทองหมั้น , เงินบ้า)

"ความยากจนไม่ใช่ความชั่ว"

Gordey Tortsov (ภูมิใจ) - ละอายใจกับพี่ชายของเขา

เรารัก Tortsov (ที่รัก) - คนขี้เมา, รั้ว, เขาไม่มีที่อยู่อาศัย

ละครจะเล่นในช่วงคริสต์มาส Korshunov มาถึงเพื่อแต่งงานกับลูกสาวของ Gordey และ Lyubim ช่วย Lyubushka หลีกเลี่ยงชะตากรรมอันเลวร้ายนี้ (Korshunov ฆ่าภรรยาคนก่อนของเขาทำลายใคร) เผด็จการภาคภูมิใจ สำหรับคำถามที่คุณจะให้ลูกสาวของคุณ? เขาตอบ - ใช่แม้กระทั่งสำหรับ Mitka! (นี่คือเสมียนที่มีความรักซึ่งกันและกันกับ Lyubushka) ดูเหมือนว่าจะเป็นเรื่องตลก แต่ Lyubim ช่วยให้คนหนุ่มสาวพบความสุข ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

“อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ” เป็นการเล่นครั้งแรกที่ออกมา พวกเขาเล่นในโรงละครขนาดใหญ่ที่มีการรวมตัวขนาดใหญ่ Nikulina-Kositskaya เล่น Avdotya Maksimovna, Prov Sadovsky เล่น Bolshoi

เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นนักแสดงในชุดผ้าฝ้ายเรียบง่าย ปกติดาราจะออกมาแต่งตัวหรูหรา สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี

รอบปฐมทัศน์ต่อไปคือ "ความยากจนไม่ใช่รอง" (1854) เป็นรอบปฐมทัศน์ที่ทำให้หูหนวก ผู้ชมชอบ P. Sadovsky มากจน Apollon Grigoriev เขียนไว้ในบทความ: Wider road, Lyubim Tortsov กำลังมา!

แต่เขายังเขียนบทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับ Sadovsky ในบทบาทนี้

ในวรรณคดี คุณสามารถหาคำกล่าวนี้ได้ ที่ Shchepkin ไม่ยอมรับ Ostrovsky พวกเขามีความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก Ivanova ไม่เชื่อในสิ่งนี้ Shchepkin ไม่สามารถทำข้อตกลงที่ไม่ดีกับใครได้เลย สองยุคมาบรรจบกันที่นี่ Herzen เขียนว่า Shchepkin ไม่ได้แสดงละครที่โรงละคร เราต้องเข้าใจ ระดับของการไม่แสดงละครคือวิภาษวิธีและมือถือ เมื่อเราฟังการบันทึกของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์วันนี้ เราได้ยินการแสดงละคร การพูดเกินจริง แต่ละรุ่นนำเสนอความเรียบง่ายของตัวเอง Shchepkin ไม่ได้แสดงละครที่โรงละครยังคงอาศัยอยู่ในยุคโรแมนติก และรูปแบบการรับรู้ชีวิตของเขานั้นโรแมนติก

P. Sadovsky สร้าง Tortsov อย่างเป็นธรรมชาติมาก (สกปรกเมาไม่ดี) และ Apollon Grigoriev ยกย่องเขาในเรื่องนี้ และ Shchepkin ไม่ยอมรับ Tortsov ดังกล่าว

ในปี 1954 Shchepkin แข็งแกร่งและอาจพูดกับนักแสดงที่อายุน้อยกว่า - ย้ายไปที่ตัวฉันเองจะเล่น Lyubim Tortsov แต่เขาไม่ เขาเขียนจดหมายถึง Nizhny Novgorod และขอให้พาไปปั่นจักรยาน โพสต์การเล่นของ Ostrovsky เรียนรู้มันแล้วฉันจะมาเล่น Lyubim Tortsov และมันก็เกิดขึ้น เขาขี่และเล่น สำหรับ P. Sadovsky การเข้าสังคมเป็นสิ่งสำคัญ ตำแหน่งของ Tortsov ความสกปรกของเขาสำหรับ Shchepkin ความสูงทางศีลธรรมและความบริสุทธิ์ภายในของเขามีความสำคัญ เขาเล่นภาพนี้อย่างโรแมนติก เขายกเขาขึ้นเหนือโลกที่ Sadovsky เปิดขึ้น

เชปกินยังเล่นบอลชอย เขาอ่อนตัวลงทำให้ถูกต้อง รู้สึกสงสารเขาในตอนท้าย ในปีพ. ศ. 2504 การเซ็นเซอร์ซึ่งอนุญาตให้มีการผลิตต้องมีการลงโทษตัวละครเชิงลบและโรงละครได้นำตำรวจคนหนึ่งเข้ามาในตอนจบเพื่อจับกุม Podkholuzin และ Sadovsky จับข้อศอกตำรวจพาเขาไปที่แถวหน้าและให้เงินก้อนหนึ่งแก่เขา นี่คือฉากในฉากของนักแสดง แต่ด้วยวิธีนี้ เขาแก้ไขการแทรกแซงของการเซ็นเซอร์ รัฐบาล ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ ที่ต้องการลดเสียงของบทละคร

ในปี พ.ศ. 2398 นิโคไล-1 เสียชีวิตและออสทรอฟสกีก็เล่นเรื่องนี้ และการกดขี่ในรัชกาลของพระองค์จาก 25 ถึง 55 ปีจะคลี่คลาย หลังจากการจลาจล Decembrist เขาเห็นการสมรู้ร่วมคิดทุกที่และในทุกสิ่ง การจับกุมการควบคุมอย่างเข้มงวดทุกอย่างจะผ่านไปเดี๋ยวนี้ อเล็กซานเดอร์ -2 ลูกชายของเขาขึ้นสู่อำนาจ หลายอย่างกำลังเปลี่ยนไป Ostrovsky ได้รับการปล่อยตัวจากการกำกับดูแลและไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้พบกับนักเขียนทุกคน (ในหมู่พวกเขาคือ Tolstoy และ Kraevsky และ Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin) พวกเขาจัดงานกาล่าดินเนอร์ พวกเขาวางพวงมาลาซึ่ง Goncharov และ Turgenev ถือริบบิ้นไว้ เขาได้รับการเสนอให้ตีพิมพ์ใน Otechestvennye Zapiski และ Sovremennik จากนั้นออสทรอฟสกี้ก็ออกสำรวจไปตามแม่น้ำโวลก้าซึ่งจัดโดย Russian Geographical Society (เขารวบรวมพจนานุกรมคำศัพท์โวลก้ารวบรวมแผนการและคิดไตรภาค แต่เขาจะเขียนบทละครเพียงเรื่องเดียว "Dream on the Volga") โดยทั่วไปมี เป็นแม่น้ำโวลก้าในบทละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่อง (คิดค้นโดยคุณคาลินอฟในเรื่อง Thunderstorm, Dowry และ Warm Heart)

ในศตวรรษที่ 19 มีนักเขียนบทละคร-นางแบบหลายคนที่แต่งโครงเรื่องเกี่ยวกับรักสามเส้า ละครทั้งหมดนี้เหมือนกัน พวกเขาถูกแต่งขึ้น

ออสทรอฟสกี้ทำให้มันเป็นไปได้สำหรับวัสดุที่จะพัฒนา ให้ปริมาณที่มาจากชีวิต แม้แต่ในละครสุภาษิต

ในละครเรื่อง "Not All the Cat's Shrovetide" ผู้เขียนจะพัฒนาภาพลักษณ์ของพ่อค้าผู้ทรราชให้เสร็จ เขาเปิดเผยลักษณะดังกล่าว เป็นครั้งแรกที่เขาจะพูดถึงเธอในละครเรื่อง "A Hangover at a Strange Feast" Tit Titovich Bruskov ตัวละครหลักพ่อค้าที่ร่ำรวยไม่รู้หนังสือไม่อนุญาตให้ Andrei ลูกชายของเขาเรียนเพราะไม่เห็นความจำเป็น สำหรับมัน. O1.28.31 ในละครเรื่องนี้จะมีแนวคิดเรื่องทรราชย์ย่อยปรากฏขึ้น จากนั้นออสทรอฟสกีก็ใช้ธีมของการปกครองแบบเผด็จการในกลุ่มสังคมต่างๆ ใน "ลูกศิษย์" ของขุนนางหญิงผู้เผด็จการ Ulanbekova ใน "ป่า" Gurmyzhskaya ใน "สถานที่ที่ทำกำไร" Yusov ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" แต่ทรราชหลักคือพ่อค้า Kuroslepov และ Khlynov เป็นบุคคลที่ยอดเยี่ยมใน Hot Heart Kuroslepov - แก้แค้น Prov Sadovsky ใน "ความฝันบนแม่น้ำโวลก้า" มีสถานที่ที่ผู้ว่าการผล็อยหลับไป และเมื่อ Sadovsky เผลอหลับไปในที่แห่งนี้ Ostrovsky เยาะเย้ยเขาใน Kuroslepov และมอบหมายบทบาทนี้ให้เขา Kuroslepov นอนและกินเท่านั้น

Khlynov เป็นคนมั่งคั่งที่ดื่มและเล่นเกม เขาแต่งตัวให้คนของเขาเป็นโจร ไปบนถนนสูงเพื่อขู่ผู้สัญจรไปมา

การพัฒนาภาพลักษณ์ของพ่อค้าคนนี้มาถึงการเล่น "Shrovetide ไม่ใช่ทุกอย่างสำหรับแมว" 01.31.54

มีอาคอฟพ่อค้าเผด็จการ นี่คือพ่อค้าผู้ทรราชคนสุดท้ายของออสทรอฟสกี

เขาเสนอให้ Agnia สินสอดทองหมั้นที่น่าสงสาร เธอปฏิเสธและแต่งงานกับฮิปโปไลต์หลานชายของเขา และหลานชายที่ข่มขู่เขาด้วยมีด เอาเงินไปแต่งงานกับอักเนีย และนางสนมและสาวใช้บอกว่าเขาหลงเข้าไปในห้องของตัวเองและเริ่มมีความสุข นี่เป็นอติพจน์ที่สำคัญมาก ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นผู้ปกครองและไม่สามารถทำอะไรได้สำเร็จ เขาขอให้คนหนุ่มสาวกวาดลาน เขาพร้อมที่จะจ่ายค่าจัดงานแต่งงานเพียงแค่ส่งให้ฉัน และพวกเขาปฏิเสธ และเขากำลังสับสน...

บทต่อไปคือ Crazy Money และพ่อค้า Vasilkov ผู้ซึ่งรวมความรักกับ Lydia Cheboksarova เข้ากับผลกำไร เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะแต่งงานกับเธอเพื่อก้าวไปสู่วงสังคมอื่น (เธอเป็นสตรีผู้สูงศักดิ์)

Knurov และ Vozhevatov ใน "Dowry" เล่น Larisa เพื่อโยนเธอไปที่ปารีส เหล่านี้ไม่ใช่พ่อค้าที่ไม่รู้หนังสืออีกต่อไป เหล่านี้ไม่ใช่เผด็จการย่อยอีกต่อไป แต่เป็นนายทุน พวกเขากำลังจะไปงานนิทรรศการอุตสาหกรรมในปารีส

"เหยื่อรายสุดท้าย" Pribytkov พ่อค้านายทุน เขารวบรวมภาพ ยูเลีย ทูกินา.

ภาพวาดของเขาเป็นเพียงต้นฉบับเท่านั้น เขากำลังจะฟัง Pati (ซุปตาร์นักร้องเสียงโซปราโนของอิตาลี) ที่โรงละครโอเปร่า ในยุค 80 สำหรับรัสเซียนี่เป็นระดับที่คุ้นเคยอยู่แล้ว 01.35.50

Tretyakov รวบรวมภาพวาดรัสเซีย Shchukin รวบรวมภาพวาดโดย Impressionists Ryabusinsky ตีพิมพ์นิตยสาร "Golden Fleece"1.36.51 สำหรับฉบับนี้มาตุภูมิ ศิลปินวาดภาพเหมือนของนักเขียนบทละครและนักแสดง (Serov - ภาพเหมือนของ Blok, Ulyanov - Meyerhold ในบทบาทของ Pierrot จาก "Balaganchik") Bakhrushin รวบรวมพระธาตุละคร Mamontov จะสร้างโอเปร่ารัสเซียส่วนตัวและให้ความรู้กับ Chaliapin Morozov มีความเกี่ยวข้องกับโรงละครศิลปะ เขาเป็นผู้ถือหุ้นของโรงละครที่เพิ่งเกิดในปี 2541 ในปี 1902 เขาได้สร้างอาคารสำหรับพวกเขาใน Kamergersky Lane

ใน Pribytkovo ออสทรอฟสกีสรุปคุณสมบัติของพ่อค้าผู้ใจบุญเหล่านี้ พวกเขาใช้จ่ายเงินอย่างชาญฉลาด ตั้งรัสเซีย. ในท้ายที่สุด ทั้งหมดนี้ไปสู่รัฐ

บทละครของออสทรอฟสกีส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับพ่อค้า แต่เขาให้ความสนใจอย่างมากกับหัวข้อนี้ - ชะตากรรมของหญิงสาวคนหนึ่ง เริ่มต้นด้วย The Poor Bride ออสทรอฟสกีสำรวจจุดยืนของผู้หญิงในสังคมรัสเซีย Marya Andreevna ยากจนมากจนเกือบจะสูญเสียที่พักพิงและอาหาร เธอหลงรักเมริค เขาเป็นคนเอาแต่ใจ ขาดความคิดริเริ่ม เขารักเธอ แต่เขาช่วยไม่ได้ เขาไม่มีเงิน เป็นผลให้เธอแต่งงานกับ Benivalyavsky ซึ่งเลือกผู้หญิงที่ไม่มีอะไรเป็นภรรยาของเขา ซึ่งหมายความว่าเธอจะพึ่งพาเขาอย่างสมบูรณ์และเขาจะกดขี่ข่มเหงเธอ Marya Andreevna เข้าใจสิ่งนี้ แต่เธอไม่มีทางออก

นาเดียใน "ลูกศิษย์" ก็ถูกบังคับให้แต่งงานเช่นกัน Ulanbekova มอบทุกสิ่งให้กับเธอและจำหน่ายเธอเป็นทรัพย์สิน ไทรานิลา. เธอกำหนดให้เธอเป็นภรรยาของปีศาจที่เมา และคิดว่าคุณธรรมอันสูงส่งของนาเดียจะเป็นประโยชน์แก่เขาและแก้ไขให้เขา แต่นาเดียหนีไปที่เกาะกับอูลานเบโคว่าลูกชายของเธอและพักค้างคืนที่นั่น จากนั้นเธอก็พูดว่า: จะไม่มีชีวิตอีกต่อไป จุดจบของมัน

ต่อไปในรายการนี้คือ Katerina ใน The Thunderstorm เธอเกิดจากมิตรภาพกับ Nikulina-Kositskaya (เกี่ยวกับการที่เธอแล่นเรือไปโดยไม่มีพายและการที่เธอเห็นเทวดาในเสาแห่งแสง - นี่คือเรื่องราวของ N-Kositskaya) แต่ตัวเธอเองนั้นมีความหลากหลายมากกว่า Katerina มีบาร์บาร่ามากมายในนั้น เธอร้องเพลงและมีอารมณ์ขันในตัวเธอและเธอก็มีพรสวรรค์อย่างมาก Katerina ถูกเขียนขึ้นสำหรับเธอโดย Ostrovsky Barbara และ Katerina เป็นตัวละครสองด้านที่เหมือนกัน Katerina ถูกมอบให้โดยไม่มีความรัก และเป็นการยากสำหรับเธอที่จะรักสามีของเธอ ติคนใต้อำนาจหมูป่า และฮิใบ้ ถ้ามีเด็ก บอริสคงไม่ปรากฏในชีวิตของเธอ แต่จากคนขี้เมาและอ่อนแอ เธอไม่สามารถตั้งครรภ์ได้ และบอริสก็ปรากฏขึ้นจากความโชคร้ายและความสิ้นหวัง Kabanikhs ถูกเรียกว่าก้อนหินขนาดใหญ่ที่วางอยู่ที่ทางแยก เพื่อไม่ให้แฝดสามชนกัน แม่บุญธรรมของ Katerina ก็เช่นกัน ระหว่างทาง คุณไม่สามารถไปไหนมาไหนได้ทุกคน คุณไม่สามารถไปไหนมาไหนได้ เธอบดขยี้ด้วยน้ำหนักของเธอ Katerina โยนตัวเองลงไปในน้ำไม่ใช่จากแรงกดดันของแม่สามีของเธอ แต่จากการทรยศของบอริส เขาทิ้งเธอช่วยไม่ได้ไม่รักเธอ

ใครกันที่รักใคร่ขอให้คนรักของเขาตายโดยเร็ว? และเขาบอกว่าเธอจะตายในไม่ช้าเพื่อที่เธอจะได้ไม่ต้องทนทุกข์ทรมานมาก

Katerina เป็นคนเคร่งศาสนา เธอคุกเข่าลงต่อหน้าภาพเฟรสโกของการพิพากษาครั้งสุดท้ายระหว่างพายุฝนฟ้าคะนองและสำนึกผิด และบางทีหลังจากทำบาปมรรตัยครั้งแรก เธอลงโทษตัวเองด้วยการทำบาปมรรตัยครั้งที่สองเพื่อรับการลงโทษจากพระเจ้าอย่างครบถ้วน แม้ว่า Ostrovsky จะให้ชื่อแก่เธอความหมาย - ความบริสุทธิ์

พายุฝนฟ้าคะนองเป็นชื่อมัลติฟังก์ชั่น เธออยู่ในทุกสิ่ง ไม่เพียงแต่ในธรรมชาติ

ลาริสาต่อไป เธอไม่สามารถฆ่าตัวตายได้ เธอเลือกระหว่างการตายหรือกลายเป็นสิ่งของ Karandyshev ต้องการแต่งงานเพื่อที่จะได้อยู่ในสายตาของสังคม ทั้ง Knurov และ Vozhevatov เล่นเป็นสิ่งของ และในท้ายที่สุด เธอจะตัดสินใจ - ถ้าของบางอย่างมีราคาแพง ออสทรอฟสกีช่วยชีวิตลาริซาด้วยการประหารชีวิตด้วยน้ำมือของคารานดีเชฟ และเมื่อเขาฆ่าเธอ เขาจะปฏิบัติต่อเธอราวกับเป็นสิ่งของ

Yulia Tugina เป็นม่ายที่แต่งงานกับ Pribytkov

ศตวรรษที่ 19 - ผู้หญิงต้องแต่งงานเพื่อความอยู่รอด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เธอมีโอกาสได้เป็นผู้ปกครองและเป็นเพื่อน แต่มันก็ไม่ดีเช่นกัน ... การดำรงอยู่ขอทาน การเสพติด... สิ่งเหล่านี้เป็นแก่นของ Chekhov แล้ว

ออสทรอฟสกีพบทางออกอื่นสำหรับผู้หญิง - โรงละคร ในศตวรรษที่ 19 นักแสดงปรากฏตัวในโรงละครแล้ว แต่มีกฎหมายดังกล่าว - หากขุนนางกลายเป็นนักแสดงเขาก็สูญเสียขุนนางไป และพ่อค้าก็ออกจากสมาคมการค้า และชีวิตของนักแสดงก็น่าสงสัยอยู่เสมอ สามารถซื้อได้ ใน "Talents and Admirers" Ostrovsky จะแสดงชีวิตของ Negina ด้วยวิธีนี้

จริงในละครเรื่องล่าสุด "Guilty Without Guilt" เขาเขียนเรื่องประโลมโลกด้วยตอนจบที่มีความสุข ที่นั่นนักแสดงอยู่เหนือสิ่งอื่นใด ยิ่งใหญ่และกำหนดกฎเกณฑ์ของตัวเอง แต่นี่คือ 84 จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19

"Snegurochka" เกิดที่ Shchelykovo มีธรรมชาติป่าที่ไม่มีใครแตะต้อง เป็นละครเกี่ยวกับความสุขของชีวิต เกี่ยวกับความสามัคคีในชีวิต เกี่ยวกับเป้าหมายของชีวิต ความสามัคคีควรทำให้โศกนาฏกรรมทั้งหมดสดใสขึ้น ในตอนท้าย วีรบุรุษตาย Snow Maiden ละลาย Mizgir รีบลงไปในทะเลสาบความไม่ลงรอยกันเพิ่งออกจากนิคมนี้ Snow Maiden เป็นคนต่างชาติที่เริ่มต้นจากเทพนิยาย แต่มิซกีร์เป็นคนทรยศ เขาทิ้งคูปาวา และเมื่อพวกเขาตาย ความสมานฉันท์ ความสงบสุขและความสุขก็มาถึง ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นสำหรับ Fedotova ออสทรอฟสกีมักเขียนบทละครสำหรับนักแสดงบางคน ตอลสตอยหัวเราะเยาะเขาแล้วเขาก็เริ่มทำเอง

"Vasilisa Milentiev" เขายังเขียนถึง Fedotova 01.58.26

ละครเรื่องนี้คิดค้นโดยกิเดียน จูเนียร์ (ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ) ออสทรอฟสกีช่วยเขานำละครเรื่องนี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับใน "การแต่งงานของ Belugin" และ "Wild One" ควรมี 2 ชื่อผู้แต่ง เหล่านี้เป็นบทละครที่เขียนขึ้นกับนักเรียน ส่วนใหญ่กับ Solovyov

ออสทรอฟสกีมีสายงานของชายหนุ่มที่มีการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย ที่เข้ามาในชีวิต นี่คือ Zhadov ในที่ที่มีกำไร ใน The Poor Bride ออสทรอฟสกีพยายามดึงภาพลักษณ์ของเมริชออกมา แต่นี่คือความล้มเหลวของเขา ครั้งหนึ่งออสทรอฟสกีพยายามใช้ชีวิตในละครสองฉากของโรงละครเสมือนจริงที่เขาสร้างขึ้นและมองย้อนกลับไปที่โรงละครโรแมนติกผ่านเมริช สองทิศทางชนกันในละครและกลายเป็นหนัก

Zhadov เป็นคนไม่มีเงินเดินบนเส้นทางที่สะอาด ออสทรอฟสกีพูดเกี่ยวกับเขาว่าเขาเป็นเหมือนต้นคริสต์มาสที่ปลดประจำการ เขาไม่มีอะไรเป็นของตัวเอง เขานำอุดมคติเหล่านี้ออกจากมหาวิทยาลัย แต่ไม่ต้องทนทุกข์กับพวกเขา นั่นเป็นเหตุผลที่เขาทำสิ่งที่โง่ ประการแรก เขาแต่งงานกับ Polina โดยปราศจากสินสอดทองหมั้น ไม่มีอะไรสำหรับจิตวิญญาณของเขา ในศตวรรษที่ 19 นี่ถือเป็นอาชญากรรมด้วยซ้ำ เจ้าหน้าที่ได้รับอนุญาตให้แต่งงาน สามีต้องรับผิดชอบภรรยา และ Zhadov บอก Polina อย่างตรงไปตรงมาว่าพวกเขาจะได้ขนมปังของตัวเองโดยสุจริต แต่เธอไม่รู้ว่ามันเป็นอย่างไร เธอพยายามที่จะละทิ้งการคุ้มครองของแม่ของเธออย่างรวดเร็วและกำลังจะแต่งงาน และจากนี้โศกนาฏกรรมทั้งหมดก็เกิดขึ้น

Chernyshevsky และ Dobrolyubov ประณาม Ostrovsky ที่ช่วย Zhadov ด้วยการเขียนตอนจบ - การจับกุม Yusov และ Vyshnevsky

ในละครเรื่อง "Abyss" Ostrovsky ยังคงเป็นธีมของชายหนุ่มคนนี้ Kiselnikov ซึ่งแตกต่างจาก Zhadov ผู้ซึ่งแต่งงานและมีลูกถูกบังคับให้เสียสละตัวเองเพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว เขาก่ออาชญากรรมที่เขาได้รับเงิน เขาจะตายเขาจะถูกคุมขัง

ธีมของ Glumov จาก "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับทุกคนที่ฉลาด" ยังคงชาย Proteus - ฉลาดและชั่วร้าย สามารถดูแลตัวเองได้ แต่ในกรณีนี้ การศึกษาระดับมหาวิทยาลัยจะหลอกล่อเขา ถ้าเขาเรียบง่ายกว่านี้ เช่น Zhadov หรือชั่วร้ายและฉลาด เขาคงไม่เขียนไดอารี่นี้ และกลูมอฟที่เข้าใจตำแหน่งของเขาและต้องการออกจากสถานการณ์นี้ ดูแลป้าของเขา คนยกยอ ฯลฯ และในที่สุดก็เจาะตัวเอง และจากกันตลอดไปด้วยความฝันของชีวิตที่ดีขึ้น เขาจะไม่ทำการหลอกลวงของเขาอีกเลย

Glumov Ostrovsky จะแสดงให้เราเห็นใน "Mad Money" และเราเข้าใจว่าเขาไม่ประสบความสำเร็จอะไรเลย

ออสทรอฟสกีมีละคร "ตัวละครไม่เห็นด้วย" ซึ่งชายหนุ่มพอลแต่งงานกับภรรยาของพ่อค้าผู้มั่งคั่งด้วยความหวังว่าจะจัดการความมั่งคั่งของเธอ แต่เธอรีบทำให้ชัดเจนว่าเขาจะไม่ได้รับเงิน และพวกเขาวิ่งหนีไป

และเพื่อให้กลูมอฟมีความสุข เขาต้องเป็นบัลซามินอฟและแต่งงานกับเบโลเตโลว่าผู้โง่เขลาซึ่งตกลงจะอาบน้ำให้เขาด้วยทองคำ แต่นี่เป็นเพลง เกมแฟนตาซี และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ostrovsky แนะนำ Glumov ใน Crazy Money เพื่อแสดงให้เห็นว่าเขาจะไม่มีความสุข และตรงกันข้ามกับ Vasilkov ที่เสนอให้เพิ่มเงินและทำให้มันสำเร็จ Glumov กำลังจะแต่งงานกับเงินและแน่นอนว่าไม่มีอะไรดีรอเขาอยู่

และมีชายหนุ่มอีกคนหนึ่งคือ Petya Meluzov ใน "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม" - ครูของ Negina เขาไม่เหลืออะไรเลยและเดินจากไปอย่างไร้เทียมทาน ฝากบอกแฟนๆ. ที่คุณทุจริตและฉันตรัสรู้

เมื่อพูดถึง Meluzov แล้ว Petya Trofimov ก็นึกถึง พวกเขามีความคล้ายคลึงกันมากและมีความประทับใจ เชคอฟอ้างคำพูดของออสทรอฟสกี Petya Trofimov เปรียบเสมือนอนาคตของ Petya Meluzov เขาเป็นนักอุดมคตินิยมและด้วยเหตุนี้จึงไม่มีวันบรรลุผลในเชิงบวก

ออสทรอฟสกีเล่นกับภาพต่างๆ และในขณะที่เขาเขียนบทละครใหม่ เราสามารถติดตามพัฒนาการของภาพเหล่านี้ได้

Wolves and Sheep (1868) เป็นละครจากชีวิต ออสทรอฟสกีพาเขาออกจากห้องพิจารณาคดี ซึ่งคดีของ Abbess Mitrofania ซึ่งก็คือบารอนเนส โรเซนกำลังอยู่ในระหว่างการพิจารณา เธอเช่นเดียวกับ Murzavetskaya มีส่วนร่วมในการปลอมแปลงและปล้นพ่อค้าที่โง่เขลา คดีนี้ได้รับการจัดการโดยศาลแพ่ง แม้ว่าโดยปกติพระสงฆ์จะไม่อนุญาตให้ตนเองขึ้นศาลของรัฐ พวกเขามีศาลฝ่ายวิญญาณของตัวเอง แต่คดีนี้มีชื่อเสียงมากจนไม่สามารถทำอย่างอื่นได้ ออสตรอฟสกีฝันที่จะเขียนเกี่ยวกับอาราม แต่ผู้เซ็นเซอร์ไม่ยอมปล่อยให้ผ่านไป ไม่สามารถนำบุคคลทางจิตวิญญาณขึ้นไปบนเวทีได้ และเขาจัดอารามดังกล่าวในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง Murzavetskaya ตัวเองเป็นสีดำและไม้แขวนเสื้อของเธอด้วย และมีเงื่อนไขที่เคร่งครัดมาก

นี่คือกฎแห่งชีวิต บ้างเป็นหมาป่า บ้างเป็นแกะ และเมื่อถึงจุดหนึ่งก็สามารถเปลี่ยนบทบาทได้ (เปลี่ยนวิภาษ). Glafira จากแกะกลายเป็นหมาป่า เราคิดเกี่ยวกับ Lynyaev ราวกับแกะ แต่ในท้ายที่สุดเขาก็ไขคดีอาชญากรรมทั้งหมดของ Murzavetskaya และพบที่มาของความโหดร้ายทั้งหมดที่เกิดขึ้นรอบ Kupavina หมาป่าทุกตัวในบทแสดง Berkut หมาป่าตัวเมียที่สำคัญที่สุดปรากฏตัวขึ้น Murzavetskaya เข้าใจว่าเธอกลายเป็นแกะแล้ว เธอขอให้ Berkutov ทิ้งหมาป่าที่น่าสงสารไว้ให้เธออย่างน้อย

Ostrovsky มีหลายธีม ละครมากมาย. ด้วยบทละครเหล่านี้ เราสามารถตัดสินโรงละครแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ โรงละครในจังหวัดเป็นอย่างไร ("ป่า", "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", "ความผิดโดยไม่รู้สึกผิด")

ความสามารถไม่สามารถทะลุทะลวงได้เพราะแฟน ๆ ซื้อมันและพยายามทำให้ขายหน้าและติดมันและมีเพียงในละครประโลมโลกที่มีความผิดโดยปราศจากความผิด Kruchinina เปลี่ยนจากหญิงสาวที่ทุกข์ทรมาน Lyubov Ivanovna Otradina ให้กลายเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม tk จะผ่านเส้นทางแห่งความสูญเสียและโศกนาฏกรรมและในที่สุดก็ได้รับพรสวรรค์ของนักแสดงที่ไม่มีอะไรน่ากลัว และในที่สุดเขาก็จะพบลูกชายของเขา ออสทรอฟสกีเข้าใจว่าโรงละครอยู่ในสภาพที่น่าสงสาร การซ้อมสามครั้งไม่เพียงพอสำหรับการผลิต เขาพยายามที่จะช่วยในทางใดทางหนึ่ง แสดงความคิดเห็น แต่มันเป็นเศษเล็กเศษน้อย เมื่อเขาขอให้เปลี่ยนฉากหลังที่ฉีกขาดสำหรับละคร "Dream on the Volga" และในวันเปิดตัวเขาเห็นฉากหลังที่มีภูมิทัศน์ในฤดูหนาวและเขามีฤดูร้อนในละครของเขา ...

Martynov (นักแสดงคนแรกของ Tikhon Kabanov), Prov Sadovsky (เพื่อนสนิทที่สุดของ Ostrovsky) และ Nikulina-Kositskaya เป็นนักแสดงที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และมาที่โรงละครก่อน Ostrovsky พวกเขาเทิดทูนพระองค์สำหรับบทละครของเขา

Savina, Strepetova, Davydov, Varlamov, Lensky, Yuzhin, Shchepkin - กลายเป็นนักแสดงในโรงละครของจักรวรรดิซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนักแสดงระดับจังหวัด จากนั้นพวกเขาก็ขอเดบิวต์ในโรงละคร (พวกเขาไม่จ่ายค่าเดบิวต์) และพักในเมืองหลวง

ออสทรอฟสกีไม่ชอบสถานการณ์นี้ คนไม่มีโรงเรียน ไม่ได้รับการฝึกฝนมาเพื่อรับบทนี้ ในปี ค.ศ. 1738 โรงเรียนได้เปิด (บัลเล่ต์และคณะนักร้องประสานเสียง) และโรงเรียนดังกล่าวปรากฏในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กที่มีอายุตั้งแต่ 8.9 ขวบถูกพาไปสอนบัลเล่ต์ที่นั่น บัลเล่ต์กลายเป็นพื้นฐานของโรงเรียนอิมพีเรียล (Ermolova, Fedotova, Semenova, Martynov ไปทางนี้) หลังจากนั้นคุณสามารถเลือกได้ 3 วิธี คือ บัลเล่ต์ นักแสดงละคร หรือ การเป็นศิลปินละคร (มีชั้นเรียนวาดภาพ)

วัณโรคเป็นโรคที่พบบ่อยในหมู่นักแสดงในศตวรรษที่ 19 ฝุ่นไฟเปิด เต้นรำในเพลง… ตอนอายุ 40 นักแสดงเสียชีวิต

Ostrovsky สังเกตสิ่งนี้และอุทิศบทความของเขาให้กับนักแสดง ในหนึ่งในนั้น เขาเปรียบเทียบ Savina กับ Strepetova และเขียนว่า Savina ที่เล่นได้ 15 บทบาทต่อฤดูกาล ค่อนข้างเป็นประโยชน์สำหรับโรงละคร ในขณะที่ Strepetova ที่อาศัยอยู่บนเวทีและหลังการแสดง เธอถูกพาตัวออกไปแล้ว เธอสัมผัสได้ถึง 2 สัปดาห์ มันไม่เป็นผลดีต่อราชสำนัก ประชาชนในศตวรรษที่ 19 ไปดูนักแสดง และเมื่อนักแสดงป่วย การแสดงก็ถ่ายทำ ไม่มีการทดแทน ในปี พ.ศ. 2408 ออสทรอฟสกีได้สร้างวงการศิลปะ ส.ส. Sadovsky และภรรยาของเขา Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaya) จะได้รับการเลี้ยงดูในแวดวงนี้ นักแสดงที่โตมากับละครของเขา เขาจะพยายามให้โรงเรียน ออสทรอฟสกีต่อสู้กับการผูกขาดการแสดงละคร เขามีส่วนร่วมในการประชุมในไม่ช้าก็เชื่อว่าทุกอย่างไม่มีความหมาย ที่นั่นทุกคนต่างมองหาผลประโยชน์ของตัวเองและไม่สนใจโรงละคร และเขาก็มีความคิดที่จะสร้างโรงละครของตัวเอง

ในปี พ.ศ. 2424 เขาได้รับอนุญาตให้สร้างโรงละครพื้นบ้าน เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างโรงละครส่วนตัว การผูกขาดการแสดงละครไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ในมอสโก เขากำลังมองหาสปอนเซอร์ และในปีพ.ศ. 2525 การผูกขาดได้ถูกยกเลิกและโรงภาพยนตร์ส่วนตัวก็เติบโตขึ้นเป็นจำนวนมากและกลายเป็นคู่แข่งของออสทรอฟสกี ดังนั้นเขาจึงละทิ้งแนวคิดเรื่องโรงละครพื้นบ้าน และวิธีเดียวที่เขาสามารถช่วยโรงละครคือไปทำงานที่นั่น เขากลายเป็นหัวหน้าแผนกละครและโรงเรียนการละคร แต่เขากำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก พวกเขาไม่ชอบเขา เขาไม่สะดวก ไม่รักใคร่ มีหลักการ แต่ถึงกระนั้นเขาก็เริ่มสร้างโรงละครขึ้นใหม่ แต่ในฤดูร้อนปี 86 เขาก็ตายอย่างกะทันหันและโรงละครก็กลับคืนสู่สภาพเดิม และโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งเกิดเมื่อ 12 ปีต่อมา ส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับการปฏิรูปที่ออสทรอฟสกีตั้งใจจะนำไปใช้ อย่างแรกเลย เขาฝันถึงโรงละคร เขาต้องการสร้างโรงละครแห่งชาติของรัสเซียเพราะเป็นสัญญาณของการมาถึงของชาติ

จุดสุดยอดของละครรัสเซียในยุคนั้นคือผลงานของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) หนังตลกเรื่อง "ใหญ่" เรื่องแรกของ Ostrovsky "คนของเรา - มาตกลงกัน!" (1850) ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับโรงละครดั้งเดิมแห่งใหม่ โรงละครของออสทรอฟสกี เมื่อประเมินความตลกขบขันนี้ ผู้ร่วมสมัยมักจะระลึกถึงคลาสสิกของตลกรัสเซีย - "พง" ของฟอนวิซิน, "วิบัติจากวิทย์" ของกรีโบดอฟ, "สารวัตรทั่วไป" ของโกกอล ด้วยผลงาน "จุดสังเกต" ของละครรัสเซีย พวกเขาทำให้หนังตลกเรื่อง "ล้มละลาย" ("คนของเรา - เราจะตกลงกัน") ในระดับที่ตราไว้

การยอมรับมุมมองของ Gogol เกี่ยวกับความสำคัญของการแสดงตลกสาธารณะ ให้ความสนใจกับหัวข้อต่างๆ ที่เขากำหนดไว้ในบทละครและโครงเรื่องที่เขาแนะนำในประเภทนี้ Ostrovsky จากขั้นตอนแรกของเส้นทางวรรณกรรมของเขา แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในการตีความการชนกันสมัยใหม่ แรงจูงใจที่โกกอลตีความว่าเป็นงานรองแล้วในงานแรกของ Ostrovsky กลายเป็นเส้นประสาทที่กำหนดการกระทำมาก่อน

ในช่วงต้นทศวรรษ 50 นักเขียนบทละครเชื่อว่าความขัดแย้งทางสังคมสมัยใหม่เป็นส่วนใหญ่

องศาทำให้ตัวเองรู้สึกในสภาพแวดล้อมการค้า ที่ดินนี้ดูเหมือนกับเขาว่าเป็นชั้นที่สังคมทั้งในอดีตและปัจจุบันผสานเข้าเป็นเอกภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ชนชั้นพ่อค้าซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางเศรษฐกิจของประเทศมาอย่างยาวนานและบางครั้งก็มีส่วนร่วมในความขัดแย้งทางการเมืองนั้นเชื่อมโยงกันด้วยเครือญาติและความสัมพันธ์ทางธุรกิจมากมายในด้านหนึ่งกับชั้นล่างของสังคม ( ชาวนา, ลัทธิฟิลิสเตีย) กับชนชั้นสูงในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เปลี่ยนรูปร่าง เขาวิเคราะห์ความชั่วร้ายที่ส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมของการค้าและที่ผู้เขียนเปิดเผยในละครของเขาโดยวิเคราะห์เผยให้เห็นรากเหง้าทางประวัติศาสตร์และคาดการณ์การสำแดงที่เป็นไปได้ในอนาคต อยู่ในชื่อเรื่องของหนังตลก“ เจ้าของ - มาตกลงกันเถอะ!” แสดงหลักการแห่งความเป็นเนื้อเดียวกันของวีรบุรุษ ผู้กดขี่และผู้ถูกกดขี่ในเรื่องตลกไม่เพียงสร้างระบบเดียว แต่มักจะเปลี่ยนสถานที่ในระบบ พ่อค้าผู้มั่งคั่ง ผู้อาศัยใน Zamoskvorechye (ส่วนที่เป็นปิตาธิปไตยที่สุดของมอสโกปรมาจารย์) เชื่อมั่นในสิทธิ์ของเขาในการควบคุมชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวโดยปริยาย ทำลายภรรยา ลูกสาว และพนักงานของ "สถาบัน" ของเขา อย่างไรก็ตาม Lipochka ลูกสาวของเขาและสามีของเธอ Podkhalyuzin อดีตเสมียนและคนโปรดของ Bolshov "ชำระ" เขาเต็มจำนวน พวกเขายักยอกทุนของเขาและเมื่อทำลาย "tyatenko" แล้วส่งเขาเข้าคุกอย่างเลือดเย็นและเลือดเย็น Podkhalyuzin พูดเกี่ยวกับพวกบอลชอฟ: “มันจะเกิดขึ้นกับพวกเขา - พวกเขาคิดมาตลอดชีวิต ตอนนี้ถึงเวลาสำหรับเราแล้ว!” นี่คือความสัมพันธ์ที่พัฒนาระหว่างรุ่น ระหว่างพ่อกับลูก ความก้าวหน้าในที่นี้จับต้องได้น้อยกว่าความต่อเนื่อง และนอกจากนี้ บอลชอฟ สำหรับความเรียบง่ายที่หยาบคายทั้งหมดของเขา กลับกลายเป็นธรรมชาติทางจิตใจน้อยกว่าลูกสาวและลูกสะใภ้ของเขา นักเขียนบทละครพยายามสร้างภาพลักษณ์ที่มีความสำคัญทางศีลธรรมในระดับสากลอย่างถูกต้องและชัดเจนในตัวละครของเขา "ฉันต้องการ" เขาอธิบาย "เพื่อให้สาธารณชนตีตรารองในนามของ Podkhalyuzin ในลักษณะเดียวกับที่ตีตราด้วยชื่อของ Harpagon, Tartuffe, Undergrowth, Khlestakov และคนอื่นๆ" ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบ Bolshov กับ King Lear และ Podkhalyuzin ถูกเรียกว่า "Russian Tartuffe"

คนต่างด้าวกับการพูดเกินจริงใด ๆ หลีกเลี่ยงการทำให้เป็นอุดมคติผู้เขียนร่างโครงร่างของร่างที่เขาวาดไว้อย่างชัดเจนกำหนดขนาดของพวกเขา ขอบเขตอันไกลโพ้นของ Bolshov ถูกจำกัดโดย Zamoskvorechye ในโลกที่จำกัดของเขา เขาประสบกับความรู้สึกทั้งหมดที่ผู้ปกครองประสบในระดับที่แตกต่างกัน ซึ่งพลังนั้นไร้ขีดจำกัด พลัง ความแข็งแกร่ง เกียรติยศ ความยิ่งใหญ่ไม่เพียงตอบสนองความทะเยอทะยานของเขาเท่านั้น แต่ยังครอบงำความรู้สึกของเขาและทำให้เขาเหนื่อย เขาเบื่อถูกชั่งน้ำหนักด้วยพลังของเขา อารมณ์นี้รวมกับความศรัทธาอย่างลึกซึ้งในความแน่วแน่ของรากฐานของตระกูลปิตาธิปไตยในอำนาจของเขาในฐานะหัวหน้าครอบครัวทำให้เกิดความเอื้ออาทรของ Bolshov อย่างฉับพลันทำให้ทุกสิ่งที่เขาได้รับ "ลงไปที่เสื้อ" ของลูกสาวของเขา และ Podkhalyuzin ซึ่งเป็นสามีของเธอ

ในเนื้อเรื่องที่พลิกผันนี้ หนังตลกเกี่ยวกับการล้มละลายที่มุ่งร้ายและพนักงานเจ้าเล่ห์เข้าใกล้โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "คิงเลียร์" - การปะทะกันของการแสวงหาผลกำไรกลายเป็นความขัดแย้งของความไว้วางใจที่หลอกลวง อย่างไรก็ตาม ผู้ชมไม่สามารถเห็นอกเห็นใจกับความผิดหวังของ Bolshov ประสบกับโศกนาฏกรรมเช่นเดียวกับที่เขาไม่สามารถเห็นอกเห็นใจกับความผิดหวังของผู้จับคู่และทนายความที่ขายบริการของพวกเขาต่อ Podkhalyuzin และทำผิดพลาดในการคำนวณ บทละครอยู่ในแนวตลกขบขัน

หนังตลกเรื่องแรกของ Ostrovsky มีบทบาทพิเศษทั้งในชีวิตสร้างสรรค์ของผู้แต่งและในประวัติศาสตร์ละครรัสเซีย ภายใต้การห้ามเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดหลังจากการตีพิมพ์ในนิตยสาร Moskvityanin (1850) ไม่ได้จัดแสดงเป็นเวลาหลายปี แต่มันเป็นหนังตลกเรื่องนี้ที่เปิดศักราชใหม่ในการทำความเข้าใจ "กฎแห่งเวที" ประกาศการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ใหม่ในวัฒนธรรมรัสเซีย - โรงละครออสทรอฟสกี เนื้อหานี้มีแนวคิดเกี่ยวกับหลักการใหม่ของการแสดงบนเวที พฤติกรรมของนักแสดง รูปแบบใหม่ของการสร้างความจริงของชีวิตบนเวทีและความบันเทิงในการแสดงละคร ออสทรอฟสกีดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก "ที่สาธารณะใหม่" "ซึ่งต้องใช้ละครที่แข็งแกร่ง ตลกขนาดใหญ่ ก่อให้เกิดความตรงไปตรงมา เสียงหัวเราะดัง ร้อนแรง ความรู้สึกจริงใจ ตัวละครที่มีชีวิตชีวาและแข็งแกร่ง" ปฏิกิริยาทันทีของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยคือเกณฑ์ของนักเขียนบทละครเพื่อความสำเร็จในการเล่นของเขา

คอมเมดี้เรื่องแรกสร้างความแปลกใหม่ได้มากยิ่งกว่าบทละครของออสทรอฟสกีที่เล่นต่อๆ มา ซึ่งทำให้ต้องขึ้นเวทีและบังคับให้ออสตรอฟสกีเป็นที่รู้จักในฐานะ "นักเขียนบทละคร": "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" (1852), "อย่าเข้าไปยุ่ง" รถเลื่อนของคุณ" (1853) และ "ความยากจนไม่ใช่ปัญหา" (1854)

ใน The Poor Bride หากไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งทางอุดมการณ์ของนักเขียน ความปรารถนาที่จะแก้ปัญหาเรื่องตลกในที่สาธารณะในรูปแบบใหม่ ความสามัคคีอันน่าทึ่งของการเล่นถูกสร้างขึ้นโดยความจริงที่ว่านางเอกยืนอยู่ตรงกลางซึ่งมีตำแหน่งตามแบบฉบับของสังคม เธอเป็นเหมือนที่รวบรวมความคิดทั่วไปเกี่ยวกับตำแหน่งของหญิงสาวคนหนึ่งโดยไม่มีสินสอดทองหมั้น "แนวปฏิบัติ" แต่ละอันแสดงให้เห็นถึงทัศนคติของหนึ่งในผู้เข้าแข่งขันสำหรับมือและหัวใจของ Marya Andreevna

กับเธอและแสดงถึงความแตกต่างของความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชายกับผู้หญิงและชะตากรรมของผู้หญิงที่ตามมาด้วยทัศนคติเช่นนี้ ความสัมพันธ์ในครอบครัวแบบดั้งเดิมที่ยอมรับกันโดยทั่วไปนั้นไร้มนุษยธรรม พฤติกรรมของ "คู่ครอง" และมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับความงามที่ไม่มีสินสอดทองหมั้นไม่ได้สัญญากับชะตากรรมที่มีความสุขของเธอ

ดังนั้นเจ้าสาวผู้น่าสงสารจึงอยู่ในทิศทางการกล่าวหาของวรรณคดีซึ่ง Ostrovsky ถือว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับตัวละครและความคิดของสังคมรัสเซีย หากโกกอลเชื่อว่า "ความแคบ" ของ "แผนการรัก" ขัดแย้งกับงานตลกสาธารณะแล้ว Ostrovsky จะประเมินสภาพของเขาอย่างแม่นยำผ่านการพรรณนาถึงความรักในสังคมสมัยใหม่

ใน The Poor Bride ในขณะที่ทำงานให้กับ Ostrovsky ด้วยการยอมรับของเขาเอง ประสบปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์อย่างมาก เขาได้ฝึกฝนเทคนิคใหม่ๆ บางอย่างสำหรับการสร้างฉากแอ็กชันอันน่าทึ่ง ซึ่งต่อมาเขาได้นำไปใช้ในบทละครที่มีเนื้อหาดราม่าหรือโศกนาฏกรรมเป็นหลัก ความน่าสมเพชของละครมีรากฐานมาจากประสบการณ์ของนางเอกผู้มีความสามารถที่จะรู้สึกหนักแน่นและละเอียดถี่ถ้วน และอยู่ในตำแหน่งของเธอในสภาพแวดล้อมที่ไม่เข้าใจเธอ การสร้างละครเรื่องนี้จำเป็นต้องมีการพัฒนาตัวละครหญิงอย่างระมัดระวังและการแสดงภาพที่น่าเชื่อถือของสถานการณ์ทั่วไปที่ฮีโร่พบว่าตัวเอง ใน The Poor Bride นั้น Ostrovsky ยังไม่ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์นี้ อย่างไรก็ตามในบรรทัดรองของตลกพบภาพต้นฉบับซึ่งเป็นอิสระจากแบบแผนทางวรรณกรรมซึ่งรวบรวมลักษณะเฉพาะของตำแหน่งและสภาพจิตใจของผู้หญิงรัสเซียธรรมดา (Dunya) ตัวละครที่กว้างขวางและหลากหลายของนางเอกนี้เปิดขึ้นในผลงานของ Ostrovsky ซึ่งเป็นแกลเลอรี่ภาพของผู้หญิงที่แยบยลความมั่งคั่งของโลกฝ่ายวิญญาณซึ่ง "มีค่ามาก"

เพื่อให้เสียงแก่ตัวแทนของชนชั้นทางสังคมที่ "ไม่ใช่ชาวยุโรป" ที่ต่ำกว่าเพื่อให้เขาเป็นวีรบุรุษที่น่าทึ่งและน่าเศร้าเพื่อแสดงประสบการณ์ที่น่าสมเพชในนามของเขาในรูปแบบที่ตรงตามข้อกำหนดของรูปแบบที่สมจริง กล่าวคือ เพื่อให้คำพูด ท่าทาง พฤติกรรมของเขาเป็นที่จดจำได้ โดยทั่วไป - นี่เป็นงานที่ยากที่ผู้เขียนต้องเผชิญ ในงานของ Pushkin, Gogol และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนในยุค 40 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dostoevsky องค์ประกอบทางศิลปะที่สะสมไว้ซึ่งอาจเป็นประโยชน์ต่อ Ostrovsky ในการแก้ปัญหาเฉพาะนี้

ในช่วงต้นทศวรรษ 50 กลุ่มนักเขียนผู้ชื่นชอบความสามารถของเขาอย่างกระตือรือร้นได้ก่อตัวขึ้นรอบ ๆ ออสทรอฟสกี พวกเขากลายเป็นพนักงานและเมื่อเวลาผ่านไป "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของนิตยสาร Moskvityanin ทฤษฎีนีโอสลาฟฟีลของวงกลมนี้มีส่วนทำให้นักเขียนบทละครสนใจมากขึ้นในรูปแบบดั้งเดิมของชีวิตและวัฒนธรรมของชาติ ทำให้เขามุ่งไปสู่อุดมคติของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตย ความคิดของเขาเกี่ยวกับเรื่องตลกทางสังคม วิธีการและโครงสร้างก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดังนั้น โดยระบุในจดหมายถึง Pogodin ว่า “เป็นการดีที่คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อได้เห็นตัวเองอยู่บนเวที ดีกว่าโหยหา ผู้แก้ไขจะพบได้แม้ไม่มีเรา” อันที่จริงผู้เขียนได้กำหนดทัศนคติใหม่ต่องานตลก ประเพณีการแสดงตลกระดับโลกซึ่งออสทรอฟสกีศึกษาอย่างรอบคอบได้นำเสนอตัวอย่างตลกขบขันที่ร่าเริงมากมาย ยืนยันอุดมคติของความรู้สึกโดยตรงที่เป็นธรรมชาติ เยาวชน ความกล้าหาญ ประชาธิปไตย และบางครั้งก็เป็นการคิดอย่างอิสระ

ออสทรอฟสกีต้องการสร้างเรื่องตลกที่ยืนยันชีวิตโดยอิงจากคติชนวิทยาและประเพณีการเล่นพื้นบ้าน การผสมผสานของบทกวีพื้นบ้านเพลงบัลลาดและโครงเรื่องทางสังคมสามารถสังเกตได้ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Don't get into your sleigh" พล็อตเกี่ยวกับการหายตัวไป "การหายตัวไป" ของหญิงสาวซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นลูกสาวของพ่อค้าการลักพาตัวเธอโดยผู้ล่อลวงที่โหดร้ายถูกยืมมาจากนิทานพื้นบ้านและเป็นที่นิยมในเรื่องโรแมนติก ในรัสเซียได้รับการพัฒนาโดย Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), Pushkin ("Groom" ความฝันของ Tatyana ใน "Eugene Onegin", "The Stationmaster") สถานการณ์ของ "การลักพาตัว" ของเด็กผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่งโดยบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน - ขุนนาง - ถูกตีความทางสังคมอย่างรวดเร็วโดยนักเขียนของ "โรงเรียนธรรมชาติ" Ostrovsky คำนึงถึงประเพณีนี้ แต่แนวเพลงบัลลาดในตำนานของชาวบ้านไม่ได้มีความสำคัญสำหรับเขามากไปกว่าเพลงทางสังคม ในบทละครในช่วงห้าปีแรกของปี 50 ต่อๆ มา ความสำคัญขององค์ประกอบนี้กำลังเติบโตขึ้น ใน "ความยากจนไม่ใช่อบายมุข" และ "อย่าดำเนินชีวิตตามต้องการ" การกระทำจะเกิดขึ้นในช่วงวันหยุดตามปฏิทิน พร้อมด้วยพิธีกรรมต่างๆ มากมาย ซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนไปถึงสมัยโบราณ ความเชื่อนอกรีต และเนื้อหาที่เติมด้วยตำนาน ตำนาน , นิทาน.

และในบทละครเหล่านี้ของออสทรอฟสกี พล็อตเรื่องในตำนานหรือเทพนิยาย "แตกหน่อ" ด้วยปัญหาสมัยใหม่ ใน "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ" ความขัดแย้งเกิดขึ้นจากการบุกรุกภายนอกของสภาพแวดล้อมปรมาจารย์ซึ่งคิดว่าไม่รู้จักความขัดแย้งภายในที่สำคัญขุนนาง - "นักล่า" สำหรับเจ้าสาวพ่อค้าที่ร่ำรวย สินสอดทองหมั้น ใน "ความยากจนไม่ใช่รอง" นักเขียนบทละครได้บรรยายถึงสภาพแวดล้อมของพ่อค้าว่าโลกที่ปราศจากความขัดแย้งภายในที่ร้ายแรง

ถัดจากบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุด เขาเห็นความยากจนที่สิ้นหวังของคนงาน ความขมขื่นของการพึ่งพาคนงานในเจ้าของ ลูกๆ ของพ่อแม่ คนยากจนที่มีการศึกษาในถุงเงินที่โง่เขลา ออสทรอฟสกียังตั้งข้อสังเกตถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่คุกคามการทำลายวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย ใน “ความยากจนไม่ใช่รอง” คนรุ่นเก่าถูกวิพากษ์วิจารณ์แล้ว เรียกร้องให้เด็กเชื่อฟังอย่างไม่ต้องสงสัย สิทธิในอำนาจที่ไม่มีคำถามกำลังถูกตั้งคำถาม คนรุ่นใหม่ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของประเพณีที่มีชีวิตและต่ออายุตลอดไปของวิถีชีวิตสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมและคนบาปเก่าที่กลับใจใหม่ผู้สร้างปัญหาในครอบครัวผู้ทำลาย "ดาวตก" เมืองหลวงด้วยการกระทำชื่อ "ลูบิม" ที่มีความหมาย เป็นการแจ้งความชอบธรรมของเยาวชน นักเขียนบทละคร "สั่ง" ตัวละครนี้ให้บอกความจริงแก่หัวหน้าครอบครัวที่ไม่คู่ควร เขามอบหมายบทบาทของบุคคลที่แก้ปมความขัดแย้งที่ดึงออกมาอย่างแน่นหนาอย่างปาฏิหาริย์ให้เขาได้อย่างปาฏิหาริย์

การละทิ้งความเชื่อของ Lyubim Tortsov ในตอนท้ายของบทละครซึ่งทำให้สาธารณชนพอใจ นำมาซึ่งการตำหนิติเตียนมากมายและแม้แต่การเยาะเย้ยจากนักวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวกับนักเขียน นักเขียนบทละครมอบหมายบทบาทของผู้ถือความรู้สึกอันสูงส่งและนักเทศน์แห่งความดีให้กับผู้ชายที่ไม่เพียง แต่ตกอยู่ในสายตาของสังคมเท่านั้น แต่ยังเป็น "ตัวตลก" ด้วย สำหรับผู้เขียน คุณลักษณะของ "ควาย" ใน Lyubim Tortsov มีความสำคัญอย่างยิ่ง ในงานคริสต์มาสซึ่งกำลังแสดงอยู่บนเวทีในช่วงเวลาที่มีการเกี้ยวพาราสีอันน่าสลดใจของจอมวายร้ายที่แยกทางกัน Lyubim Tortsov เล่นบทบาทของปู่โจ๊กเกอร์แบบดั้งเดิม ในขณะที่คนขี้โกงปรากฏตัวในบ้านและลำดับการตกแต่งของชีวิตรังของพ่อค้าที่ปิดและไม่สามารถเข้าถึงได้ซึ่งไม่สามารถถูกสอดส่องถูกละเมิด Lyubim Tortsov ตัวแทนของถนนโลกภายนอกฝูงชนกลายเป็น เจ้าแห่งสถานการณ์

ภาพของ Lyubim Tortsov ผสมผสานสององค์ประกอบของละครพื้นบ้าน - ตลกกับเรื่องตลก, ไหวพริบ, กลอุบาย - "เข่า", ตลกขบขัน, ด้านหนึ่งและโศกนาฏกรรม, ก่อให้เกิดการระเบิดทางอารมณ์, ปล่อยให้คำด่าทอที่น่าสมเพชต่อสาธารณะ ตรงไปตรงมาแสดงความเศร้าโศกและความขุ่นเคือง - ในอีกด้านหนึ่ง

ต่อมา ออสทรอฟสกีได้รวบรวมองค์ประกอบที่ขัดแย้ง ละครภายในของหลักการทางศีลธรรม ความจริงของประชาชนในผลงานจำนวนหนึ่งของเขาในตัวละคร "คู่" ที่นำไปสู่การโต้เถียง บทสนทนา หรือเพียง "คู่ขนาน" ที่อธิบายหลักการของศีลธรรมอันรุนแรง การบำเพ็ญตบะ (Ilya -“ อย่าดำเนินชีวิตตามที่คุณต้องการ”; Afonya -“ บาปและปัญหาไม่ได้อยู่กับใครเลย”) และกฎเกณฑ์ของมนุษยนิยมพื้นบ้านความเมตตา (Agafon -“ อย่าอยู่แบบนี้ ... ” ปู่ Arkhip - “ บาปและปัญหา ... ”) ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" (พ.ศ. 2414) หลักการทางศีลธรรมสากลของความเมตตาความคิดสร้างสรรค์จินตนาการความรักในอิสรภาพก็ปรากฏอยู่ในหน้ากากคู่: ในรูปแบบของอุดมคติที่น่าเศร้าสูงผู้ถือของจริง "เหตุผล" ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมประจำจังหวัด Neschastlivtsev และในรูปแบบตลกตามประเพณี - ​​การปฏิเสธการเลียนแบบการล้อเลียนซึ่งเป็นตัวเป็นตนในนักแสดงตลกประจำจังหวัด Schastlivtsev แนวความคิดที่ว่าศีลธรรมพื้นบ้านนั้นเป็นแนวคิดที่มีคุณธรรมสูงส่งในเรื่องความดี เป็นเรื่องของการโต้เถียงกัน ว่าเป็นสิ่งที่เคลื่อนที่ได้ และการมีอยู่ตลอดไป สิ่งเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง เป็นตัวกำหนดลักษณะพื้นฐานของละครดราม่าของออสทรอฟสกี

การกระทำในบทละครของเขาเกิดขึ้นในครอบครัวเดียวในหมู่ญาติหรือในกลุ่มคนที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวที่ตัวละครอยู่ ในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1950 ความขัดแย้งในผลงานของนักเขียนบทละครไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ภายในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังกำหนดโดยสภาพของสังคม เมือง และผู้คนด้วย การแสดงละครหลายๆ เรื่อง ส่วนใหญ่อาจจะเกิดขึ้นในศาลาห้องหนึ่งที่บ้าน (“คนของเรา - มาตั้งหลักกัน!”, “เจ้าสาวผู้น่าสงสาร”) แต่แล้วในละคร "Out of Your Sleigh..." ตอนที่น่าทึ่งที่สุดตอนหนึ่งถูกย้ายไปยังฉากอื่นเกิดขึ้นในโรงแรมขนาดเล็กราวกับอยู่ในถนนการพเนจรที่ Dunya ถึงวาระเมื่อเธอทิ้งเธอ บ้าน. โรงเตี๊ยมมีความหมายเดียวกันว่า "อย่าอยู่อย่างที่ต้องการ" คนพเนจรมาที่มอสโกและออกจากเมืองหลวงมาพบกันที่นี่ซึ่งความเศร้าโศกความไม่พอใจกับตำแหน่งและความห่วงใยต่อคนที่คุณรัก "ขับ" จากบ้าน อย่างไรก็ตาม โรงแรมแห่งนี้ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่หลบภัยสำหรับผู้เร่ร่อนเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่แห่งการทดลองอีกด้วย มาถึงแล้วความรื่นเริง ความสนุกสนานที่ไม่คาดฝัน ตรงข้ามกับความเบื่อหน่ายของบ้านตระกูลพ่อค้าที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ความสงสัยของชาวเมือง คือ บ้านและครอบครัวที่โดดเดี่ยวอย่างไม่สามารถเข้าถึงได้ ตรงกันข้ามกับการเปิดกว้าง เปิดรับลมและเสรีภาพในเทศกาล Shrovetide "ปั่นป่วน" ใน "อย่าอยู่แบบนี้ ... " และการทำนายคริสต์มาสใน "ความยากจนไม่ใช่รอง" กำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับการพัฒนาพล็อต ความขัดแย้งระหว่างเก่าและใหม่ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของความขัดแย้งอันน่าทึ่งในบทละครของออสทรอฟสกีในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ถูกตีความโดยเขาอย่างคลุมเครือ รูปแบบชีวิตดั้งเดิมถูกมองว่าเป็นการต่ออายุ และเฉพาะในเรื่องนี้เท่านั้นที่นักเขียนบทละครมองเห็นความเป็นไปได้ของพวกเขา ทันทีที่ประเพณีสูญเสียความสามารถในการ "ปฏิเสธตัวเอง" เพื่อตอบสนอง

ภาพประกอบ:

ภาพประกอบโดย P.M. Boklevsky สำหรับคอเมดี้ของ A.N. Ostrovsky

การพิมพ์หิน พ.ศ. 2402

ความต้องการในการดำรงชีวิตของคนสมัยใหม่จึงกลายเป็นรูปแบบที่ตายตัวและถูกล่ามโซ่และสูญเสียเนื้อหาความเป็นอยู่ของตัวเอง ความเก่าเข้าสู่ชีวิตใหม่ เข้าสู่ชีวิตสมัยใหม่ โดยสามารถแสดงบทบาทเป็นองค์ประกอบที่ “พันธนาการ” ข่มเหงการพัฒนา หรือการคงตัว เสริมความแข็งแกร่งให้กับความแปลกใหม่ที่เกิดขึ้นได้ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของสิ่งเก่าที่คงไว้ซึ่งความ ชีวิตของผู้คน

การปะทะกันของผู้พิทักษ์รูปแบบชีวิตดั้งเดิมกับผู้แบกรับแรงบันดาลใจใหม่ เจตจำนงที่จะเป็นอิสระในการแสดงออก เพื่อยืนยันแนวความคิดเกี่ยวกับความจริงและศีลธรรมของตนเอง ที่พัฒนาขึ้นเองและได้มาอย่างยากลำบากคือแก่นของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ใน พายุฝนฟ้าคะนอง (1859) ละครที่ได้รับการจัดอันดับโดยคนร่วมสมัยว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของนักเขียนและเป็นศูนย์รวมที่ชัดเจนที่สุดของอารมณ์สาธารณะในยุคของการล่มสลายของความเป็นทาส

Dobrolyubov ในบทความของเขา "Dark Kingdom" (1859) อธิบาย Ostrovsky ว่าเป็นสาวกของ Gogol นักเขียนที่มีความคิดเชิงวิพากษ์ซึ่งแสดงให้เห็นด้านมืดทั้งหมดของชีวิตในรัสเซียสมัยใหม่อย่างเป็นกลาง: การขาดความตระหนักรู้ทางกฎหมาย, อำนาจไม่จำกัดของผู้เฒ่าในครอบครัว การปกครองแบบเผด็จการของคนรวยและผู้ที่มีอำนาจ ความเงียบของเหยื่อ และตีความภาพการเป็นทาสสากลว่าเป็นภาพสะท้อนของระบบการเมืองที่ครอบงำในประเทศ หลังจากการปรากฎตัวของพายุฝนฟ้าคะนอง นักวิจารณ์เสริมการตีความงานของ Ostrovsky ด้วยข้อเสนอที่สำคัญเกี่ยวกับการปลุกการประท้วงและความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณในหมู่ประชาชนในฐานะแรงจูงใจที่สำคัญสำหรับการทำงานของนักเขียนบทละครในเวทีใหม่ ("A Ray of Light in a อาณาจักรแห่งความมืด", 2403) เขาเห็นการรวมตัวของคนที่ตื่นขึ้นในนางเอกของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" Katerina ซึ่งเป็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์อารมณ์และไม่สามารถทนต่อความคิดและความรู้สึกที่เป็นทาสด้วยความหน้าซื่อใจคดและการโกหก

ข้อพิพาทเกี่ยวกับตำแหน่งของ Ostrovsky เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อชีวิตปรมาจารย์ต่อสมัยโบราณและแนวโน้มใหม่ในชีวิตพื้นบ้านเริ่มขึ้นในช่วงเวลาของการทำงานร่วมกันของนักเขียนใน Moskvityanin และไม่หยุดหลังจาก Ostrovsky กลายเป็นผู้ทำงานร่วมกันถาวรของ Sovremennik ในปี 1856 อย่างไรก็ตามแม้แต่ผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นและสม่ำเสมอในมุมมองของ Ostrovsky ในฐานะนักร้องแห่งชีวิตโบราณและความสัมพันธ์ในครอบครัวปรมาจารย์ A. Grigoriev ในบทความ "ศิลปะและศีลธรรม" ยอมรับว่า "ศิลปินที่ตอบคำถามของเวลาก่อนอย่างรวดเร็ว หันกลับไปสู่อดีตของเขา

ในทางลบ ... จากนั้นก็มีขั้นตอนการประท้วง และการประท้วงเพื่อเริ่มต้นชีวิตใหม่ของประชาชนเพื่ออิสรภาพของจิตใจเจตจำนงและความรู้สึก ... การประท้วงครั้งนี้โพล่งออกมาอย่างกล้าหาญเหมือน "พายุฝนฟ้าคะนอง"

Dobrolyubov เช่น A. Grigoriev สังเกตเห็นความแปลกใหม่พื้นฐานของพายุฝนฟ้าคะนองความสมบูรณ์ของศูนย์รวมในคุณสมบัติของระบบศิลปะของนักเขียนและธรรมชาติอินทรีย์ของเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เขานิยามละครและคอเมดี้ของออสทรอฟสกีว่าเป็น "บทละครแห่งชีวิต"

ออสตรอฟสกีเองพร้อมกับการกำหนดแบบดั้งเดิมของประเภทละครของเขาในฐานะ "ตลก" และ "ละคร" (เขาไม่เหมือน Pisemsky ร่วมสมัยของเขาไม่ได้ใช้คำจำกัดความของ "โศกนาฏกรรม") ได้บ่งบอกถึงความคิดริเริ่มของธรรมชาติประเภทของพวกเขา: "ภาพจากชีวิตมอสโก" หรือ "ภาพชีวิตมอสโก", "ฉากจากชีวิตในหมู่บ้าน", "ฉากจากชีวิตในน้ำนิ่ง" คำบรรยายเหล่านี้หมายความว่าหัวเรื่องของรูปภาพไม่ใช่เรื่องราวของฮีโร่คนเดียว แต่เป็นเรื่องราวของชีวิตของสภาพแวดล้อมทางสังคมทั้งหมด ซึ่งกำหนดไว้ตามประวัติศาสตร์และดินแดน

ใน The Thunderstorm การดำเนินการหลักเกิดขึ้นระหว่างสมาชิกของตระกูลพ่อค้า Kabanov และผู้ติดตามของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ต่างๆ ได้ยกระดับที่นี่เป็นลำดับปรากฏการณ์ทั่วไป ตัวละครถูกจัดประเภท ตัวละครกลางมีความสดใส ตัวละครแต่ละตัว ตัวละครรองจำนวนมากมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ของละคร สร้างภูมิหลังทางสังคมที่กว้างขวาง

คุณสมบัติของกวีนิพนธ์ของละคร: ขนาดของภาพของวีรบุรุษที่ขับเคลื่อนด้วยความเชื่อมั่นความสนใจและความยืนกรานในการสำแดงของพวกเขาความสำคัญในการกระทำของ "หลักการร้องเพลง" ความคิดเห็นของชาวเมืองของพวกเขา แนวคิดทางศีลธรรมและอคติ ความสัมพันธ์เชิงสัญลักษณ์และตำนาน เหตุการณ์ที่ร้ายแรง - ให้คุณลักษณะประเภท "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของโศกนาฏกรรม

ความสามัคคีและภาษาถิ่นของความสัมพันธ์ระหว่างบ้านและเมืองแสดงออกในละครในรูปแบบพลาสติกโดยการเปลี่ยนแปลงการสลับรูปภาพที่เกิดขึ้นบนฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้าซึ่งสามารถมองเห็นทุ่งทรานส์ - โวลก้าที่อยู่ห่างไกลได้ ถนนและฉากที่สื่อถึงชีวิตครอบครัวที่ปิดสนิท ในห้องอบอ้าวของหมูป่า การพบปะของวีรบุรุษในหุบเขาใกล้ชายฝั่ง ใต้แสงดาวยามค่ำคืน - และที่ประตูบ้านปิด ประตูปิดที่ไม่อนุญาตให้บุคคลภายนอกเข้ามาและรั้วของสวน Kabanovs หลังหุบเขาแยกโลกเสรีออกจากชีวิตครอบครัวของบ้านพ่อค้า

แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้ง ความสัมพันธ์กับปัญหาประเพณีวัฒนธรรมของชาติ และความก้าวหน้าทางสังคมใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ได้แสดงออกมาอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ สองขั้วสองแนวโน้มที่ตรงกันข้ามของชีวิตพื้นบ้านซึ่งระหว่าง "เส้นพลัง" ของความขัดแย้งในละครนั้นเป็นตัวเป็นตนในภรรยาพ่อค้าหนุ่ม Katerina Kabanova และแม่สามีของเธอ - Marfa Kabanova ชื่อเล่น Kabanikha สำหรับความแข็งแกร่งของเธอ และนิสัยเคร่งขรึม Marfa Kabanova เป็นผู้พิทักษ์โบราณวัตถุที่เชื่อมั่นและเป็นหลักในทันทีและสำหรับทุกสิ่งที่พบและกำหนดบรรทัดฐานและกฎแห่งชีวิต มันทำให้รูปแบบปกติของชีวิตถูกต้องตามกฎหมายว่าเป็นบรรทัดฐานนิรันดร์ และถือว่ามันเป็นสิทธิ์สูงสุดที่จะลงโทษผู้ที่ละเมิดธรรมเนียมใดๆ ว่าเป็นกฎแห่งการดำรงอยู่ เนื่องจากโครงสร้างที่สมบูรณ์แบบเดียวและไม่เปลี่ยนแปลงนี้ไม่มีขนาดใหญ่หรือเล็ก หลังจากสูญเสียคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของชีวิต - ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงและตาย ขนบธรรมเนียมและพิธีกรรมทั้งหมดในการตีความของ Kabanova กลายเป็นรูปแบบนิรันดร์ที่เยือกเย็นและว่างเปล่า ในทางตรงกันข้าม Katerina ลูกสะใภ้ของเธอไม่สามารถรับรู้การกระทำใดๆ นอกเหนือเนื้อหาได้ ความสัมพันธ์ทางศาสนา ครอบครัว และเครือญาติ แม้แต่การเดินข้ามแม่น้ำโวลก้า ทุกสิ่งที่ชาวคาลิโนวีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบ้านของ Kabanov ได้กลายเป็นพิธีกรรมที่สังเกตได้ภายนอก สำหรับ Katerina ที่เปี่ยมไปด้วยความหมายหรือไม่อาจทนได้ Katerina เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ เธอมาพร้อมกับแรงจูงใจในการบินขับรถเร็ว เธออยากบินได้ดั่งนก และฝันถึงการบิน เธอพยายามล่องเรือไปตามแม่น้ำโวลก้า และในความฝัน เธอเห็นตัวเองกำลังแข่งอยู่ในทรอยกา ความปรารถนาที่จะย้ายไปในอวกาศนี้เป็นการแสดงออกถึงความพร้อมสำหรับความเสี่ยง การยอมรับสิ่งที่ไม่รู้จักอย่างกล้าหาญ

ทัศนะทางจริยธรรมของผู้คนในพายุฝนฟ้าคะนองไม่เพียงปรากฏเป็นทรงกลมทางจิตวิญญาณที่เคลื่อนไหวและขัดแย้งกันภายในเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นที่แห่งการต่อสู้ที่ไม่อาจปรองดองกันได้ ถูกฉีกเป็นแนวอย่างน่าสลดใจจากการเป็นปรปักษ์กัน นำมาซึ่งการเสียสละของมนุษย์ ก่อให้เกิดความเกลียดชังที่ไม่บรรเทาลงแม้แต่โลงศพ (Kabanova พูดถึงศพของ Katerina : “มันเป็นบาปที่จะร้องไห้เกี่ยวกับเธอ!”).

การพูดคนเดียวของพ่อค้า Kuligin เกี่ยวกับศีลธรรมอันโหดร้ายนำหน้าโศกนาฏกรรมของ Katerina และการประณามของเขาต่อ Kalinovites และการอุทธรณ์ต่อความเมตตาสูงสุดทำหน้าที่เป็นคำจารึกของเธอ เขาถูกสะท้อนด้วยเสียงร้องโหยหวนของ Tikhon ลูกชายของ Kabanova สามีของ Katerina ผู้ซึ่งตระหนักถึงโศกนาฏกรรมของตำแหน่งของภรรยาของเขาและความอ่อนแอของเขาสายเกินไป:“ Mamma คุณทำลายเธอ! .. ดีสำหรับคุณคัทย่า! ทำไมฉันถึงถูกทิ้งให้อยู่ในโลกและทนทุกข์ทรมาน!”

ข้อพิพาทระหว่าง Katerina และ Kabanikha ในละครเรื่องนี้มาพร้อมกับข้อพิพาทระหว่าง Kuligin นักวิทยาศาสตร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองและ Wild พ่อค้าผู้มั่งคั่ง ดังนั้นโศกนาฏกรรมของการดูหมิ่นความงามและบทกวี (Katerina) จึงเสริมด้วยโศกนาฏกรรมของการเป็นทาส

วิทยาศาสตร์ที่แสวงหาความคิด ละครเกี่ยวกับตำแหน่งทาสของผู้หญิงคนหนึ่งในครอบครัวการเหยียบย่ำความรู้สึกของเธอในโลกแห่งการคำนวณ (ธีมคงที่ของ Ostrovsky - "Poor Bride", "Hot Heart", "Dowry") ใน "Thunderstorm" มาพร้อมกับ ภาพของโศกนาฏกรรมของจิตใจใน "อาณาจักรมืด" ใน The Thunderstorm ธีมนี้นำเสนอโดยภาพของ Kuligin ก่อนหน้า "พายุฝนฟ้าคะนอง" เธอฟังใน "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในรูปของกวีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Mitya ใน "สถานที่ที่ทำกำไร" - ในเรื่องราวของ Zhadov และเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการล่มสลายของทนายความ Dosuzhev ความยากจนของ ครู Mykin การตายของ Lyubimov ปัญญาชนในภายหลังในภาพยนตร์ตลก "จริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" ในตำแหน่งที่น่าเศร้าของนักบัญชีที่ซื่อสัตย์ Platon Zybkin

ในสถานที่ที่ทำกำไรได้ (1857) เช่นเดียวกับในพายุฝนฟ้าคะนอง ความขัดแย้งเกิดขึ้นจากความไม่ลงรอยกัน การปฏิเสธร่วมกันของสองกองกำลังที่ไม่เท่าเทียมกันในความสามารถและศักยภาพของพวกเขา: กองกำลังที่สร้างขึ้นเองซึ่งได้รับอำนาจอย่างเป็นทางการบน ข้างหนึ่งและพลังที่ไม่รู้จัก แต่แสดงความต้องการใหม่ของสังคมและความต้องการของผู้ที่สนใจในการตอบสนองความต้องการเหล่านี้ในอีกทางหนึ่ง

ฮีโร่ของละครเรื่อง "Profitable Place" Zhadov นักศึกษามหาวิทยาลัยที่บุกรุกสภาพแวดล้อมของเจ้าหน้าที่และปฏิเสธในนามของกฎหมายและที่สำคัญที่สุดคือความรู้สึกทางศีลธรรมของเขาเองความสัมพันธ์ที่มีมาช้านานในสภาพแวดล้อมนี้กลายเป็น เป้าหมายของความเกลียดชังไม่เพียงแต่กับลุงของเขา ซึ่งเป็นข้าราชการคนสำคัญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวหน้าสำนักงานด้วย Yusov และอนุกรรมการ Belogubov และภรรยาม่ายของผู้ประเมินวิทยาลัย Kukushkina สำหรับพวกเขาทั้งหมด เขาเป็นคนสร้างปัญหาที่กล้าหาญ เป็นนักคิดอิสระที่รุกล้ำสวัสดิภาพของพวกเขา การใช้ในทางที่ผิดเพื่อวัตถุประสงค์ในการรับจ้าง, การละเมิดกฎหมายถูกตีความโดยตัวแทนของฝ่ายบริหารว่าเป็นกิจกรรมของรัฐและข้อกำหนดในการปฏิบัติตามจดหมายของกฎหมายเป็นการแสดงให้เห็นถึงความไม่น่าเชื่อถือ

สำหรับ "วิทยาศาสตร์" คำจำกัดความของมหาวิทยาลัยเกี่ยวกับความหมายของกฎหมายในชีวิตทางการเมืองของสังคมที่หลอมรวมโดย Zhadov เช่นเดียวกับความรู้สึกทางศีลธรรมของเขาคู่ต่อสู้หลักของฮีโร่ Yusov คัดค้านความรู้เกี่ยวกับการมีอยู่จริงของกฎหมายใน จากนั้นสังคมรัสเซียและทัศนคติต่อกฎหมาย "ชำระให้บริสุทธิ์" ด้วยชีวิตประจำวันที่เก่าแก่และ "ศีลธรรมในทางปฏิบัติ" . "ศีลธรรมในทางปฏิบัติ" ของสังคมแสดงออกมาในบทละครในการเปิดเผยที่ไร้เดียงสาของ Belogubov และ Yusov ความเชื่อมั่นของฝ่ายหลังในสิทธิในการล่วงละเมิด ที่จริงแล้วเจ้าหน้าที่ไม่ได้ดูเหมือนเป็นผู้บังคับบัญชาและไม่ใช่แม้กระทั้งล่ามกฎหมาย แต่เป็นผู้ถืออำนาจไม่จำกัด แม้จะแบ่งแยกออกเป็นหลายส่วน ในละครเรื่องต่อมาของเขา "Hot Heart" (1869) Ostrovsky ในฉากการสนทนาระหว่างนายกเทศมนตรี Gradoboev กับชาวกรุงได้แสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของทัศนคติต่อกฎหมายดังกล่าว: "Gradoboev: พระเจ้าสูง แต่ไกล จากซาร์ ... และผู้พิพากษา ... หากเราตัดสินคุณตามกฎหมายเราก็มีกฎหมายมากมาย ... และกฎหมายก็เข้มงวด ... ดังนั้นเพื่อนที่รักตามที่คุณต้องการ: ฉันควรตัดสิน คุณตามกฎหมายหรือตามจิตวิญญาณของฉันตามที่พระเจ้าอยู่ในใจของฉัน?..

ในปี พ.ศ. 2403 ออสทรอฟสกีได้คิดค้นบทตลกเชิงประวัติศาสตร์เรื่องโวเยโวดาซึ่งตามแผนของเขาจะรวมอยู่ในงานละครกลางคืนแห่งวัฏจักรโวลก้าซึ่งรวมบทละครจากชีวิตพื้นบ้านสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ Voevoda แสดงให้เห็นรากเหง้าของปรากฏการณ์ทางสังคมสมัยใหม่ รวมถึงทัศนคติ "เชิงปฏิบัติ" ต่อกฎหมาย เช่นเดียวกับประเพณีทางประวัติศาสตร์ของการต่อต้านความไร้ระเบียบ

ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 องค์ประกอบเสียดสีรุนแรงขึ้นในงานของ Ostrovsky เขาสร้างคอเมดี้จำนวนหนึ่งซึ่งมีการเสียดสีกับความเป็นจริง ที่สำคัญที่สุดคือ "นักปราชญ์แต่ละคนค่อนข้างง่าย" (1868) และ "แกะและหมาป่า" (1875) เมื่อกลับไปสู่หลักการของ "ความตลกขบขัน" ของโกกอล ออสตรอฟสกีได้ฟื้นคืนชีพและคิดใหม่เกี่ยวกับคุณสมบัติเชิงโครงสร้างบางอย่างของคอเมดีของโกกอล ลักษณะของสังคมและสภาพแวดล้อมทางสังคมมีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องตลก "คนแปลกหน้า" ที่แทรกซึมสภาพแวดล้อมนี้ในแง่ศีลธรรมและสังคมไม่สามารถต่อต้านสังคมที่ เนื่องจากการเข้าใจผิดหรือการหลอกลวง เขาล้มลง ("สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " cf. "สารวัตร") ผู้เขียนใช้โครงเรื่องเกี่ยวกับ "อันธพาล" ที่หลอกโดย "คนโกง" หรือเขาเข้าใจผิด ("ผู้เล่น" โดยโกกอล - cf. "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... ", "หมาป่าและแกะ")

“สำหรับนักปราชญ์ทุกคน...” พรรณนาถึงยุคสมัยของการปฏิรูป เมื่อนวัตกรรมที่ขี้อายในด้านการบริหารรัฐกิจและการเลิกทาสอย่างที่สุด ควบคู่ไปกับการกักขัง “เยือกแข็ง” ของกระบวนการก้าวหน้า ในบรรยากาศของความไม่ไว้วางใจในพลังประชาธิปไตย การกดขี่ข่มเหงบุคคลหัวรุนแรงที่ปกป้องผลประโยชน์ของประชาชน คนทรยศหักหลังกลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วไป คนทรยศและหน้าซื่อใจคดกลายเป็นตัวละครหลักในภาพยนตร์ตลกสาธารณะของออสทรอฟสกี ฮีโร่คือนักอาชีพคนนี้ที่เจาะลึกสภาพแวดล้อมของเจ้าหน้าที่ระดับสูง Glumov เขาเยาะเย้ยความโง่เขลา การปกครองแบบเผด็จการและความสับสนของ "รัฐบุรุษ" ที่ความว่างเปล่าของผู้พูดวลีเสรีนิยม ที่ความหน้าซื่อใจคดและการมึนเมาของสตรีผู้มีอิทธิพล แต่กลับทรยศหักหลังตัวเอง

ความเชื่อ บิดเบือนความรู้สึกทางศีลธรรมของเขา ในความพยายามที่จะสร้างอาชีพที่ยอดเยี่ยม เขาโค้งคำนับ "เจ้าแห่งสังคม" ที่เขาเกลียดชัง

ระบบศิลปะของออสทรอฟสกีสันนิษฐานว่าสมดุลระหว่างโศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน การปฏิเสธและอุดมคติ ในยุค 50 ความสมดุลดังกล่าวเกิดขึ้นได้ด้วยการพรรณนาพร้อมกับผู้ถืออุดมการณ์ของ "อาณาจักรมืด", คนโง่เขลา, คนหนุ่มสาวที่มีจิตใจบริสุทธิ์และอบอุ่น, คนชราที่ยุติธรรม - ผู้ให้บริการศีลธรรมพื้นบ้าน ในทศวรรษต่อมา ในช่วงเวลาที่ภาพลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการในหลายกรณีกลายเป็นเรื่องเสียดสีและน่าเศร้า สิ่งที่น่าสมเพชของความปรารถนาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ความรู้สึกที่เป็นอิสระจากการประชุม การโกหก การบีบบังคับ รุนแรงขึ้น (Katerina - "พายุฝนฟ้าคะนอง , Parasha - "Hot Heart" , Aksyusha - "Forest") ภูมิหลังบทกวีของการกระทำได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ: รูปภาพของธรรมชาติ, แม่น้ำโวลก้ากว้างใหญ่, สถาปัตยกรรมของเมืองรัสเซียโบราณ, ภูมิทัศน์ป่าไม้, ถนนในชนบท ("พายุฝนฟ้าคะนอง" , “โวโวดา”, “ใจร้อน”, “ป่า”)

การปรากฏตัวในงานของ Ostrovsky เกี่ยวกับแนวโน้มที่จะกระชับการเสียดสีเพื่อพัฒนาแผนการเสียดสีล้วน ๆ ใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่เขาหันไปใช้ธีมทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ ในพงศาวดารและละครประวัติศาสตร์ เขาแสดงให้เห็นการก่อตัวของปรากฏการณ์ทางสังคมและสถาบันของรัฐมากมาย ซึ่งเขามองว่าเป็นความชั่วร้ายในชีวิตสมัยใหม่และติดตามในเรื่องตลกเสียดสี อย่างไรก็ตาม เนื้อหาหลักของบทละครทางประวัติศาสตร์ของเขาคือการพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวของมวลชนในช่วงวิกฤตของชีวิตของประเทศ ในการเคลื่อนไหวเหล่านี้ เขาเห็นละครที่ลึกซึ้ง โศกนาฏกรรม และบทกวีชั้นสูงของการกระทำรักชาติ การสำแดงมวลของความไม่เห็นแก่ตัวและความไม่สนใจ นักเขียนบทละครถ่ายทอดสิ่งที่น่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความกังวลที่ธรรมดาในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับความเป็นอยู่ของเขา ไปสู่พลเมืองที่กระทำการกระทำที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมีสติ

วีรบุรุษแห่งพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky ไม่ว่าจะเป็น "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862, 2409), "Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky" (2440), "Tushino" (2440) เป็นฝูงที่ทุกข์ทรมานกำลังมองหา ความจริง กลัวที่จะตกอยู่ใน " บาป" และการโกหก ปกป้องผลประโยชน์และความเป็นอิสระของชาติ ต่อสู้และกบฏ เสียสละทรัพย์สินเพื่อผลประโยชน์ส่วนรวม "ความไม่เป็นระเบียบของแผ่นดิน", การสู้รบและการพ่ายแพ้ทางทหาร, ความสนใจของนักผจญภัยและโบยาร์ที่หิวโหย, การใช้เสมียนและผู้ว่าราชการในทางที่ผิด - ภัยพิบัติเหล่านี้ส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของประชาชนเป็นหลัก การสร้างพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่แสดงถึง "ชะตากรรมของผู้คน" Ostrovsky มุ่งเน้นไปที่ประเพณีของละครของ Shakespeare, Schiller, Pushkin

ในช่วงก่อนยุค 60 ผลงานของออสทรอฟสกีมีธีมใหม่ปรากฏขึ้น ซึ่งเพิ่มความเข้มข้นอันน่าทึ่งของบทละครของเขาและเปลี่ยนแรงจูงใจในการดำเนินการในนั้น นี่คือธีมของความหลงใหล ในละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง", "บาปและปัญหาไม่ได้อยู่ที่ใคร" ออสทรอฟสกีทำให้ตัวละครหลักเป็นพาหะของตัวละครที่สำคัญเป็นคนที่รู้สึกลึก ๆ สามารถบรรลุความสูงที่น่าเศร้าในการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการโกหกความอยุติธรรมความอัปยศอดสู ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ การหลอกลวงในความรัก ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 เขาได้สร้างเทพนิยายดราม่าเรื่อง The Snow Maiden (1873) ซึ่งแสดงภาพอาการต่างๆ และ "รูปแบบ" ของความหลงใหลในความรักท่ามกลางฉากหลังของสถานการณ์ที่น่าอัศจรรย์ เขาเปรียบเทียบกับพลังที่ให้ชีวิตและการทำลายล้างของ ธรรมชาติ. งานนี้เป็นความพยายามของนักเขียน - นักเลงของคติชนวิทยา, ชาติพันธุ์วิทยา, คติชนวิทยา - เพื่อสร้างละครบนโครงเรื่องที่สร้างขึ้นใหม่ของตำนานสลาฟโบราณ ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าในละครเรื่องนี้ Ostrovsky ปฏิบัติตามประเพณีของโรงละครเชคสเปียร์อย่างมีสติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทละครเช่น A Midsummer Night's Dream และ The Tempest ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่เป็นสัญลักษณ์และเป็นกวีในธรรมชาติและมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านและตำนาน

ในเวลาเดียวกัน The Snow Maiden โดย Ostrovsky เป็นหนึ่งในละครยุโรปเรื่องแรกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ความพยายามที่จะตีความปัญหาทางจิตวิทยาสมัยใหม่ในงานที่มีเนื้อหาสื่อถึงความคิดพื้นบ้านโบราณ และโครงสร้างทางศิลปะจัดให้มีการสังเคราะห์คำกวี ดนตรี และความเป็นพลาสติก การเต้นรำพื้นบ้านและพิธีกรรม (เปรียบเทียบ Peer Gynt ของ Ibsen, ละครเพลงของ Wagner, Hauptmann's Drowned เบลล์) .

ออสทรอฟสกีประสบความจำเป็นเร่งด่วนในการขยายภาพชีวิตของสังคม เพื่อปรับปรุง "ฉาก" ของประเภทสมัยใหม่และสถานการณ์อันน่าทึ่งตั้งแต่ต้นยุค 70 เมื่อความเป็นจริงหลังการปฏิรูปเปลี่ยนแปลงไป ในเวลานี้ในงานของนักเขียนบทละครมีแนวโน้มที่จะซับซ้อนโครงสร้างของบทละครและลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร ก่อนหน้านั้นฮีโร่ในผลงานของ Ostrovsky มีความโดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์สุจริตเขาชอบตัวละครที่มีชื่อเสียงของผู้คนซึ่งมีความเชื่อสอดคล้องกับการปฏิบัติทางสังคมของพวกเขา ในทศวรรษ 1970 และ 1980 ใบหน้าดังกล่าวถูกแทนที่ในผลงานของเขาด้วยลักษณะที่ขัดแย้งและซับซ้อน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากอิทธิพลที่หลากหลาย บางครั้งก็บิดเบือนรูปลักษณ์ภายในของพวกเขา ในช่วงเหตุการณ์ที่ปรากฎในละคร

พวกเขาเปลี่ยนทัศนคติ ผิดหวังในอุดมคติและความหวัง ยังคงไร้ความปราณีต่อพรรคพวกของกิจวัตรวาดภาพพวกเขาเหน็บแนมทั้งเมื่อพวกเขาแสดงอนุรักษ์นิยมที่โง่และเมื่อพวกเขาเรียกร้องชื่อเสียงของบุคลิกภาพลึกลับลึกลับ "ชื่อ" ของเสรีนิยม Ostrovsky ดึงด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งผู้ถือที่แท้จริงของความคิดของ ​การตรัสรู้. และมนุษยชาติ. แต่แม้กระทั่งวีรบุรุษผู้เป็นที่รักเหล่านี้ในบทละครหลังของเขา เขามักจะแสดงด้วยแสงคู่ วีรบุรุษเหล่านี้แสดงความรู้สึก "กล้าหาญ", "ชิลเลอร์" ในรูปแบบการ์ตูน "ลดลง" และสถานการณ์ที่น่าเศร้าที่แท้จริงของพวกเขาถูกบรรเทาด้วยอารมณ์ขันของผู้เขียน (Neschastvitsev - "Forest", Korpelov - "Labor Bread", 1874; Zybkin - "จริง - ดี แต่ความสุขดีกว่า", 2420; Meluzov - "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", 2425) สถานที่หลักในละครต่อมาของ Ostrovsky ถูกครอบครองโดยภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนหนึ่งและหากก่อนหน้านี้เธอถูกมองว่าเป็นเหยื่อของการปกครองแบบเผด็จการในครอบครัวหรือความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมตอนนี้เธอเป็นคนที่เรียกร้องต่อสังคม แต่มีอาการหลงผิด และมีส่วนรับผิดชอบต่อสภาพศีลธรรมอันดีของประชาชน หญิงแห่งยุคหลังการปฏิรูปสิ้นสภาพเป็นฤๅษี "วาระ" นางเอกในละครไร้ประโยชน์ The Last Victim (1877) และ The Heart Is Not a Stone (1879) พยายามที่จะ "ปิดตัวเอง" ในความเงียบของบ้านของพวกเขาและที่นี่พวกเขาถูกครอบงำโดยชีวิตสมัยใหม่ในรูปแบบของความรอบคอบ นักธุรกิจและนักผจญภัยที่โหดเหี้ยม ซึ่งถือว่าความงามและบุคลิกภาพของผู้หญิงเป็นเสมือนการประยุกต์กับทุน ล้อมรอบด้วยนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จและผู้แพ้ที่ฝันถึงความสำเร็จ มันไม่สามารถแยกแยะระหว่างค่านิยมที่แท้จริงกับค่าจินตภาพได้เสมอไป นักเขียนบทละครเห็นอกเห็นใจต่อความพยายามครั้งใหม่ของคนรุ่นเดียวกันในการได้รับอิสรภาพ สังเกตข้อผิดพลาดและความไร้ประสบการณ์ทางโลกของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนและมีจิตวิญญาณเป็นที่รักโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขา ผู้หญิงที่มุ่งมั่นเพื่อความคิดสร้างสรรค์ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความภาคภูมิใจและความแข็งแกร่งในจิตวิญญาณ Kruchinina - "Gilty Without Guilt", 1884)

ในละครที่ดีที่สุดของนักเขียนในยุคนี้ “สินสอดทองหมั้น” (1878) ผู้หญิงสมัยใหม่ที่รู้สึกเหมือนเป็นคนตัดสินใจชีวิตที่สำคัญอย่างอิสระต้องเผชิญกับกฎหมายที่โหดร้ายของสังคมและไม่สามารถคืนดีกับพวกเขาหรือ ต่อต้านพวกเขาด้วยอุดมการณ์ใหม่ อยู่ภายใต้มนต์เสน่ห์ของชายผู้แข็งแกร่ง บุคลิกที่สดใส เธอไม่ได้ตระหนักในทันทีว่าเสน่ห์ของเขาไม่อาจแยกจากพลังที่ความมั่งคั่งมอบให้ และจากความโหดร้ายที่ไร้ความปราณีของ "นักสะสมทุน" การตายของลาริสาเป็นหนทางที่น่าสลดใจจากความขัดแย้งทางศีลธรรมที่ไม่สามารถแก้ไขได้ในสมัยนั้น โศกนาฏกรรมของสถานการณ์ของนางเอกนั้นรุนแรงขึ้นจากความจริงที่ว่าในเหตุการณ์ที่ปรากฎในละครประสบกับความผิดหวังอันขมขื่นตัวเธอเองเปลี่ยนไป ความเท็จของอุดมคติถูกเปิดเผยต่อเธอ ในนามของเธอพร้อมที่จะเสียสละใดๆ ในความอัปลักษณ์ทั้งหมด ตำแหน่งที่จะถึงวาระก็ถูกเปิดเผย - บทบาทของสิ่งที่มีราคาแพง เพื่อครอบครองมัน คนรวยกำลังต่อสู้ มั่นใจว่าความงาม พรสวรรค์ บุคลิกที่มั่งคั่งฝ่ายวิญญาณ - ทุกอย่างสามารถซื้อได้ การตายของนางเอกของ "สินสอดทองหมั้น" และ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นคำตัดสินของสังคมที่ไม่สามารถรักษาสมบัติของบุคลิกภาพทางจิตวิญญาณความงามและความสามารถได้อีกต่อไปถึงวาระแห่งความยากจนทางศีลธรรมเพื่อชัยชนะของความหยาบคาย และความธรรมดา

ในบทละครของออสทรอฟสกีในเวลาต่อมา สีสันที่ตลกขบขันค่อยๆ จางหายไป ซึ่งช่วยสร้างโลกทางสังคมที่แยกจากกัน ชีวิตของชนชั้นต่างๆ ที่แตกต่างกันในวิถีชีวิตและวิธีพูดของพวกเขา พ่อค้าผู้มั่งคั่ง นักอุตสาหกรรม และตัวแทนของเมืองหลวงทางการค้า ขุนนางเจ้าของที่ดิน และเจ้าหน้าที่ผู้มีอิทธิพล ได้รวมตัวกันเป็นสังคมเดียวเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 สังเกตสิ่งนี้ Ostrovsky ในเวลาเดียวกันเห็นการเติบโตของปัญญาชนประชาธิปไตยซึ่งนำเสนอในผลงานล่าสุดของเขาไม่ได้อยู่ในรูปแบบของนักฝันประหลาดที่โดดเดี่ยวอีกต่อไป แต่เนื่องจากสภาพแวดล้อมที่กำหนดขึ้นด้วยวิถีชีวิตการทำงานของตัวเองอุดมคติของตัวเอง และความสนใจ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่ออิทธิพลทางศีลธรรมของผู้แทนของสภาพแวดล้อมในสังคม ทำหน้าที่ด้านศิลปะ วิทยาศาสตร์ การศึกษา ถือเป็นภารกิจอันสูงส่งของปัญญาชน

บทละครของออสทรอฟสกีขัดแย้งกับคตินิยมและคตินิยมของยุโรปในหลาย ๆ ด้าน โดยเฉพาะภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ บทละครที่มีอุดมคติของบทละครที่ "สร้างมาอย่างดี" การวางอุบายที่ซับซ้อน และวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คลุมเครืออย่างไม่คลุมเครือสำหรับปัญหาเฉพาะที่กล่าวอย่างตรงไปตรงมา ออสตรอฟสกีมีทัศนคติเชิงลบต่อบทละคร "จริง" ที่โลดโผน ต่อการประกาศวาทศิลป์ของวีรบุรุษและผลงานละคร

เชคอฟถือว่า "ชีวิตที่ราบรื่น ราบรื่น และธรรมดาอย่างที่มันเป็น" อย่างถูกต้องว่าเป็นแผนการของออสทรอฟสกี ออสทรอฟสกีเองได้โต้เถียงซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าความเรียบง่ายและความมีชีวิตชีวาของโครงเรื่องเป็นข้อดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของงานวรรณกรรมใดๆ ความรักของคนหนุ่มสาว ความปรารถนาที่จะรวมชะตากรรมของพวกเขา การเอาชนะการคำนวณทางวัตถุและอคติทางชนชั้น การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ และความกระหายในจิตวิญญาณ

ความเป็นอิสระความจำเป็นในการปกป้องบุคลิกภาพของตนจากการบุกรุกของผู้มีอำนาจและการทรมานความนับถือตนเองของผู้ถูกขายหน้า "

ย้อนกลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ได้แสดงถึงขอบเขตทั้งหมดของการนำเสนอ หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

"ฉันทำงานมาทั้งชีวิต"

สไลด์ 1 และ 2

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผู้เขียนใหม่ กำหนดความคิดริเริ่มของงานของเขาซึ่งสะท้อนถึงปัญหาของยุคนั้น แสดงนวัตกรรมและประเพณีในการทำงานของเอ.เอ็น. Ostrovsky ความคิดริเริ่มในสไตล์ของเขา

สไลด์ 3

ระหว่างเรียน

ฉัน. อาจารย์บรรยายด้วยการนำเสนอ

สไลด์ 4

1. หน้าประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียก่อน A.N. ออสตรอฟสกี (ข้อมูล)ความคิดริเริ่มของธีมงานละคร คุณสมบัติของฮีโร่ (ที่ดิน); หลักการจำแนกลักษณะ บรรพบุรุษของ A. Ostrovsky: D.I. ฟอนวิซิน, เอ.เอส. Griboedov, A.S. พุชกิน, N.V. โกกอล

สไลด์ 5

2. คุณสมบัติของบทละครของ Ostrovskyฮีโร่คนใหม่ซึ่งวรรณกรรมรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อน "เขาเปิดโลกมนุษย์ในรูปแบบใหม่: พ่อค้าผู้เชื่อเก่าและพ่อค้านายทุนพ่อค้าในเสื้อคลุมอาร์เมเนียและพ่อค้าในทรอยก้าเดินทางไปต่างประเทศและทำธุรกิจของตัวเอง Ostrovsky เปิดประตูกว้างสู่ โลกจนบัดนี้ถูกขังอยู่หลังรั้วสูงจากการสอดรู้สอดเห็น” - เขียน V.G. มาแรนท์แมน. ฮีโร่คนใหม่ของ Ostrovsky กำหนดความคิดริเริ่มของปัญหาและธีมของบทละครคุณสมบัติของตัวละครของตัวละคร

สไลด์ 6-13

3. หน้าชีวประวัติของนักเขียนบทละคร:ครอบครัว Zamoskvorechie การศึกษาการบริการ ชีวิตใน Zamoskvorechye ทำงานในศาลที่มีมโนธรรมและการค้าซึ่ง "ลูกค้า" หลักคือพ่อค้าอนุญาตให้นักเขียนบทละครสังเกตชีวิตของพ่อค้า ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็นตัวละครที่ดูเหมือนจะถูกพรากไปจากชีวิต ความสามารถในการทำงานที่เหลือเชื่อของนักเขียนมีส่วนทำให้เกิดผลงาน 48 ชิ้นซึ่ง 547 วีรบุรุษทำหน้าที่

สไลด์ 14-19

4. จุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรม

เส้นทางสร้างสรรค์ของ A. Ostrovsky

งานแรก - ละคร "ลูกหนี้ล้มละลาย" - ปรากฏในปี พ.ศ. 2390 ในหนังสือพิมพ์ "มอสโกซิตี้ชีต" ในปี พ.ศ. 2393 งานเดียวกันซึ่งแก้ไขโดยผู้เขียนได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Moskvityanin จากนั้นมันถูกจับกุมเป็นเวลา 10 ปีเพราะในนั้นตาม Dobrolyubov "... ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์เสรีภาพของแต่ละบุคคลศรัทธาในความรักและความสุขและศาลแห่งการทำงานที่ซื่อสัตย์" ถูกบดขยี้เป็นฝุ่นและเหยียบย่ำอย่างโจ่งแจ้ง ทรราช

“นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานจุดสูงสุดเข้ากับการ์ตูน” Ostrovsky เขียนในปี 1853 โดยให้คำจำกัดความการปรากฎตัวของฮีโร่ตัวใหม่ ฮีโร่ที่มี “หัวใจที่อบอุ่น” ซื่อสัตย์ ตรงไปตรงมา ทีละเรื่องละคร "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง", "ที่ที่มีกำไร", "ป่า", "ใจร้อน", "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", "ความผิดโดยปราศจากความผิด" และ คนอื่น ๆ ปรากฏขึ้น “และวิญญาณดังกล่าวได้เข้ามาในตัวฉัน: ฉันไม่กลัวอะไรเลย ดูเหมือนว่าฉันจะหั่นเป็นชิ้น ๆ ฉันจะยังคงทำมันด้วยตัวเอง” นางเอกของละครเรื่อง "The Pupil" กล่าว "ฉันไม่กลัวอะไรเลย" - นั่นคือสิ่งสำคัญในฮีโร่ตัวใหม่ของ Ostrovsky

สไลด์ 20

พายุฝนฟ้าคะนอง (1860) เป็นละครเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่ตื่นตัวและประท้วงซึ่งไม่ต้องการดำเนินชีวิตตามกฎที่ระงับบุคลิกภาพอีกต่อไป

สไลด์ 21

"ป่า" (1870) - บทละครทำให้เกิดคำถามนิรันดร์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์พยายามแก้ปัญหาทางศีลธรรมและผิดศีลธรรม

สไลด์ 22

"The Snow Maiden (1873) เป็นรูปลักษณ์ที่โลกโบราณปรมาจารย์และเทพนิยายซึ่งมีความสัมพันธ์ทางวัตถุครอบงำ (Bobyl และ Bobylikha)

สไลด์ 23

"สินสอดทองหมั้น" (1879) - โฉมหน้านักเขียนบทละคร 20 ปีต่อมากับปัญหาที่เกิดขึ้นในละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง"

II. การแสดงของนักเรียน การมอบหมายรายบุคคลสำหรับบทเรียน

สไลด์ 24-38

1. คุณสมบัติของสไตล์ของ Ostrovsky (งานบุคคล)

1. พูดนามสกุล;
2. การนำเสนอตัวละครในโปสเตอร์ที่ผิดปกติ กำหนดความขัดแย้งที่จะเกิดขึ้นในละคร
3. ข้อสังเกตของผู้เขียนเฉพาะ
4. บทบาทของฉากที่นำเสนอโดยผู้เขียนในการกำหนดพื้นที่ของละครและช่วงเวลาของการกระทำ
5. ความคิดริเริ่มของชื่อ (มักมาจากสุภาษิตและคำพูดของรัสเซีย);
6. ช่วงเวลาพื้นบ้าน;
7. การพิจารณาคู่ขนานของฮีโร่ที่เปรียบเทียบ
8. ความสำคัญของแบบจำลองแรกของฮีโร่
9. "ลักษณะที่เตรียมไว้" ตัวละครหลักไม่ปรากฏขึ้นทันที คนอื่น ๆ พูดถึงพวกเขาก่อน
10. ลักษณะเฉพาะของลักษณะการพูดของตัวละคร

คำถามสุดท้าย

สไลด์39

• เราสามารถพูดถึงความทันสมัยของบทละครของ Ostrovsky ได้ไหม? พิสูจน์จุดของคุณ
• เหตุใดโรงละครสมัยใหม่จึงหันไปใช้บทละครของนักเขียนบทละครอยู่เสมอ?
• ทำไมจึงเป็นเรื่องยากที่จะ "ปรับปรุง" บทละครของ A. N. Ostrovsky?

สาม. สรุปบทเรียน.

สไลด์ 40-42

หนึ่ง. ออสทรอฟสกีเปิดหน้าที่ไม่คุ้นเคยกับผู้ชม นำฮีโร่ตัวใหม่ขึ้นบนเวที - พ่อค้า ก่อนหน้าเขาประวัติศาสตร์การแสดงละครของรัสเซียมีเพียงไม่กี่ชื่อเท่านั้น นักเขียนบทละครมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย งานของเขาที่สานต่อประเพณีของ Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol เป็นนวัตกรรมใหม่ในการพรรณนาถึงวีรบุรุษในภาษาของตัวละครและในปัญหาทางสังคมและศีลธรรมที่เกิดขึ้น

การบ้าน:

ดราม่าสตอร์ม. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง ระบบภาพ วิธีการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร ลักษณะของความขัดแย้ง ความหมายของชื่อ

กลุ่มที่ 1ประวัติการเล่น. ข้อความของนักเรียน (การบ้านพร้อมวรรณกรรมเพิ่มเติม)

กลุ่ม 2ชื่อละครมีความหมายว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง"

กลุ่มที่ 3ระบบตัวละครในละคร

กลุ่ม 4. คุณสมบัติของการเปิดเผยตัวละครของฮีโร่

“ เขาเปิดโลกมนุษย์ในรูปแบบใหม่: พ่อค้าผู้เชื่อเก่าและพ่อค้านายทุนพ่อค้าในเสื้อคลุมอาร์เมเนียและพ่อค้าใน "ทรอยก้า" เดินทางไปต่างประเทศและทำธุรกิจของตัวเอง Ostrovsky เปิดประตูกว้าง สู่โลกจนบัดนี้ถูกขังอยู่หลังรั้วสูงจากการสอดรู้สอดเห็น "(V. G. Marantsman)

คุณสมบัติของสไตล์ของ Ostrovsky 1. พูดนามสกุล ในการเล่น "พายุฝนฟ้าคะนอง" ไม่มีชื่อและนามสกุลแบบสุ่ม Tikhon Kabanov เป็นคนขี้เมาขี้เมาและน้องสาว เขาดำเนินชีวิตตามชื่อของเขาอย่างเต็มที่

ในละครมีความผิดโดยไม่มีความผิด เมื่อเห็นชื่อ Neznamov ผู้อ่านเข้าใจทันทีว่าเรากำลังพูดถึงบุคคลที่ไม่รู้จักอดีตของเขา

คุณสมบัติของสไตล์ของ Ostrovsky 2. ข้อสังเกตเฉพาะของผู้เขียน บทละครของออสทรอฟสกีมีจุดประสงค์เพื่อการอ่านเช่นกัน ดังนั้นคำพูดของเขาถึงแม้จะประกอบด้วยบทแทรกที่ค่อนข้างสั้น แต่ก็มีศักยภาพภายในที่ดี ตัวอย่างเช่น ทิศทางของเวทีใน The Thunderstorm อธิบายภูมิทัศน์ ฉาก ตัวละคร และพฤติกรรมของพวกเขา

คุณสมบัติของสไตล์ของ Ostrovsky 3. ความคิดริเริ่มของชื่อ (มักเป็นสุภาษิต) 1. มาชำระคนของเรากันเถอะ 2. หัวใจไม่ใช่หิน 3. อย่าใช้ชีวิตตามต้องการ 4. ความจริงนั้นดี แต่ความสุขนั้นดีกว่า

1. สถานที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ในละครรัสเซีย
2. "ละครของประชาชน" ในโรงละคร Ostrovsky
3. ฮีโร่ใหม่

เขาเปิดโลกให้กับชายรูปแบบใหม่: พ่อค้าผู้เชื่อเก่าและพ่อค้านายทุน พ่อค้าในเสื้อคลุมอาร์เมเนียและพ่อค้าใน "ทรอยกา" เดินทางไปต่างประเทศและทำธุรกิจของตัวเอง ออสทรอฟสกีเปิดประตูสู่โลกกว้าง จนกระทั่งบัดนี้ถูกขังอยู่หลังรั้วสูงจากสายตาที่แปลกประหลาด
V.G. Marantsman

Dramaturgy เป็นประเภทที่เกี่ยวข้องกับปฏิสัมพันธ์อย่างกระตือรือร้นของนักเขียนและผู้อ่านในการพิจารณาประเด็นทางสังคมที่ผู้เขียนหยิบยกขึ้นมา A. N. Ostrovsky เชื่อว่าละครมีผลกระทบอย่างมากต่อสังคมข้อความเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง แต่บทละครไม่ได้อยู่โดยไม่มีการแสดงละคร หลายแสนคนจะดูมัน และน้อยคนนักที่จะอ่านมัน สัญชาติเป็นคุณสมบัติหลักของละครในยุค 1860: วีรบุรุษจากประชาชน, คำอธิบายของชีวิตของชั้นล่างของประชากร, การค้นหาตัวละครประจำชาติในเชิงบวก ละครมีความสามารถในการตอบสนองต่อประเด็นเฉพาะอยู่เสมอ ความคิดสร้างสรรค์ Ostrovsky เป็นศูนย์กลางของละครยุคนี้ Yu. M. Lotman เรียกบทละครของเขาว่าเป็นจุดสุดยอดของละครรัสเซีย I. A. Goncharov เรียก Ostrovsky ผู้สร้าง ", "โรงละครแห่งชาติรัสเซีย" และ N. A. Dobrolyubov เรียกละครของเขาว่า "ละครแห่งชีวิต" เนื่องจากในละครของเขาชีวิตส่วนตัวของผู้คนได้กลายเป็นภาพของสังคมสมัยใหม่ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกเรื่อง Let's Settle Our Own People (1850) ความขัดแย้งทางสังคมแสดงให้เห็นผ่านความขัดแย้งภายในครอบครัว โรงละครของ Ostrovsky เริ่มต้นด้วยละครเรื่องนี้ หลักการใหม่ของการแสดงบนเวที พฤติกรรมของนักแสดง และการแสดงละครปรากฏขึ้นครั้งแรก

ความคิดสร้างสรรค์ Ostrovsky เป็นเรื่องใหม่สำหรับละครรัสเซีย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความซับซ้อนของความขัดแย้ง องค์ประกอบของเขาคือละครทางสังคมและจิตวิทยา ซึ่งเป็นเรื่องตลกที่มีมารยาท ลักษณะของสไตล์ของเขาคือการพูดนามสกุลคำพูดของผู้เขียนเฉพาะชื่อบทละครที่มักใช้สุภาษิตตลกที่อิงจากแรงจูงใจของชาวบ้าน ความขัดแย้งของบทละครของ Ostrovsky นั้นขึ้นอยู่กับความไม่ลงรอยกันของฮีโร่กับสิ่งแวดล้อมเป็นหลัก ละครของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตวิทยา ไม่เพียงแต่มีความขัดแย้งภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครภายในของหลักการทางศีลธรรมด้วย

ทุกสิ่งทุกอย่างในบทละครสร้างชีวิตของสังคมได้อย่างแม่นยำซึ่งนักเขียนบทละครใช้แผนการของเขา ฮีโร่คนใหม่ของละครของออสทรอฟสกี - ผู้ชายธรรมดา - กำหนดความคิดริเริ่มของเนื้อหา และออสทรอฟสกีสร้าง "ละครพื้นบ้าน" เขาทำงานใหญ่สำเร็จ - เขาทำให้ "ชายร่างเล็ก" เป็นวีรบุรุษที่น่าเศร้า ออสทรอฟสกีเห็นหน้าที่ของเขาในฐานะนักเขียนบทละครในการวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้นในเนื้อหาหลักของละคร “นักเขียนบทละคร ... ไม่ได้เขียนสิ่งที่เป็น - มันให้ชีวิต ประวัติศาสตร์ ตำนาน; งานหลักของมันคือการแสดงบนพื้นฐานของข้อมูลทางจิตวิทยาที่เหตุการณ์บางอย่างเกิดขึ้นและเหตุใดจึงเกิดขึ้นในลักษณะนี้และไม่ใช่อย่างอื่น” - ในความเห็นของผู้เขียนนี่คือสาระสำคัญของละคร ออสทรอฟสกีถือว่าการแสดงละครเป็นศิลปะมวลชนที่ให้ความรู้แก่ผู้คน และกำหนดจุดประสงค์ของโรงละครว่าเป็น "โรงเรียนแห่งศีลธรรมทางสังคม" การแสดงครั้งแรกของเขาทำให้ตกใจกับความจริงและความเรียบง่าย วีรบุรุษผู้ซื่อสัตย์ที่มี "ใจร้อน" นักเขียนบทละครสร้าง "การผสมผสานจุดสูงสุดกับการ์ตูน" เขาสร้างผลงานสี่สิบแปดชิ้นและคิดค้นวีรบุรุษมากกว่าห้าร้อยคน

บทละครของ Ostrovsky นั้นเหมือนจริง ในสภาพแวดล้อมการค้าซึ่งเขาสังเกตเห็นทุกวันและเชื่อว่าอดีตและปัจจุบันของสังคมรวมกันอยู่ในนั้น Ostrovsky เปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมเหล่านั้นที่สะท้อนชีวิตของรัสเซีย และถ้าใน "The Snow Maiden" เขาสร้างโลกแห่งปิตาธิปไตยซึ่งคาดเดาปัญหาสมัยใหม่เท่านั้น "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของเขาเป็นการประท้วงอย่างเปิดเผยของบุคคลซึ่งเป็นความปรารถนาของบุคคลเพื่อความสุขและความเป็นอิสระ นักเขียนบทละครมองว่าสิ่งนี้เป็นการยืนยันหลักการสร้างสรรค์ของความรักอิสระ ซึ่งอาจกลายเป็นพื้นฐานของละครเรื่องใหม่ Ostrovsky ไม่เคยใช้คำจำกัดความของ "โศกนาฏกรรม" โดยกำหนดให้บทละครของเขาเป็น "ตลก" และ "ละคร" ซึ่งบางครั้งก็ให้คำอธิบายด้วยจิตวิญญาณของ "ภาพแห่งชีวิตมอสโก", "ฉากจากชีวิตในหมู่บ้าน", "ฉากจากชีวิตใต้น้ำ", ชี้ให้เห็นว่าเรากำลังพูดถึงชีวิตของสภาพแวดล้อมทางสังคมทั้งหมด Dobrolyubov กล่าวว่า Ostrovsky สร้างการกระทำที่น่าทึ่งรูปแบบใหม่: ผู้เขียนวิเคราะห์ต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์สมัยใหม่ในสังคมโดยปราศจากการสอน

วิธีการทางประวัติศาสตร์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ทางสังคมเป็นสิ่งที่น่าสมเพชของงานของ Ostrovsky ในบรรดาวีรบุรุษของเขาคือผู้คนที่มีอายุต่างกัน แบ่งออกเป็นสองค่าย - เด็กและผู้ใหญ่ ตัวอย่างเช่น ตามที่ Yu. M. Lotman เขียน พายุฝนฟ้าคะนอง Kabanikha เป็น "ผู้พิทักษ์แห่งสมัยโบราณ" และ Katerina "ถือหลักการพัฒนาที่สร้างสรรค์" ซึ่งเป็นเหตุผลที่เธอต้องการบินเหมือนนก

ความขัดแย้งระหว่างสมัยโบราณและความใหม่ ตามที่นักวิชาการวรรณกรรม เป็นลักษณะสำคัญของความขัดแย้งอันน่าทึ่งในบทละครของออสทรอฟสกี รูปแบบดั้งเดิมของชีวิตประจำวันถือเป็นการต่ออายุชั่วนิรันดร์ และเฉพาะในเรื่องนี้เท่านั้นที่นักเขียนบทละครเห็นการดำรงอยู่ของพวกเขา... คนเก่าเข้าสู่ชีวิตใหม่ในชีวิตสมัยใหม่ซึ่งมันสามารถเล่นบทบาทขององค์ประกอบ "โซ่ตรวน" ซึ่งกดขี่ข่มเหง พัฒนาหรือคงตัวให้แน่ถึงความเข้มแข็งของสิ่งแปลกใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของเก่าที่รักษาชีวิตของผู้คน ผู้เขียนเห็นอกเห็นใจวีรบุรุษรุ่นเยาว์เสมอบทกวีปรารถนาอิสรภาพความเสียสละ ชื่อของบทความโดย A. N. Dobrolyubov "แสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรที่มืดมิด" สะท้อนให้เห็นถึงบทบาทของวีรบุรุษเหล่านี้ในสังคมอย่างเต็มที่ มีความคล้ายคลึงกันทางจิตวิทยาผู้เขียนมักใช้ตัวละครที่พัฒนาแล้ว หัวข้อของตำแหน่งของผู้หญิงในโลกแห่งการคำนวณนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีกใน "เจ้าสาวที่น่าสงสาร", "ใจร้อน", "สินสอดทองหมั้น"

ต่อมาองค์ประกอบเสียดสีรุนแรงขึ้นในละคร Ostrovsky หมายถึงหลักการของ "ตลกบริสุทธิ์" ของโกกอลซึ่งนำไปสู่ลักษณะของสภาพแวดล้อมทางสังคม ตัวละครในคอเมดี้ของเขาคือคนทรยศหักหลังและหน้าซื่อใจคด ออสทรอฟสกียังหันไปใช้ธีมประวัติศาสตร์-วีรบุรุษ ติดตามการก่อตัวของปรากฏการณ์ทางสังคม การเติบโตจาก "ชายร่างเล็ก" สู่การเป็นพลเมือง

บทละครของ Ostrovsky มักจะมีเสียงที่ทันสมัยอยู่เสมอ โรงละครมักหันไปทำงานของเขา ดังนั้นจึงอยู่นอกกรอบเวลา

Alexander Nikolayevich Ostrovsky เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครแห่งชาติ เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งการเล่นสมจริงขึ้นใหม่และเขียนผลงานที่โดดเด่นมากมาย บทความนี้จะสรุปขั้นตอนหลักของงานของ Ostrovsky เช่นเดียวกับช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของเขา

วัยเด็ก

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ซึ่งรูปถ่ายถูกนำเสนอในบทความนี้เกิดในปี 2366 เมื่อวันที่ 31 มีนาคมในมอสโกในพื้นที่ พ่อของเขา Nikolai Fedorovich เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของนักบวชจบการศึกษาจากสถาบันศาสนศาสตร์มอสโกเอง แต่ ไม่ได้รับใช้ในคริสตจักร เขากลายเป็นทนายความในศาลซึ่งมีส่วนร่วมในคดีเชิงพาณิชย์และทางกฎหมาย Nikolai Fedorovich พยายามก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งที่ปรึกษาตำแหน่งและต่อมา (ในปี 1839) เพื่อรับตำแหน่งขุนนาง แม่ของนักเขียนบทละครในอนาคต Savvina Lyubov Ivanovna เป็นลูกสาวของเซกซ์ตัน เธอเสียชีวิตเมื่ออเล็กซานเดอร์อายุเพียงเจ็ดขวบ เด็กหกคนเติบโตขึ้นมาในครอบครัวออสทรอฟสกี้ Nikolai Fedorovich ทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ เติบโตขึ้นมาอย่างมั่งคั่งและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Lyubov Ivanovna เขาได้แต่งงานครั้งที่สอง ภรรยาของเขาคือเอมิเลีย อันดรีฟนา ฟอน เทสซิน บารอนเนส ธิดาของขุนนางสวีเดน เด็ก ๆ โชคดีมากกับแม่เลี้ยง: เธอพยายามหาแนวทางให้พวกเขาและให้ความรู้แก่พวกเขาต่อไป

ความเยาว์

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในใจกลาง Zamoskvorechye พ่อของเขามีห้องสมุดที่ดีมาก ต้องขอบคุณเด็กคนนี้ที่คุ้นเคยกับวรรณกรรมของนักเขียนชาวรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ และรู้สึกชอบที่จะเขียน อย่างไรก็ตามพ่อเห็นเพียงทนายความในเด็กชาย ดังนั้นในปี พ.ศ. 2378 อเล็กซานเดอร์จึงถูกส่งไปยังโรงยิมมอสโกแห่งแรกหลังจากเรียนที่มหาวิทยาลัยมอสโก อย่างไรก็ตาม Ostrovsky ไม่ประสบความสำเร็จในการได้รับปริญญาทางกฎหมาย เขาทะเลาะกับอาจารย์และออกจากมหาวิทยาลัย ตามคำแนะนำของพ่อของเขา Alexander Nikolaevich ไปทำงานในศาลในฐานะนักเขียนและทำงานในตำแหน่งนี้เป็นเวลาหลายปี

พยายามเขียน

อย่างไรก็ตาม Alexander Nikolayevich ไม่ได้พยายามพิสูจน์ตัวเองในด้านวรรณกรรม ในการเล่นครั้งแรกของเขา เขายึดมั่นในแนวทาง "ศีลธรรม-สังคม" ที่ถูกกล่าวหา พิมพ์ครั้งแรกในฉบับใหม่ รายชื่อเมืองมอสโก ในปี พ.ศ. 2390 เหล่านี้เป็นภาพร่างสำหรับคอเมดีเรื่อง "Failed Debtor" และบทความ "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" ภายใต้สิ่งพิมพ์เป็นตัวอักษร "A. โอ” และ "ด. จี" ความจริงก็คือ Dmitry Gorev บางคนเสนอความร่วมมือนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ มันไม่ได้คืบหน้าไปกว่าการเขียนฉากใดฉากหนึ่ง แต่ต่อมาก็กลายเป็นปัญหาใหญ่สำหรับ Ostrovsky ต่อมาผู้ไม่หวังดีบางคนกล่าวหาว่านักเขียนบทละครลอกเลียนแบบ ในอนาคตบทละครที่ยอดเยี่ยมมากมายจะออกมาจากปากกาของ Alexander Nikolaevich และไม่มีใครกล้าสงสัยในความสามารถของเขา นอกจากนี้ ตารางด้านล่างจะนำเสนอโดยละเอียด ซึ่งจะช่วยให้จัดระบบข้อมูลที่ได้รับ

ความสำเร็จครั้งแรก

มันเกิดขึ้นเมื่อไร? งานของ Ostrovsky ได้รับความนิยมอย่างมากหลังจากการตีพิมพ์เรื่องตลกในปี 1850 "คนของเรา - มาตกลงกัน!" งานนี้ทำให้เกิดการวิจารณ์ที่ดีในแวดวงวรรณกรรม I. A. Goncharov และ N. V. Gogol ให้คะแนนบทละครในเชิงบวก อย่างไรก็ตาม แมลงวันที่น่าประทับใจในครีมก็ตกลงไปในถังน้ำผึ้งด้วย ตัวแทนที่มีอิทธิพลของพ่อค้าในมอสโกซึ่งถูกรุกรานโดยที่ดินบ่นกับเจ้าหน้าที่ระดับสูงเกี่ยวกับนักเขียนบทละครที่อวดดี ละครเรื่องนี้ถูกแบนทันทีสำหรับการแสดงละคร ผู้เขียนถูกไล่ออกจากราชการและอยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจที่เข้มงวดที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นกับคำสั่งส่วนตัวของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เอง การกำกับดูแลถูกยกเลิกหลังจากจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ขึ้นครองบัลลังก์เท่านั้น และผู้ชมละครเห็นเฉพาะในปี 2404 หลังจากการห้ามการผลิตถูกยกเลิก

ละครตอนต้น

งานแรกของ A. N. Ostrovsky ไม่ได้ถูกมองข้ามผลงานของเขาถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร Moskvityanin เป็นหลัก นักเขียนบทละครร่วมมือกับสิ่งพิมพ์นี้อย่างแข็งขันทั้งในฐานะนักวิจารณ์และบรรณาธิการในปี พ.ศ. 2393-2594 ภายใต้อิทธิพลของ "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของนิตยสารและอุดมการณ์หลักของแวดวงนี้ Alexander Nikolayevich ได้แต่งบทละคร "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ", "อย่าอยู่อย่างคุณ" ต้องการ". แก่นของงานของ Ostrovsky ในช่วงเวลานี้คือการทำให้อุดมคติของปิตาธิปไตย ขนบธรรมเนียมและประเพณีโบราณของรัสเซีย อารมณ์เหล่านี้ปิดบังเล็กน้อยกับข้อกล่าวหาที่น่าสมเพชของงานเขียนของนักเขียน อย่างไรก็ตามในงานของวัฏจักรนี้ทักษะอันน่าทึ่งของ Alexander Nikolayevich เติบโตขึ้น บทละครของเขามีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ

ความร่วมมือกับ Sovremennik

เริ่มในปี พ.ศ. 2396 เป็นเวลาสามสิบปีที่การแสดงของ Alexander Nikolaevich ทุกฤดูกาลบนเวทีของโรงละคร Maly (ในมอสโก) และ Alexandrinsky (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 งานของ Ostrovsky ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik เป็นประจำ (ผลงานตีพิมพ์) ในช่วงที่สังคมเฟื่องฟูในประเทศ (ก่อนการเลิกทาสในปี พ.ศ. 2404) ผลงานของนักเขียนได้รับความเฉียบคมอีกครั้ง ในละครเรื่อง "Hangover at a Strange Feast" ผู้เขียนได้สร้างภาพที่น่าประทับใจของ Bruskov Tit Titych ซึ่งเขาได้รวบรวมพลังที่ดุร้ายและมืดของระบอบเผด็จการในประเทศ ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ได้ยินคำว่า "ทรราช" ซึ่งต่อมาได้รับการแก้ไขสำหรับแกลเลอรีทั้งหมดของตัวละครของ Ostrovsky ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Profitable Place" การทุจริตของเจ้าหน้าที่ที่กลายเป็นบรรทัดฐานถูกเยาะเย้ย ละครเรื่อง "ลูกศิษย์" เป็นการประท้วงที่มีชีวิตต่อความรุนแรงต่อบุคคล ขั้นตอนอื่นๆ ของงานของ Ostrovsky จะอธิบายไว้ด้านล่าง แต่จุดสูงสุดของความสำเร็จในช่วงกิจกรรมวรรณกรรมของเขาคือละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ทางสังคมและจิตวิทยา

"พายุฝนฟ้าคะนอง"

ในละครเรื่องนี้ "bytovik" Ostrovsky วาดภาพบรรยากาศที่น่าเบื่อของเมืองในจังหวัดด้วยความหน้าซื่อใจคด ความหยาบคาย และอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของ "ผู้อาวุโส" และคนรวย เพื่อต่อต้านโลกที่ไม่สมบูรณ์ของผู้คน Alexander Nikolayevich วาดภาพที่น่าทึ่งของธรรมชาติโวลก้า ภาพของ Katerina ปกคลุมไปด้วยความงามที่น่าเศร้าและเสน่ห์ที่มืดมน พายุฝนฟ้าคะนองเป็นสัญลักษณ์ของความสับสนทางวิญญาณของนางเอกและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงภาระของความกลัวที่คนธรรมดาอาศัยอยู่ตลอดเวลา อาณาจักรแห่งการเชื่อฟังที่ตาบอดถูกทำลายตาม Ostrovsky โดยสองกองกำลัง: สามัญสำนึกซึ่ง Kuligin เทศนาในการเล่นและวิญญาณที่บริสุทธิ์ของ Katerina ใน "รังสีแห่งแสงสว่างในอาณาจักรแห่งความมืด" นักวิจารณ์ Dobrolyubov ตีความภาพลักษณ์ของตัวละครหลักว่าเป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงอย่างลึกซึ้งและค่อยๆสุกในประเทศ

ต้องขอบคุณละครเรื่องนี้ ผลงานของออสทรอฟสกีจึงพุ่งสูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ทำให้ Alexander Nikolaevich เป็นนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพมากที่สุด

แรงจูงใจทางประวัติศาสตร์

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1860 อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชเริ่มศึกษาประวัติศาสตร์ของช่วงเวลาแห่งปัญหา เขาเริ่มติดต่อกับนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและ Nikolai Ivanovich Kostomarov จากการศึกษาแหล่งข้อมูลที่จริงจัง นักเขียนบทละครได้สร้างผลงานทางประวัติศาสตร์ทั้งชุด: "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" ปัญหาของประวัติศาสตร์ชาติถูกบรรยายโดย Ostrovsky อย่างมีความสามารถและเชื่อถือได้

ละครอื่นๆ

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชยังคงยึดมั่นในหัวข้อที่เขาโปรดปราน ในยุค 1860 เขาเขียนละครและละคร "ทุกวัน" หลายเรื่อง ในหมู่พวกเขา: "วันที่ยากลำบาก", "Abyss", "Jokers" ผลงานเหล่านี้รวบรวมแรงจูงใจที่ผู้เขียนพบแล้ว นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1860 งานของ Ostrovsky อยู่ระหว่างการพัฒนาอย่างแข็งขัน รูปภาพและธีมของรัสเซีย "ใหม่" ที่รอดชีวิตจากการปฏิรูปปรากฏในละครของเขา: นักธุรกิจ ผู้ซื้อกิจการ ถุงเงินปิตาธิปไตยที่เสื่อมโทรม และพ่อค้า "ชาวยุโรป" Alexander Nikolayevich สร้างซีรีส์ตลกเสียดสีที่ยอดเยี่ยมเพื่อหักล้างภาพลวงตาหลังการปฏิรูปของพลเมือง: "Mad Money", "Hot Heart", "Wolves and Sheep", "Forest" อุดมคติทางศีลธรรมของนักเขียนบทละครคือคนที่มีจิตใจบริสุทธิ์และมีเกียรติ: Parasha จาก "Hot Heart", Aksyusha จาก "Forest" แนวคิดของออสทรอฟสกีเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ความสุข และหน้าที่ รวมอยู่ในบทละคร "Labor Bread" งานเกือบทั้งหมดของ Alexander Nikolayevich ที่เขียนขึ้นในยุค 1870 ถูกตีพิมพ์ใน Otechestvennye Zapiski

"สาวหิมะ"

การปรากฏตัวของบทละครนี้เป็นความบังเอิญโดยสิ้นเชิง โรงละครมาลีปิดซ่อมแซมในปี พ.ศ. 2416 ศิลปินย้ายไปที่อาคารโรงละครบอลชอย ในเรื่องนี้คณะกรรมการบริหารโรงละครจักรวรรดิมอสโกได้ตัดสินใจที่จะสร้างการแสดงโดยจะมีคณะสามคณะเข้ามาเกี่ยวข้อง ได้แก่ โอเปร่าบัลเล่ต์และละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky รับหน้าที่เขียนบทละครที่คล้ายกัน Snow Maiden เขียนโดยนักเขียนบทละครในเวลาอันสั้น ผู้เขียนนำเนื้อเรื่องจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียมาเป็นพื้นฐาน ขณะทำงานเกี่ยวกับบทละคร เขาได้เลือกขนาดของโองการอย่างรอบคอบ ปรึกษากับนักโบราณคดี นักประวัติศาสตร์ และผู้ชื่นชอบสมัยโบราณ เพลงประกอบละครโดยหนุ่ม P.I. Tchaikovsky รอบปฐมทัศน์ของละครเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2416 เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม บนเวทีของโรงละครบอลชอย K. S. Stanislavsky พูดถึง The Snow Maiden ว่าเป็นเทพนิยาย ความฝันที่เล่าผ่านกลอนอันไพเราะและงดงาม เขากล่าวว่านักสัจนิยมและ Bytovik Ostrovsky เขียนละครเรื่องนี้ราวกับว่าเขาไม่เคยสนใจอะไรมาก่อนเลย ยกเว้นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และบทกวี

ทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในช่วงเวลานี้ Ostrovsky ได้แต่งละครตลกและละครทางสังคมและจิตวิทยาที่สำคัญ พวกเขาเล่าถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้หญิงที่อ่อนไหวและมีพรสวรรค์ในโลกที่ถากถางถากถางและโลภ: "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", "สินสอดทองหมั้น" ที่นี่นักเขียนบทละครได้พัฒนาเทคนิคใหม่ในการแสดงบนเวทีโดยคาดหวังงานของ Anton Chekhov การรักษาลักษณะเฉพาะของละครของเขา Alexander Nikolayevich พยายามรวบรวม "การต่อสู้ภายใน" ของตัวละครใน "ความตลกขบขันที่ชาญฉลาด"

กิจกรรมทางสังคม

ในปี พ.ศ. 2409 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชได้ก่อตั้งวงศิลปะที่มีชื่อเสียง ต่อมาเขาได้มอบบุคคลที่มีพรสวรรค์มากมายให้กับมอสโก D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. ออสทรอฟสกีมาเยี่ยม

ในปี 1874 สมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์โอเปร่าชาวรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย Alexander Nikolaevich Ostrovsky ได้รับเลือกให้เป็นประธานสมาคม รูปถ่ายของบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักของคนรักการละครในรัสเซียทุกคน นักปฏิรูปใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อให้แน่ใจว่ากฎหมายของการจัดการโรงละครได้รับการแก้ไขเพื่อประโยชน์ของศิลปินและด้วยเหตุนี้จึงปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินและสังคมของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ

ในปี พ.ศ. 2428 อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกละครและกลายเป็นหัวหน้าโรงเรียนการละคร

โรงละครออสทรอฟสกี

ผลงานของ Alexander Ostrovsky เชื่อมโยงกับการก่อตัวของโรงละครรัสเซียอย่างแท้จริงในความหมายที่ทันสมัย นักเขียนบทละครและนักเขียนสามารถสร้างโรงเรียนการละครของตนเองและแนวคิดแบบองค์รวมพิเศษของการแสดงละครเวที

คุณสมบัติของงานของ Ostrovsky ในโรงละครคือการขาดการต่อต้านธรรมชาติการแสดงและสถานการณ์ที่รุนแรงในการแสดงละคร ในผลงานของ Alexander Nikolaevich เหตุการณ์ธรรมดาเกิดขึ้นกับคนธรรมดา

แนวคิดหลักของการปฏิรูป:

• โรงละครควรสร้างขึ้นตามแบบแผน (มี "กำแพงที่สี่" ที่มองไม่เห็นซึ่งแยกผู้ชมออกจากนักแสดง);
• ในการแสดงละคร ไม่จำเป็นต้องเดิมพันกับนักแสดงที่มีชื่อเสียงเพียงคนเดียว แต่ควรเดิมพันกับทีมศิลปินที่เข้าใจซึ่งกันและกันดี
• ทัศนคติที่ไม่เปลี่ยนแปลงของนักแสดงต่อภาษา: ลักษณะการพูดควรแสดงออกเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละครที่แสดงในละคร
• ผู้คนมาที่โรงละครเพื่อดูนักแสดงเล่นและไม่ได้ทำความคุ้นเคยกับการเล่น - พวกเขาสามารถอ่านได้ที่บ้าน

แนวคิดที่นักเขียนออสโทรฟสกี อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช คิดขึ้นได้รับการสรุปโดย M. A. Bulgakov และ K. S. Stanislavsky

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของนักเขียนบทละครนั้นน่าสนใจไม่น้อยไปกว่างานวรรณกรรมของเขา Ostrovsky Alexander Nikolaevich อาศัยอยู่ในการแต่งงานกับชนชั้นนายทุนธรรมดามาเกือบยี่สิบปี ข้อเท็จจริงและรายละเอียดที่น่าสนใจของความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสระหว่างผู้เขียนกับภรรยาคนแรกของเขายังคงทำให้นักวิจัยตื่นเต้น

ในปี 1847 ที่ Nikolo-Vorobinovsky Lane ถัดจากบ้านที่ Ostrovsky อาศัยอยู่ เด็กสาว Agafya Ivanovna ได้ตั้งรกรากกับน้องสาวอายุสิบสามปีของเธอ เธอไม่มีญาติหรือเพื่อน ไม่มีใครรู้ว่าเธอได้พบกับ Alexander Nikolayevich เมื่อใด อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2391 คนหนุ่มสาวมีลูกชายคนหนึ่งชื่ออเล็กซี่ ไม่มีเงื่อนไขในการเลี้ยงดูเด็ก ดังนั้นเด็กชายจึงถูกนำไปไว้ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าชั่วคราว พ่อของออสทรอฟสกีโกรธมากที่ลูกชายของเขาไม่เพียงแต่ลาออกจากมหาวิทยาลัยอันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังติดต่อกับหญิงชนชั้นนายทุนธรรมดาคนหนึ่งซึ่งอาศัยอยู่ถัดไป

อย่างไรก็ตาม Alexander Nikolaevich แสดงความแน่วแน่และเมื่อพ่อของเขาพร้อมกับแม่เลี้ยงของเขาจากไปเพื่อซื้อที่ดิน Shchelykovo ที่เพิ่งซื้อมาในจังหวัด Kostroma เขาตั้งรกรากกับ Agafya Ivanovna ในบ้านไม้ของเขา

นักเขียนและนักชาติพันธุ์วิทยา S.V. Maksimov พูดติดตลกว่า Marfa Posadnitsa ภรรยาคนแรกของ Ostrovsky เพราะเธออยู่เคียงข้างนักเขียนในยามยากลำบากและยากไร้ เพื่อนของ Ostrovsky อธิบายว่า Agafya Ivanovna เป็นคนที่ฉลาดและจริงใจมากโดยธรรมชาติ เธอรู้จักมารยาทและขนบธรรมเนียมของชีวิตพ่อค้าอย่างน่าทึ่งและมีอิทธิพลอย่างไม่มีเงื่อนไขต่องานของออสทรอฟสกี Alexander Nikolaevich มักปรึกษากับเธอเกี่ยวกับการสร้างผลงานของเขา นอกจากนี้ Agafya Ivanovna ยังเป็นปฏิคมที่ยอดเยี่ยมและมีอัธยาศัยดี แต่ออสทรอฟสกีไม่ได้จดทะเบียนสมรสอย่างเป็นทางการกับเธอแม้หลังจากการตายของพ่อของเขา เด็กทุกคนที่เกิดในสหภาพนี้เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก มีเพียงอเล็กซี่คนโตเท่านั้นที่รอดชีวิตจากแม่ของเขาได้ในเวลาสั้นๆ

เมื่อเวลาผ่านไป Ostrovsky มีงานอดิเรกอื่นๆ เขาหลงใหลในความรักกับ Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina ผู้เล่น Katerina ในรอบปฐมทัศน์ของ The Thunderstorm ในปี 1859 อย่างไรก็ตามในไม่ช้าการหยุดพักส่วนตัวก็เกิดขึ้น: นักแสดงหญิงออกจากนักเขียนบทละครเพื่อเห็นแก่พ่อค้าผู้มั่งคั่ง

จากนั้น Alexander Nikolaevich ก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปินหนุ่ม Vasilyeva-Bakhmetyeva Agafya Ivanovna รู้เรื่องนี้ แต่เธอแบกกางเขนอย่างแน่วแน่และพยายามรักษาความเคารพของ Ostrovsky ต่อตัวเอง ผู้หญิงคนนั้นเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2410 เมื่อวันที่ 6 มีนาคมหลังจากป่วยหนัก อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชไม่ลุกจากเตียงจนถึงที่สุด ไม่ทราบสถานที่ฝังศพของภรรยาคนแรกของ Ostrovsky

อีกสองปีต่อมานักเขียนบทละครแต่งงานกับ Vasilyeva-Bakhmetyeva ซึ่งให้กำเนิดลูกสาวสองคนและลูกชายสี่คน Alexander Nikolaevich อาศัยอยู่กับผู้หญิงคนนี้จนวันสุดท้ายของเขา

นักเขียนเสียชีวิต

ตึงเครียดสาธารณะและไม่สามารถแต่ส่งผลกระทบต่อสุขภาพของนักเขียน นอกจากนี้ แม้จะมีค่าธรรมเนียมที่ดีจากการแสดงละครและเงินบำนาญประจำปี 3,000 รูเบิล แต่ Alexander Nikolayevich ก็ยังขาดเงินอยู่เสมอ ร่างของผู้เขียนก็ล้มเหลวในที่สุด ในปีพ.ศ. 2429 เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน นักเขียนเสียชีวิตที่คฤหาสน์ Shchelykovo ใกล้ Kostroma จักรพรรดิได้รับ 3,000 รูเบิลสำหรับการฝังศพของนักเขียนบทละคร นอกจากนี้เขายังได้รับเงินบำนาญ 3,000 รูเบิลให้กับหญิงม่ายของนักเขียนและอีก 2,400 รูเบิลต่อปีสำหรับการเลี้ยงดูลูกของออสทรอฟสกี

ตารางตามลำดับเวลา

ชีวิตและผลงานของออสทรอฟสกีสามารถแสดงสั้น ๆ ในตารางตามลำดับเวลา

A.N. Ostrovsky. ชีวิตและศิลปะ

	A.N. Ostrovsky ถือกำเนิดขึ้น
	นักเขียนในอนาคตเข้าสู่โรงยิมมอสโกแห่งแรก
	Ostrovsky เป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโกและเริ่มเรียนกฎหมาย
	Alexander Nikolayevich ออกจากมหาวิทยาลัยโดยไม่ได้รับประกาศนียบัตรการศึกษา
	Ostrovsky เริ่มทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์ในศาลมอสโก เขาทำงานนี้จนถึง พ.ศ. 2394
	ผู้เขียนสร้างเรื่องตลกชื่อ "ภาพแห่งความสุขในครอบครัว"
	ใน "รายชื่อเมืองมอสโก" เรียงความเรื่อง "Notes of a resident of Zamoskvoretsk" และภาพร่างของละครเรื่อง "A Picture of Family Happiness" ปรากฏ
	การตีพิมพ์เรื่องตลก "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" ในนิตยสาร "Moskvityanin"
	การแสดงละครครั้งแรกของออสทรอฟสกีบนเวทีของโรงละครมาลี นี่คือหนังตลกเรื่อง "Do not get into your sleigh"
	ผู้เขียนเขียนบทความเรื่อง "ความจริงใจในการวิจารณ์" รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" เกิดขึ้น
	Alexander Nikolaevich เป็นลูกจ้างของนิตยสาร Sovremennik เขายังมีส่วนร่วมในการสำรวจชาติพันธุ์โวลก้า
	ออสทรอฟสกีจบงานคอเมดีเรื่อง "พวกเขาเข้ากันไม่ได้" บทละครอื่นของเขา Profitable Place ถูกห้ามไม่ให้จัดแสดง
	รอบปฐมทัศน์ของละครของออสทรอฟสกีเรื่อง The Thunderstorm เกิดขึ้นที่โรงละคร Maly ผลงานที่รวบรวมของนักเขียนได้รับการตีพิมพ์เป็นสองเล่ม
	"พายุฝนฟ้าคะนอง" ตีพิมพ์ในสื่อ นักเขียนบทละครได้รับรางวัล Uvarov Prize สำหรับเรื่องนี้ คุณสมบัติของงานของ Ostrovsky อธิบายโดย Dobrolyubov ในบทความวิจารณ์ "A Ray of Light in a Dark Kingdom"
	ละครประวัติศาสตร์ Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk ตีพิมพ์ใน Sovremennik งานเริ่มต้นในคอเมดีเรื่องการแต่งงานของ Balzaminov
	Ostrovsky ได้รับรางวัล Uvarov จากบทละคร "บาปและปัญหาไม่ได้อยู่กับใคร" และกลายเป็นสมาชิกที่สอดคล้องกันของ St. Petersburg Academy of Sciences
2409 (ตามบางแหล่ง - 2408)	Alexander Nikolaevich สร้าง Artistic Circle และกลายเป็นหัวหน้า
	เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ถูกนำเสนอต่อผู้ชม
	Ostrovsky กลายเป็นหัวหน้าสมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์โอเปร่าชาวรัสเซีย
	Alexander Nikolayevich ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกละครในมอสโก เขายังเป็นหัวหน้าโรงเรียนการละครอีกด้วย
	ผู้เขียนเสียชีวิตในที่ดินของเขาใกล้ Kostroma

ชีวิตและการทำงานของ Ostrovsky เต็มไปด้วยเหตุการณ์ดังกล่าว ตารางที่แสดงเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักเขียนจะช่วยให้ศึกษาชีวประวัติของเขาได้ดีขึ้น มรดกอันน่าทึ่งของ Alexander Nikolaevich นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป แม้แต่ในช่วงชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ โรงละคร Maly ก็ถูกเรียกว่า "บ้านของออสทรอฟสกี" และสิ่งนี้ก็บอกอะไรได้มากมาย ผลงานของ Ostrovsky ซึ่งเป็นคำอธิบายสั้น ๆ ที่นำเสนอในบทความนี้ควรค่าแก่การศึกษารายละเอียดเพิ่มเติม