ภาพวาดออกจากMusée d'Orsay เป็นครั้งที่สองเท่านั้น รูปภาพของผู้เขียน

ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ Pushkin ได้กำหนดโทนชีวิตนิทรรศการของมอสโก พุชกิน. ในช่วงสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์ Perform International Art Film ได้มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเรื่อง Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil โดย Peter van Hoyste โปรดิวเซอร์และผู้กำกับชาวดัตช์ ยิ่งไปกว่านั้น ความตื่นเต้นนั้นทำให้พิพิธภัณฑ์ได้จัดให้มีการแสดงเพิ่มเติมเป็นครั้งที่สอง และต้นสัปดาห์ Olympia ที่มีชื่อเสียงโดย Edouard Manet ถูกนำมาจากพิพิธภัณฑ์ Orsay ที่นี่และมอสโกเป็นเมืองที่สองที่ชาวฝรั่งเศสปล่อยความงามที่เปลือยเปล่าออกทัวร์ จากนั้นเธอก็จะไปอาศรม

อย่ามองหาความลับที่ซ่อนอยู่ในชื่อ Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil เป็นไปได้มากที่สุดที่จะสัมผัสโดยมารจากชื่อดั้งเดิม - นั่นคือผู้ที่ถูกปีศาจสัมผัสในขณะที่ศิลปินเองสัมผัสกระดานสร้างตัวละครที่น่าอัศจรรย์และมักจะชั่วร้าย - ในการแปลถูกแทนที่ด้วยคำว่า "แรงบันดาลใจ" สำหรับ เพื่อประโยชน์ของลวงของชื่อ รูปภาพของ Bosch ของ Heust - อย่างไรก็ตามการกำกับเปิดตัวของโปรดิวเซอร์รายนี้ - อย่างไรก็ตามความน่าจับตามองเป็นเรื่องของมนุษย์ต่างดาวและไม่มีอะไรเลย ในปี 2010 Matthijs Ilsink นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวดัตช์ได้รวบรวมทีมเพื่อศึกษางานของ Bosch และเตรียมนิทรรศการตลอดทาง ซึ่งในปี 2016 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 500 ปีการเสียชีวิตของศิลปินได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ North Brabant ในบ้านเกิดของ Bosch 's-Hertogenbosch. Ilsink กลายเป็นภัณฑารักษ์ร่วมของเธอ บนหน้าจอ ภาพของ Bosch ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยสำหรับความเฉลียวฉลาด สลับกันระหว่างภาพพาโนรามาและมาโคร ทำให้นักวิทยาศาสตร์งงงวยและ "โอดิสซีย์" ของพวกเขาผ่านเมืองและพิพิธภัณฑ์พร้อมกับการเจรจาข้อตกลง ... และปัญหา โดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับ Bosch เท่านั้น ซึ่งในปี 2016 นี้ บางคนอาจกล่าวได้ว่าเป็นการระลึกถึงโลกทั้งใบ ได้ยกระดับเป็นโอลิมปัส แต่ยังรวมถึงการวิจารณ์ศิลปะด้วย การสืบสวนถูกแทนที่ด้วยความน่าสนใจ - โลกของพิพิธภัณฑ์มีการเมืองเป็นของตัวเอง การถ่ายภาพอินฟราเรด dendrochronology คือสิ่งที่นอกเหนือไปจากการวิเคราะห์โวหารแล้ว ยังช่วยให้นักวิจารณ์ศิลปะสามารถทำนายอดีตได้ตามที่ตัวละครตัวหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าว บางสิ่งใน Bosch ซึ่งปัจจุบันมีผลงานเพียง 25 ชิ้น "ยกเลิกการสมัคร" ทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างพิพิธภัณฑ์ แต่ในทางกลับกัน มีบางอย่างที่จะแนะนำในร่างกายของการสร้างสรรค์ของเขา - เช่นเดียวกับที่ Ilsink ทำกับ "The Temptation of St. Anthony" จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์ในแคนซัสซิตี้

ภาพเคลื่อนไหวเหล่านี้ถูกแทนที่ในพุชกินที่นิทรรศการด้วยภาพนิ่ง ครั้งที่สอง Parisian Orsay - จากฝั่งรัสเซียต้องขอบคุณประธานาธิบดี Pushkin Museum Irina Antonova ผู้เตรียมการแสดง - ออกจาก "Olympia" โดย Edouard Manet (1863) เป็นคลาสสิกมานานแล้ว แต่เคยก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาว เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดออกจาก Orsay ในปี 2013 จากนั้นมันถูกนำไปหวนรำลึกถึง Manet ในเวนิสและแสดงถัดจากหนึ่งใน "ต้นแบบ" (กับเขาอย่างไรก็ตามศิลปินก็โต้เถียงกับผ้าใบของเขาพร้อม ๆ กัน) - กับ "Venus ของ Titian ของเออร์บิโน” ซึ่งในพิพิธภัณฑ์พุชกินก็เช่นกันแต่เมื่อต้นสหัสวรรษ Giorgione, Titian, Velazquez วาดภาพ Venuses เปลือยเปล่า Goya กับ Nude Maja และ Manet ของเขา - โคตร Olympia Manet เขียนจากนางแบบของ Quiz Meuran (คนเดียวกับที่โพสต์ให้เขาสำหรับ "Breakfast on the Grass" แม้ว่าคุณจะพูดไม่ได้ในทันทีว่านี่คือผู้หญิงคนเดียว) Manet นำหญิงสาวแห่ง Demi-monde ขึ้นสู่เวทีแห่งความทันสมัยและบนเวที - นี่เกือบจะเป็นตัวอักษร นางเอกเปลือยโยนรองเท้าแตะไหมหนึ่งตัวบนเตียง ถูกแสงไฟกระชากออกมาจากความมืด แม้ว่าสำหรับ Manet แล้ว Venus ตัวใหม่ซึ่งสาวใช้นำช่อดอกไม้มาจากผู้มาเยี่ยมก็เป็นการออกกำลังกายที่งดงามเช่นกัน ที่ซึ่งเขาชอบการผสมสี "การจัดกรอบ" และ "การแรเงา" ผิวสีซีดของหญิงสาวด้วยผ้าปูที่นอนสีขาวที่เย็นกว่าและกระดาษสีขาวที่ห่อดอกไม้ไว้ หรือผ้าคลุมเตียงสีเหลืองซีดและเสื้อเบลาส์ของสาวใช้สีชมพู ในพิพิธภัณฑ์ พวกเขาตัดสินใจ "ใส่กรอบ" ทั้งหมดนี้ด้วยตัวอย่างความงามจากยุคต่างๆ: นักแสดงจากสำเนาของ Praxiteles' Aphrodite of Cnidus ภาพวาดโดย Giulio Romano นักเรียนของ Raphael เรื่อง "The Lady at the Toilet หรือ Fornarina" และภาพวาดของ Gauguin ที่กำกับอย่างมีเสน่ห์ "Te Arii Vahine ราชินี (ภริยาของกษัตริย์)” ครั้งหนึ่ง Gauguin คัดลอก Manet's Olympia และไปที่โอเชียเนียถ่ายรูปภาพวาดกับเขา

ผู้สอบบัญชี/Irina Remneva

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ Edouard Manet "Olympia" ซึ่งเก็บไว้ใน Musée d'Orsay ในปารีสมาถึงมอสโกแล้ว การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเธอในปี 2408 ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว และในปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกต่างใฝ่ฝันที่จะได้ภาพวาดนั้นมาครอบครอง หากเพียงช่วงเวลาสั้นๆ ในปี 2013 ภาพวาดถูกส่งออกครั้งแรกจากฝรั่งเศสและนำเสนอในนิทรรศการที่เวนิส และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน.

"Olympia" เขียนโดย Edouard Manet ในปี 1863 และปัจจุบันรวมอยู่ในรายการงานวิจิตรศิลป์ระดับโลกอย่างถูกต้อง ในงานของเขา เขาพยายามคิดทบทวน "สูตร" ที่เป็นรูปเป็นร่างและพลาสติกของ "Venus of Urbino" ของทิเชียน นักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้เขียนข้อความสำหรับนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน อธิบาย พุชกิน มารีน่า สวิเดอร์สกายา Manet ใช้ธรรมชาติของเทพธิดาวีนัสเป็นพื้นฐานและพยายามผสมผสานเข้ากับอารมณ์ของยุคของเขา เขาเข้าสู่บทสนทนากับภาพวาดของทิเชียน เช่นเดียวกับเรื่องความรักและความงามในศิลปะยุโรป และด้วยเหตุนี้ เขาจึงสร้างภาษาภาพใหม่ทั้งหมด

ซึ่งแตกต่างจากอิมเพรสชันนิสต์ส่วนใหญ่ที่มุ่งสร้างภาพสเก็ตช์ที่เต็มไปด้วยความประทับใจและการเล่นของ chiaroscuro Manet พยายามวาดภาพที่เต็มเปี่ยมด้วยเนื้อเรื่องที่จริงจัง ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือความปรารถนาของเขาที่จะแสดงในร้านเสริมสวย ตาม Swiderska เขาต้องการเข้าสู่ระบบเพื่อให้เธอคุ้นเคยกับภาพวาดของเขาและเปลี่ยนเธอ นั่นคือเหตุผลที่เขานำเสนอภาพวาด "Olympia" ในปี 2408 ที่ร้านทำผมที่มีชื่อเสียงของปารีส

นักวิจารณ์ทุบภาพ "โอลิมเปีย" ทำให้เกิดความขุ่นเคืองวุ่นวายซึ่งตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยจำเป็นต้องตั้งยามไว้ใกล้ ๆ ก่อนจากนั้นจึงยกผ้าใบขึ้นสู่เพดานตรงมุมไกลของนิทรรศการ การค้นหา Manet ที่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์พบภาพในตำนานในอุดมคติซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ทำให้ได้เสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผู้ชมไม่เห็นเทพธิดาในอุดมคติที่เปลือยเปล่าทั่วไป แต่เป็นผู้หญิงที่เปลือยเปล่าซึ่งเป็นโสเภณีที่เย่อหยิ่งซึ่งไม่ได้เขินอายกับตำแหน่งของเธอเลย แต่มองดูผู้ชมอย่างกล้าหาญ ผลกระทบของ "ความไม่เหมาะสม" นี้รุนแรงขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าใน "โอลิมเปีย" เราสามารถจดจำบุคคลที่เฉพาะเจาะจงโดยสมบูรณ์ได้อย่างง่ายดาย - Victorine Meran นางแบบสุดโปรดของ Manet และชื่อของภาพวาดที่คิดค้นโดยเพื่อนของศิลปินทำให้นึกถึงนางเอกของนวนิยายโดย Alexandre Dumas "The Lady of the Camellias" ทันที - ผู้หญิงที่ฉลาดและเยือกเย็นของ Demi-monde

มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สนับสนุน Manet ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขา หลังจากการตายของศิลปินเพื่อน ๆ ของเขาเก็บเงินและซื้อผ้าใบจากแม่หม้ายของอาจารย์แล้วนำไปบังคับใช้กับรัฐอย่างแท้จริง ภาพวาดไปที่ห้องเก็บของของพระราชวังลักเซมเบิร์ก และต่อมาย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และมีเพียงในปี 1947 เท่านั้นที่ภาพดังกล่าวได้เข้ามาแทนที่ในพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ และจากนั้นก็ย้ายไปที่Musée d'Orsay ซึ่งเปิดในปี 1986

เป็นครั้งแรกที่ "โอลิมเปีย" ออกจากฝรั่งเศสในปี 2556 - มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการในวัง Doge ในเวนิสและแสดงร่วมกับ "Venus of Urbino" ตามที่ผู้อำนวยการ Musée d'Orsay และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Guy Cogeval ได้กล่าวไว้ว่า การจัดนิทรรศการครั้งนี้ได้จัดขึ้นที่ ระดับสูง. รวมถึงการมีส่วนร่วมส่วนตัวของประธานาธิบดีฝรั่งเศส Francois Hollande และเป็นผู้มีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าภาพวาดออกจากกำแพงพื้นเมืองเป็นครั้งที่สอง - คราวนี้ไปรัสเซีย "ฉันถามเขาว่าเราสามารถจัดนิทรรศการ Olympia ในรัสเซียได้หรือไม่ และประธานาธิบดีตอบว่าเขาไม่ได้คัดค้านให้เธอไปมอสโก" Kozheval กล่าว

ไม่มีใครสามารถจินตนาการถึงปาฏิหาริย์เช่นนี้ได้ Irina Antonova ประธานพิพิธภัณฑ์ Pushkin กล่าว เช่น. พุชกิน. “ เราได้พูดคุยกับ Monsieur Kozheval หนึ่งในนิทรรศการที่กำลังจะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินและฉันสังเกตว่าโอลิมเปียจะเหมาะกับเธอมาก “ ฉันเข้าใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะถามเธอ” ฉันกล่าว เขามองที่ ฉันอย่างระมัดระวังและพูดว่า: "ทำไมมันถึงเป็นไปไม่ได้ แล้วการเจรจาก็เริ่มขึ้น นี่เป็นท่าทางที่ยิ่งใหญ่มากสำหรับพิพิธภัณฑ์ที่จะแบ่งสมบัติดังกล่าว"

Antonova กล่าวเสริมว่านิทรรศการปัจจุบันในมอสโกมีความสำคัญเฉพาะกับเหตุการณ์เช่นปรากฏการณ์ภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินในครั้งเดียว "Sistine Madonna" โดย Raphael และ "La Gioconda" โดย Leonardo da Vinci

"โอลิมเปีย" ตั้งอยู่ในห้องกึ่งมืดขนาดเล็กที่มีผนังสีม่วงแดงซึ่งกลายเป็นห้องส่วนตัวของสตรี ผู้จัดงานทราบว่าความคุ้นเคยกับภาพวาดควรเป็นการทำสมาธิ: คุณต้องนั่งหน้าผืนผ้าใบและมองเข้าไปในภาพเป็นเวลานาน “ นี่เป็นภาพวาดที่พิเศษมาก” Marina Sviderskaya กล่าว “ Manet วาดโดยไม่มีเงาโดยไม่มีฐานพลาสติกประติมากรรม เขาวาดด้วยสีเท่านั้น เป็นผลให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง - หญิงสาวที่น่าเกลียดอย่างสมบูรณ์ที่มีสัดส่วนที่ไม่คลาสสิกได้มา สวยงามและสดชื่นอย่างน่าอัศจรรย์” นักวิจารณ์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าในภาพมีความดึงดูดต่อคุณสมบัติของศิลปะดั้งเดิม - ระนาบสีขนาดใหญ่และความคมชัดที่คมชัด แต่ด้วยสิ่งนี้ มันยังมีสีสันอันหรูหราและลายเส้นที่หลากหลาย ม่านสีเขียวมีส่วนทำให้เกิดประกายสีชมพู ซึ่งทำให้หญิงสาวดูเหมือนดอกตูมที่กำลังเบ่งบาน “Boris Viper เรียกเธอว่าดอกกุหลาบที่โปรยปรายด้วยน้ำค้าง” Sviderskaya เล่า “Manet ไม่ได้รับเทพธิดา แต่เขาได้ภาพที่เต็มไปด้วยความสดและความเป็นธรรมชาติ”

"โอลิมเปีย" อย่างแท้จริงถูกเปิดเผยต่อผู้ชมหลังจากศึกษาชิ้นส่วนของภาพเท่านั้น ทุกรายละเอียดมีความสำคัญที่นี่ - หัวของนางเอกเครียดแค่ไหนหมอนไหมยู่ยี่รองเท้าข้างหนึ่งหลุดจากเท้าอย่างไรดอกกล้วยไม้ในเส้นผมของนางเอกมีกลิ่นหอมอย่างไรและเธอมองผู้ชมซ่อนตัวอย่างไร หลังมือซ้ายราวกับผลักออกจากตัวเธอเอง สาวใช้ที่มาพร้อมกับดอกไม้แนะนำช่วงเวลาแห่งการกระทำในการเล่าเรื่อง กระดาษส่งเสียงกรอบแกรบ เธอปลุกแมว ซึ่งโค้งหลังเพื่อป้องกันเจ้าของ

“ด้วยภาพนี้ Manet ได้ทำเครื่องหมายเขตแดนระหว่างการพัฒนาภาพวาดโลกก่อนหน้านี้กับยุคปัจจุบันทั้งหมดหลังจากละทิ้งระบบอุดมคติที่ครอบงำภาพวาดโลกจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 Manet ยังคงรักษาศรัทธาในความรู้สึกนิรันดร์เช่น ความรักและความงาม” Irina Antonova กล่าว - เขาบอกความจริงเกี่ยวกับศตวรรษซึ่ง Alexander Blok จะอธิบายว่าเป็น "ศตวรรษที่โหดร้ายและไร้ความปราณี" ภาพของ Olympia สอดคล้องกับ Sonechka Marmeladova ของ Dostoevsky และ Katyusha Maslova ของ Tolstoy เราเห็น ภาพนี้ใน La Traviata ของ Giuseppe Verdi และภาพวาด "Unknown" โดย Ivan Kramskoy

โครงการ "โอลิมเปีย" ไม่ได้เป็นเพียงนิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพ - ผืนผ้าใบถูกแสดงล้อมรอบด้วยผลงานสามชิ้นจากคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์เองและนี่คือแนวคิดภัณฑารักษ์พิเศษซึ่งผู้เขียนคือ Irina Antonova ในห้องเดียวกับโอลิมเปีย ผู้ชมจะได้เห็นสำเนา Aphrodite of Cnidus ซึ่งเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของประติมากรชาวเอเธนส์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล อี แพรกซิเทล นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของร่างกายที่เปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์ในศิลปะยุโรป ซึ่งทำให้บางคนตกใจและชื่นชมคนอื่นๆ ที่นี่คุณยังสามารถศึกษาภาพวาด "The Lady at the Toilet หรือ Fornarina" ซึ่งเป็นแปรงของทายาทอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Giulio Romano และภาพวาดโดย Paul Gauguin "Queen"

“งานแต่ละชิ้นเป็นบันไดขั้นหนึ่งในการทำความเข้าใจว่าความรักและความงามเป็นอย่างไรในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป และมันช่วยให้เราเข้าใจงานของ Manet” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว พุชกิน มารีน่า โลชัค

อะไร:นิทรรศการ "Olympia" โดย Edouard Manet จากคอลเล็กชันของMusée d'Orsay
ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน
เมื่อไร: 19 เมษายน - 17 กรกฎาคม 2559

ภาพวาดนิทรรศการ

หนังสือเรียนวิชาอิมเพรสชันนิสม์ยุคแรก Olympia โดย Edouard Manet ถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin Musée d'Orsay ในปารีสเลิกกับภาพวาดมาระยะหนึ่งแล้ว เนื่องจากภาพวาดอยู่ที่นั่น จึงได้เดินทางออกนอกเมืองหลวงของฝรั่งเศสเพียงครั้งเดียว โดย VALENTIN DYAKONOV

น่าเสียดายที่เราจะไม่สามารถเห็น "โอลิมเปีย" ผ่านสายตาของคนรุ่นเดียวกันของ Manet ได้อีกต่อไป ที่ร้านเสริมสวยในฤดูใบไม้ร่วงปี 2408 ต้องแขวนรูปภาพให้สูงขึ้นและมียามเฝ้า ทั้งนางเอกและภาพวาดเองก็ดูจะอุกอาจต่อชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส ความรุนแรงต่องานศิลปะก็ไม่ใช่เรื่องหายาก ที่ Salon of 1853 จักรพรรดินี Eugenie ภรรยาของนโปเลียนที่ 3 ตี "Bathers" ของ Gustave Courbet ด้วยแส้สำหรับพฤติกรรมที่ไม่ดีและความตรงไปตรงมามากเกินไป ยศล่างพยายามแหย่โอลิมเปียด้วยร่มและไม้เท้า เห็นได้ชัดว่าทุกคนมองว่าโสเภณีไม่ใช่เทพธิดามองจากภาพ: Lady of the Camellias ของลูกชายของ Alexandre Dumas ซึ่งโอลิมเปียเป็นชื่อของนางเอกที่อาศัยอยู่ "ไม่มีใครและกับทุกคน" ยังคงเป็น สดในความทรงจำของเธอ และรูปลักษณ์ของเขา: ผ่อนคลายโดยไม่อายแม้แต่น้อยไม่ปิดบังใบหน้าเหมือนโสเภณีในภาพวาดของครูคนแรก Manet Thomas Couture "Horace and Lydia" ในศิลปะแห่งยุคนั้น เพศสภาพถูกห่อหุ้มด้วยรอยพับ โครงเรื่องตามตำนาน และความสุภาพเรียบร้อยที่หลอกลวง Manet แสดงให้เห็นตามที่เป็นอยู่ - โดยไม่ต้องยืมละครจากคลาสสิก แต่กับคนใช้นิโกรและแมวดำที่มีส่วนหลังโค้งซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะเยาะเย้ยจากผู้ชม Emile Zola ผู้เขียนบทความหลายเรื่องเกี่ยวกับ Manet ต้องคำนึงถึงแผนการที่เฉียบแหลมเกินไป และเรียกโอลิมเปียว่าเป็น "ผู้หญิงคนแรกที่เจอ" ที่ทุกคนสามารถพบเจอได้บนท้องถนน Zola เชื่อว่าสิ่งสำคัญคือจุดสีนั่นคือตามที่ศิลปินเห็นและที่เหลือก็ไม่สำคัญ

แต่ด้วยวิธีที่มาเน่เห็น คนดูก็มีปัญหาเช่นกัน เขาอาจจะเป็นศิลปินคนแรกในยุคปัจจุบันที่ถูกเปรียบเทียบกับภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมมานานก่อนที่นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียจะนำภาพพิมพ์พื้นบ้านมาเป็นแบบอย่าง แต่มาเนต์ยังห่างไกลจากงานศิลปะการตลาด เขาลอกเลียนทิเชียน เบลาซเกซ และโกยา ผู้บุกเบิกสายตรงของโอลิมเปียคือวีนัสแห่งเออร์บิโนของทิเชียน และระนาบสีที่แสดงให้เห็นมีพื้นฐานมาจากโกยายุคแรก แม้จะไม่ใช่ในนู้ดมาชา แต่เป็นเทศกาลพื้นบ้านที่มีหลากหลายรูปแบบในช่วงปลายทศวรรษ 1780 ไม่ใช่ว่ามาเนต์โสเภณีจะสว่างเกินไป แต่สีที่นี่มีความเป็นอิสระ ไม่เข้ากัน และดวงตาก็พุ่งเข้าไปในม่านสีเขียวเทอร์ควอยซ์ในแบ็คกราวด์อย่างง่ายดายเช่นเดียวกับผิวของโอลิมเปีย สำหรับความกล้าหาญในการปลดปล่อยสี Manet ถูกเรียกว่า dropout และจิตรกรและเขาไม่ค่อยได้เข้าไปใน Salons - แทนที่จะแสดงงานศิลปะอย่างเป็นทางการในยุคของราชาธิปไตยกรกฎาคมศิลปินต้องสร้างค่ายทหารแยกต่างหากสำหรับภาพวาดของเขาหรือ จัดนิทรรศการในสตูดิโอของเขา หลังจากการตายของ Manet โอลิมเปียได้รับการช่วยเหลือจากเพื่อนของศิลปินในฝรั่งเศสและก่อนอื่นโดย Claude Monet ผู้ประกาศกองทุนเพื่อซื้อและโอนภาพวาดไปยังพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กจากที่แรกที่ไปพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แล้ว ไปที่ French Tretyakov Gallery - Orsay

ตอนนี้ "โอลิมเปีย" ทำให้เกิดความไม่พอใจในรูปแบบที่แตกต่างกัน: ในหมู่คนที่มีการศึกษาและถูกต้องทางการเมือง - เป็นอนุสาวรีย์ของการล่าอาณานิคมของฝรั่งเศส เราไม่สามารถเข้าถึงความหมายที่ปฏิวัติวงการของภาพได้อีกต่อไป และพุชกินสกี้ก็จัดวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กที่มีโมเดลที่ยอดเยี่ยม โสเภณีชาวฝรั่งเศสรายล้อมไปด้วย Aphrodite ปูนปลาสเตอร์ของ Praxiteles, Fornarina ของ Giulio Romano และ The King's Wife ของ Paul Gauguin ต้องขอบคุณการรวมตัวของ Gauguin เข้าด้วยกัน เรื่องราวระดับโลกจึงเกิดขึ้นเกี่ยวกับการที่ศิลปินของยุโรปในตอนปลายศตวรรษที่ 19 ได้ตระหนักในที่สุดว่ามีประเภทอื่นๆ นอกเหนือจากความงามแบบเมดิเตอร์เรเนียน เช่นเดียวกับ Zola พุชกินสกี้พยายามหลีกเลี่ยงธีมของความเกี่ยวข้องทางอาชีพของโอลิมเปียโดยแนะนำผู้ชมในข้อความบนกำแพงว่ารูปภาพเป็น "เกี่ยวกับความรัก" จริงๆ แน่นอน ถ้าคุณดูภาพใด ๆ เป็นเวลานาน คุณจะพบบางสิ่งเกี่ยวกับความรักในนั้น แต่โอลิมเปียไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องนั้นเลย - มันเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกขับไล่โดยคนหน้าซื่อใจคดเกินขอบเขตของสังคมที่ดี เกี่ยวกับการเคี้ยวในสิ่งเดียวกันเสมอ นิทานโบราณ แม้ว่าจะประเสริฐ แต่ก็เป็นอันตรายต่อการโน้มน้าวใจและเส้นประสาท เกี่ยวกับทุกคนที่ไม่กลัวที่จะแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นวิธีที่ต้องแสดงที่นี่และตอนนี้

โอลิมเปียของ Edouard Manet มาถึงแล้ว

เดาได้ไม่ยากว่าเธอมาจากไหน: ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน. (อย่ากังวลไปปีเตอร์เบิร์ก ถ้าคุณขี้เกียจเกินไปที่จะไปมอสโคว์เพื่อไปหาผู้หญิงคนนี้ เธอจะมาหาคุณที่อาศรมด้วยตัวเอง)

โดยทั่วไป "Olympia" ออกจากMusée d'Orsay ในปารีสเป็นครั้งที่สองในชีวิตเท่านั้น เป็นครั้งแรกที่ได้พบกับ Venus of Urbino ของ Titian ในอิตาลี (และจำเป็นต้องมีการเจรจาในระดับประธานาธิบดีของฝรั่งเศสและอิตาลี) เรามีคำขอเพียงพอจาก Irina Antonova

“วีนัสแห่งเออร์บิโน” เกี่ยวอะไรกับมัน?

จริงๆ แล้ว มีความคล้ายคลึงกับงานนี้จริงๆ และมาเนต์ก็รู้ดี ที่จริงแล้ว เขาลอกเลียนด้วยซ้ำ

ดังนั้นงานของ Edouard Manet ซึ่งจัดแสดงในปี 1865 ที่ Paris Salon ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอย่างไม่น่าเชื่อ และไม่เพียงแต่จากสาธารณะเท่านั้น นักวิจารณ์แทบจะเป็นเอกฉันท์เรียกภาพดังกล่าวว่า "น่าเกลียดหยาบคาย" และให้รางวัลกับฉายาอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน

ทำไมถึงเป็นอย่างนั้น? และที่นี่เรามักจะต้องนึกถึงภาพเปลือยในวิจิตรศิลป์ของยุโรปในขณะนั้น

ไม่ แน่นอน มี "ภาพเปลือย" เกิดขึ้น แต่อย่างไรและในรูปแบบใด? ประการแรก จำเป็นต้องมีพล็อตเรื่องบางอย่างเพื่อเป็นเหตุผล - ส่วนใหญ่มักเป็นตำนาน บางครั้งโรแมนติก-วีรบุรุษ (โปรดจำไว้ว่า "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง") กึ่งเปลือยเปล่า ประการที่สอง การปรากฏตัวของนางเอกถูกทำให้เป็นอุดมคติอย่างสม่ำเสมอ - ไม่มีความเป็นธรรมชาติ

เพื่อไม่ให้ล่วงล้ำลึกถึงประวัติศาสตร์ นี่คือภาพวาดของนักวิชาการ อเล็กซานเดอร์ คาบาเนล กำเนิดวีนัส ซึ่งวาดในเวลาเดียวกับโอลิมเปีย ประชาชนในขณะนั้นค่อนข้างพร้อมที่จะรับรู้ภาพเปลือยดังกล่าว

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ศิลปินเองที่ตั้งชื่อผลงานของเขาว่า "Olympia" และที่นี่จำเป็นต้องมีคำอธิบาย โอลิมเปียเป็นชื่อของหนึ่งในวีรสตรีของ "เลดี้ออฟเดอะคามีเลีย" โดยดูมัสลูกชาย: สิ่งที่เรียกว่า "ผู้หญิงครึ่งโลก" และโหดร้ายและผิดศีลธรรม ชื่อเรื่องติดอยู่กับความผิดหวังของผู้เขียน

แต่ - ลองพูดนอกเรื่องสักครู่จากตัวละครหลักของเรา - อันที่จริงนักประดิษฐ์มักจะเข้าใจ และอีกหนึ่งในสามผลงานที่นำเสนอแล้วจากกองทุนของพิพิธภัณฑ์พุชกินเองนอกเหนือจากภาพวาดโดย Manet ทำให้นึกถึงสิ่งนี้

นี่คือ "Aphrodite of Cnidus" โดย Praxiteles เป็นประติมากรคนนี้ที่แนะนำภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์ในการใช้งานขนมผสมน้ำยา - ปรากฏว่าไม่ใช่กรณีนี้ต่อหน้าเขา

รูปปั้นนี้ได้รับคำสั่งจากชาวเกาะคอสแห่งหนึ่ง (เกาะนี้ยังคงมีอยู่ แต่ใครจะจำได้ล่ะ) ในกรณีที่ประติมากรแกะสลักสองคน - ทั้งเปลือยกายและแต่งตัว ดังนั้นลูกค้าจึงปฏิเสธภาพนู้ดอย่างขุ่นเคือง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีข่าวลือว่าแพรกซิเทลเลือกเฮตาราไฟรย์เน่เป็นนางแบบให้กับเทพธิดา) กล่าวโดยสรุป พวกเขาก็ตกตะลึงไม่น้อยไปกว่าผู้ชมที่ปารีสซาลอน และพวกเขาเอาชุดที่แต่งตัวออกไป - ซึ่งไม่ได้เก็บภาพหรือสำเนาไว้

แต่รูปปั้นที่เปลือยเปล่าถูกซื้อโดยชาวเมือง Knidos เพื่อนำไปวางไว้ในวิหาร Aphrodite และพวกเขาก็ไม่ล้มเหลว - ผู้แสวงบุญเริ่มแห่กันไปที่เมืองเป็นจำนวนมาก Aphrodite of Cnidus ถูกคัดลอกตำนานเล่าเกี่ยวกับเธอ หนึ่งในนั้นกล่าวว่า ราชาแห่งรัฐใกล้เคียงที่ต้องการได้ประติมากรรม สัญญากับ Knidos จะให้อภัยหนี้สาธารณะทั้งหมด (และจำนวนมาก) ให้เขา ชาวบ้านปฏิเสธอย่างโกรธเคือง

Praxiteles ดั้งเดิมยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ สิ่งที่เราเห็นในพิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นหนึ่งในสำเนาของเวลาโรมัน สำเนาและรูปแบบต่างๆ มีอยู่มากมาย อันที่จริง "อะโฟรไดท์" วางรากฐานสำหรับรูปแบบประติมากรรมใหม่

อีกงานหนึ่งที่ทำให้บริษัท Olimpia ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ Pushkin คือ Lady at the Toilet ของ Giulio Romano อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่เธอถูกเรียกว่า "ฟอร์นาริน่า" (ตัวละครกึ่งในตำนาน ไม่ว่าจะเป็นที่รักของราฟาเอล หรือโสเภณี หรือทั้งสองอย่าง - ไม่มีแม้แต่ข้อมูลที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับชื่อของเธอ)

แต่นี่ไม่ใช่ประเด็น: ที่นี่เรามองว่าภาพเปลือยยุคเรเนสซองส์เป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติอีกครั้ง แน่นอนว่าในยุคนั้น ใช่ แม้ว่าที่นี่เราจะเห็นการอ้างอิงถึงตำนานโบราณ อย่างน้อยก็ในรูปแบบของรูปปั้นของวีนัสในพื้นหลัง

แต่อย่างอื่นก็น่าสนใจที่นี่เช่นกัน ผู้หญิงคนนี้จบลงที่พิพิธภัณฑ์ ... ลองนึกภาพแต่งตัว ห่อด้วยผ้าม่านสีน้ำเงินทั้งชุด การล้างบันทึกในภายหลังได้ดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะของพิพิธภัณฑ์พุชกินภายใต้การดูแลของ Pavel Korin และจากนั้นปรากฎว่าเครื่องแต่งกายดั้งเดิมของภาพที่ปรากฎนั้นเป็นผ้าม่านโปร่งแสงขนาดเล็ก ใครบางคนต้องคิดว่าเคยดูไม่เหมาะสม

ในที่สุด ผลงานชิ้นสุดท้ายที่นำเสนอคือ "The King's Wife" โดย Paul Gauguin หนึ่งในภาพวาดตาฮิติของเขา

Gauguin ชอบภาพวาดของ Manet จริงๆ เขายังเอาภาพจำลองจากภาพนั้นไปกับเขาที่ตาฮิติด้วย ความเชื่อมโยงระหว่างงานทั้งสองนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ แม้ว่าลักษณะของโกแกงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

กลับมาที่โอลิมเปีย: ผู้ที่รู้จักงานนี้เฉพาะจากการทำซ้ำจะสามารถชื่นชมความแตกต่างของการระบายสีสดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของโทนสีเข้ม

อันที่จริงมันเป็นงานนี้ที่เปลี่ยนทัศนคติของจิตรกรในยุคใหม่ให้กลายเป็นภาพเปลือย

นิทรรศการเปิดให้เข้าชมในอาคารหลักและจะจัดแสดงจนถึงกลางเดือนกรกฎาคม

เกิดอะไรขึ้นในพิพิธภัณฑ์พุชกิน: "" ถึงกลางเดือนพฤษภาคมจึงเหลือเวลาไม่มาก

จนถึงกลางเดือนพฤษภาคม มีการจัดแสดงผลงานของ Viktor Pivovarov ที่สะท้อนความคลาสสิกในอาคารหลัก

แต่สิ่งที่จะปิดตัวลงในไม่ช้าคือนิทรรศการที่น่ารักที่สุดในอาคารหอศิลป์แห่งยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20: "" ภายในวันที่ 24 เมษายน

- ทำไมถึงมีความสุขที่ได้เห็นโอลิมเปียโดยมาเนต์?

ฉันเชื่อว่าความสุขอันยิ่งใหญ่อยู่ที่การสื่อสารกับผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ต้องแน่ใจว่าได้สัมผัสของสวยงามคุณต้องมีมาตรฐานความสูงต่อหน้าต่อตา มิฉะนั้นบุคคลหนึ่งจะล้มลงอย่างรวดเร็วทั้งสี่ Olympia โดย Manet เป็นภาพที่ยอดเยี่ยมและเป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยม เมื่อมองดูยิ่งใหญ่ คุณจะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวคุณมากขึ้น

- ทำไมพวกเขาถึงเอางานเดียวจากปารีส?

โครงการนี้เป็นนิทรรศการของ one งานศิลปะ. เราแสดงสิ่งต่าง ๆ ที่โน้มน้าวใจคุณว่าคุณสามารถมาที่พิพิธภัณฑ์เพื่อเห็นแก่ภาพวาดเพียงภาพเดียว ก่อนหน้านี้พวกเขานำ Mona Lisa, Botticelli รูปเหมือนของ Riminaldi โดย Titian (ฉันคิดว่าภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ฉันไม่เชื่อว่ามันจะเป็นไปได้ แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปได้) แต่ถ้าก่อนหน้านี้เราแสดงผลงานชิ้นเอกเพียงชิ้นเดียว ตอนนี้เราล้อมรอบมันด้วย "เคล็ดลับ"

- วิธีการชมนิทรรศการ?

งานจำนวนน้อยหมายถึง: คุณต้องค้นหาเป็นเวลานาน คุณต้องเข้าไปในภาพ มีคำดังกล่าว - "ความเหนื่อยล้าของพิพิธภัณฑ์" แน่นอนว่าเป็นความรู้สึกที่คุ้นเคย คุณเพิ่งเดินไปรอบๆ นิทรรศการประมาณสี่สิบนาที ไม่ได้ทำอะไรเลย แต่รู้สึกเหนื่อยมาก นี่เป็นเรื่องปกติเพราะสิ่งต่าง ๆ - ออกอากาศกับบุคคล

- คุณเลือกคำใบ้งานอะไร

มีเพียงสามคนเท่านั้น อย่างแรกคือ "Aphrodite" โดย Praxiteles ประติมากรชาวเอเธนส์ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล Praxiteles เป็นศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่พรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์ เรื่องที่สองคือ "The Lady at the Toilet หรือ Fornarina" โดย Giulio Romano ลูกศิษย์ของ Raphael ที่สามคือภาพวาดของ Paul Gauguin "The Queen (King's Wife)" ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างที่เขาอยู่ในตาฮิติ ทั้งสามงานแสดงถึงขั้นตอน สองขั้นตอนคือ "ก่อน" Olympia และขั้นตอนสุดท้าย - Gauguin - ขั้นตอน "หลัง" เพราะ Gauguin ชื่นชม "Olympia" ของ Manet

- จะมีงานอื่นแทนงานสามชิ้นที่อยู่รอบ ๆ โอลิมเปียหรือไม่?

แน่นอน เราต้องการแสดง Danae ของ Titian จากอาศรม เราสัญญาว่าจะจัดหาให้ แต่หนึ่งสัปดาห์ก่อนนิทรรศการพวกเขาปฏิเสธ ซึ่งเกือบจะทำลายแผน นอกจากนี้ ฉันมีความคิดที่จะนำเสนอ "Unknown" ของ Kramskoy ต่อจาก Gauguin แต่ฉันคิดว่า Tretyakov Gallery ซึ่งปกป้องเกียรติของสตรีของตนจะไม่อนุญาตให้แขวนรูปภาพไว้ใกล้ ๆ

- เราเห็นอะไรในภาพ "โอลิมเปีย"?

สาวหยิ่ง ตัวแทนของอาชีพที่ไม่เคารพ ด้วยหลักฐานของสถานการณ์ทั้งหมด - ในโอลิมเปีย - รู้สึกมีคุณค่าในตนเองอย่างมาก เธอไม่ได้อับอายหรือดูถูก แต่เป็นคนอิสระ เธอมองมาที่เราทำท่าทางไม่ค่อยดีนัก ฉันถือว่าท่าทางนี้เป็นการตบหน้า เธอส่งสุภาพบุรุษที่ไม่ได้รับเชิญออกไป

ภาพเหมือนของ Irina Antonova / ให้บริการโดยบริการกดของพิพิธภัณฑ์ Pushkin im. พุชกิน

- สิ่งที่คุณควรใส่ใจ?

ราชินีเล่นโดยผู้ติดตามของเธอ ดังนั้นสิ่งแวดล้อมที่นี่จึงเป็นสิ่งสำคัญที่สุด แมวขนฟูเป็นอัศวิน เขาหวีดเข้าหาผู้ที่ยืนอยู่ตรงข้ามกับนายหญิง โปรดทราบว่าสาวใช้ผิวดำไม่ได้ให้ช่อดอกไม้ แต่เก็บมันไว้โดยรู้ว่าผู้หญิงคนนั้นมีแนวโน้มที่จะโยนมันทิ้งไป

และยัง - ให้ความสนใจกับการรั่วไหลของภาพวาดที่ผิดปกติ ฉันแทบคลั่งเมื่อเห็นว่าผ้าสีขาวเหล่านี้เขียนอย่างไร ดอกไม้นี้ในผมของเธอ โดยวิธีการที่เมื่อโอลิมเปียถูกวิพากษ์วิจารณ์พวกเขาเขียนว่าเธอมีท้องสีเหลือง ฉันมอง แต่ไม่เห็นท้องสีเหลืองเลย

สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงการประชดของภาพ ก่อนหน้าเราคือดาวศุกร์ - แค่นั้นเองเหรอ? จากนั้นลูกบอลก็เริ่มคลายตัว ต่อหน้าเราอีกครั้งที่รักนิรันดร์ ใครรักพวกเขา - พระเจ้าหรือลุงที่น่ารังเกียจที่ไม่ชอบโอลิมเปีย - เป็นอีกเรื่องหนึ่ง