La caractérisation de Peter sur la part du protagoniste a été grandement testée : il était aveugle dans l'esprit des gens, et il s'est rendu coupable pas à pas pour arriver à la compréhension de sa valeur et de sa nécessité dans ce monde. il est facile pour vous de travailler avec des doublures, mais lorsque vous apparaissez dans la vie du yoga, apportez-vous chimalo
recevoir whilin : connaître un ami, un proche. en fait, petro veut connaître sa place dans la vie, mais sur le dos de sa main, il doit accepter le fait de la cécité des cheveux. Pendant longtemps, vous ne pouvez pas faire la paix avec eux, qui ne sont pas comme tout le monde, alors ne sirotez pas la lumière. le vin est coupable de comprendre ce que Volodia est grand
talent, et je veux l'élever à un haut niveau. il est riche en pourquoi atteindre le point de sprya, après avoir versé l'oncle Maxim, qui est un vigadu pour les neveux de nouveaux essais. mi bachimo, comme si d'un jeune homme méfiant et sans scrupules, peter étape par étape, vous devenez une personne forte, aimant la vie. si tu arrêtes de regretter
à vous-même et commencez à vous déchaîner sur la poitrine, les résultats ne scintillent pas sur vous-même: et l'axe de peter est déjà un musicien aveugle. une courte histoire raconte ceux, comme une nouvelle famille est installée, particulièrement heureuse. Les caractéristiques d'Evelina étaient sages et gentilles, une fille, née non par des vices. dès la première connaissance
vous vous souvenez de l'innocence et du calme avec lesquels elle s'est émerveillée du discours sonore. à l'âge de Pierre, elle est affectueuse et pénétrante. non sans raison dans l'un des rochers des enfants et des jeunes du célibataire aveugle dans le vіdrad et dans le calme. Evelina - le premier et le seul ami de Peter, l'année de Yogo Kokhan. їхні stosunki harmonіnі, avec une heure
ne pue que mіtsnіshayut. evelina a toujours pris la tête de peter comme son vlasny. le moment où elle s'est rendu compte qu'elle était aveugle, se souvenant d'elle pour le reste de sa vie : elle pleurait sur cet ameublement si stupide (à ce moment-là sans le savoir) était un proche parent ou un ami. maxime caractéristique de l'oncle
oncle maxime bov v_dstavnym viyskovim. svikliy à l'ordre de la discipline, si vous voulez grandir avec un neveu et impressionner une personne en vous-même, ce qui ne serait pas terrible pour toute expérience émotionnelle et difficultés. l'oncle prend une part active à la femme de Peter, essaie d'amener sa sœur, ce qui est important
ne méprise pas l'enfant, mais apprends à vivre dans notre monde difficile. mon oncle, n'ayez aucune pitié pour le garçon, nous-mêmes ne doutons pas que nous puissions devenir heureux. pour l'initiative de yoga, des jeunes viennent dans les maisons, parmi lesquels des cadets et des étudiants - tout pour un avenir heureux
Pierre. avec l'oncle Maxim lui-même, le jeune petro est virushaya de la manière la plus importante pour le sens de la vie. le palefrenier des vins jeunes, s'étant éveillé à l'amour du petit Pierre pour la musique, construisant une petite beauté de mélodies et de sons. yukhim soupira à la fille, alors qu'elle inspirait yoma à la mutualité, à cette musique yogo est remplie du droit
sentiments et beauté. ce son constant et envoûter le petit Peter, l'étourdir jusqu'au bigati à l'école et entendre la voix du garçon d'écurie. Yukhim - Le premier professeur de musique de Peter. dans l'école de yoga elle-même, le garçon a appris à comprendre et à apprécier la bonne science. Anna Mikhailivna, comme une mère, elle a sauté
votre enfant avec chaleur et respect. réalisant que l'enfant était aveugle, elle pleura longtemps, elle ne savait rien pour le plaisir. avec un effort de force, d'amour et d'encouragement, Peter sera accueilli partout, doté de tous ses besoins, soutenu dans la négligence. la pensée principale de l'histoire "musicien endormi" n'est guère
il existe un autre téléviseur de ce type qui donnera au sol une forte impulsion vitale, comme un «musicien aveugle». les héros sont décrits en détail : ils sont dotés de riz vivant, de traits de caractère individuels. le héros principal est coupable d'être testé aveugle et d'aimer la vie pour devenir grand
musicien. un tel rang, riche en facettes et significatif, est l'histoire d'un « musicien aveugle ». un court zmіst vous permet de comprendre plus clairement les pensées d'un aveugle et yogo light-gazer. l'ennemi est en train de se créer, qu'ayant consacré le Korolenko à ce tver, nous aveuglons le monde entier. une

Lermontov esquisse la première version du "Démon" en tant que garçon de quinze ans, en 1829. Depuis lors, il est revenu à plusieurs reprises sur ce poème, créant ses différentes éditions, dans lesquelles le décor, l'action et les détails de l'intrigue changent, mais l'image du protagoniste conserve ses caractéristiques.

Dans la critique littéraire bourgeoise, le « Démon » était constamment mis en rapport avec la tradition des ouvrages sur l'esprit du mal, richement représentés dans la littérature mondiale (« Caïn » et « Ciel et terre » de Byron, « L'Amour des anges » de le Monde, « Emak » d'A. de Vigny, etc. .) Mais même la recherche comparative a conduit le chercheur à la conclusion sur la profonde originalité du poète russe. Comprendre le lien étroit de la créativité de Lermontov, y compris romantique, dans la réalité russe contemporaine avec le poète et avec les traditions nationales de la littérature russe, qui est le principe directeur des études soviétiques de Lermontov, permet une nouvelle manière de poser la question de l'image de la Démon à Lermontov, ainsi que de sa poésie romantique en général. . Ce héros romantique, d'abord représenté par Pouchkine dans Le Prisonnier du Caucase et dans Les Gitans, et dans lequel l'auteur de ces poèmes, selon ses propres mots, dépeint « les traits distinctifs de la jeunesse du XIXe siècle », a trouvé développement complet dans l'image romantique du Démon. Dans Le Démon, Lermontov donne sa compréhension et son appréciation du héros individualiste.

Lermontov a utilisé dans Le Démon, d'une part, la légende biblique sur l'esprit du mal, renversé du ciel pour sa rébellion contre le pouvoir divin suprême, et d'autre part, le folklore des peuples caucasiens, parmi lesquels, comme déjà mentionné, les légendes sur l'esprit de la montagne étaient répandues, qui a avalé une fille géorgienne. Cela donne à l'intrigue de « The Demon » un caractère allégorique. Mais sous le fantasme de l'intrigue, se cache ici un profond sens psychologique, philosophique, social.

Si protester contre les conditions qui suppriment personnalité humaine, a quitté le pathétique de l'individualisme romantique, puis dans Le Démon cela s'exprime avec plus de profondeur et de force.

La fière affirmation d'une personnalité opposée à l'ordre mondial négatif résonne dans les paroles du Démon : « Je suis le roi de la connaissance et de la liberté. Sur cette base, le Démon développe cette attitude face à la réalité, que le poète définit par un couplet expressif :

Et tout ce qu'il a vu devant lui
Il méprisait ou haïssait.

Mais Lermontov a montré qu'on ne peut pas s'attarder sur le mépris et la haine. Devenu un déni absolu, le Démon a également rejeté les idéaux positifs. Selon ses propres mots, il
Tous les nobles déshonorés
Et blasphémé tout beau.

Cela a conduit le Démon à cet état douloureux de vide intérieur, d'incorporalité, de désespoir, de solitude dans lequel nous le trouvons au début du poème. "Le sanctuaire de l'amour, de la bonté et de la beauté", que le Démon a quitté à nouveau et, sous l'impression du beau, lui ouvre à Tamara, est l'Idéal d'une belle vie libre digne d'une personne. L'intrigue de l'intrigue est que le Démon a vivement ressenti la captivité de l'Idéal aiguisé et s'est précipité vers lui de tout son être. C'est le sens de cette tentative de "faire revivre" le Démon, qui est décrite dans le poème dans des images folkloriques bibliques conventionnelles.
Mais le développement a reconnu ces rêves comme "fous" et les a maudits. Lermontov, poursuivant l'analyse de l'individualisme romantique, avec une vérité psychologique profonde, cache les raisons de cet échec. Il montre comment, dans le développement des expériences sur l'événement, le noble idéal social est remplacé par un autre - individualiste et égoïste, ramenant le démon à sa position d'origine. Répondant aux supplications de Tamara par de longs discours, «l'esprit maléfique» oublie l'idéal «d'amour, de gentillesse et de beauté». Le démon appelle à s'échapper du monde, des gens. Il invite Tamara à quitter "la misérable lumière de son destin", propose de regarder la terre "sans regret, sans participation". Le Démon met une minute de son "tourment non reconnu" au-dessus des "épreuves douloureuses, des travaux et des ennuis de la foule des gens..." Le Démon ne pouvait pas surmonter son individualisme égoïste. Cela a causé la mort de Tamara et la défaite du Démon :

Et encore il resta, arrogant,
Seul, comme avant, dans l'univers
Sans espoir et sans amour !

La défaite du Démon est la preuve non seulement de la futilité, mais aussi du caractère pernicieux de la rébellion individualiste. La défaite du Démon est la reconnaissance de l'insuffisance d'une « négation » et l'affirmation des principes positifs de la vie. Belinsky y a vu avec justesse le sens profond du poème de Lermontov : « Le démon, écrivait le critique, nie pour l'affirmation, détruit pour la création ; cela fait douter une personne de la réalité de la vérité, en tant que vérité, beauté, en tant que beauté, bien, en tant que bien, mais en tant que cette vérité, cette beauté, ce bien. Il ne dit pas que la vérité, la beauté, la bonté sont des signes engendrés par l'imagination malade de l'homme ; mais il dit que parfois tout n'est pas vérité, beauté et bonté qui est considéré comme vérité, beauté et bonté. A ces propos du critique, il faut ajouter que le démon ne s'est pas accroché à cette position et que cette caractérisation s'applique pleinement non pas au héros de Lermontov, mais à Lermontov lui-même, qui a réussi à s'élever au-dessus du déni « démoniaque ».

Une telle compréhension de la signification idéologique et sociale du poème de Lermontov permet de clarifier son lien avec la situation socio-politique de la période post-décembre. Par une profonde analyse idéologique et psychologique des humeurs des représentants de la génération des années 1930 qui ne sont pas allés plus loin que la protestation individualiste, Lermontov a montré avec romantisme l'inutilité de tels sentiments et mis en avant la nécessité d'autres moyens de lutter pour la liberté avant la forces progressistes. Si nous prenons le "Démon" avec la réalité russe moderne, il n'est pas immédiatement révélé en raison de la conventionnalité de l'intrigue du poème, puis dans le roman réaliste de Lermontov sur le héros du temps, où le même phénomène socio-psychologique est décrit, ce connexion apparaît avec une clarté complète.

Surmonter l'individualisme romantique, révélant l'infériorité du déni « démoniaque », confronta Lermontov au problème des moyens efficaces de lutter pour la liberté de l'individu, au problème d'un héros différent.

Yeux grands ouverts, sans fond, pleins de tourments… Lèvres enflammées, desséchées par le feu intérieur. Un regard plein de désespoir et de colère est fixé quelque part devant lui. C'est la tête d'un penseur fier qui a pénétré les secrets de l'Univers et s'indigne de l'injustice régnant dans le monde. C'est la tête d'un exilé souffrant, un rebelle solitaire, plongé dans des pensées passionnées et impuissant dans son indignation. Tel est le Démon sur l'un des dessins de Vroubel. C'est précisément le Démon de Lermontov, "l'image puissante", "muette et fière", qui pendant tant d'années a brillé de la "beauté magiquement douce" du poète. Dans le poème de Lermontov, Dieu est dépeint comme le plus fort de tous les tyrans du monde. Et le Démon est l'ennemi de ce tyran. L'accusation la plus cruelle contre le créateur de l'Univers est la Terre créée par lui :

Où il n'y a pas de vrai bonheur
Pas de beauté durable
Là où il n'y a que crimes et exécutions,
Où ne vivent que les petites passions ;
Où ils ne savent pas comment sans peur
Ni haine ni amour.

Ce dieu mauvais et injuste, pour ainsi dire acteur poèmes. Il est quelque part dans les coulisses. Mais ils parlent constamment de lui, ils se souviennent de lui, le démon parle de lui à Tamara, bien qu'il ne s'adresse pas directement à lui, comme le font les héros des autres œuvres de Lermontov. "Tu es coupable!" - le reproche que les héros des drames de Lermontov adressent à Dieu, accusant le créateur de l'Univers des crimes commis sur Terre, puisque c'est lui qui a créé les criminels.

... dieu Tout-Puissant,
vous pourriez connaître l'avenir,
pourquoi m'a-t-il créé ? -
adresse à Dieu le même reproche et au rebelle céleste Azraël, héros d'un poème philosophique créé en même temps que les éditions juvéniles du "Démon".
Lermontov aime l'euphémisme, il parle souvent par allusions et les images de ses poèmes deviennent plus claires lorsqu'elles sont comparées les unes aux autres. De telles comparaisons sont particulièrement utiles pour révéler le poème complexe et difficile à comprendre "Le Démon".
Azraël, comme le Démon, est un exilé, « un être fort, mais vaincu ». Il n'est pas puni pour rébellion, mais seulement pour « murmure instantané ». Azrael, comme décrit dans le poème de Lermontov, a été créé avant les gens et a vécu sur une planète éloignée de la Terre. Il s'y ennuyait seul. Il a reproché à Dieu pour cela et a été puni. Azrael a raconté son histoire tragique à une fille terrestre :
J'ai survécu à mon étoile;
Elle s'est dispersée comme de la fumée
Brisé par la main du créateur;
Mais une mort certaine est sur le bord,
Regardant le monde perdu
Je vivais seul, oublié et monsieur.

Le démon n'est pas seulement puni pour grommeler : il est puni pour rébellion. Et sa punition est plus terrible, plus sophistiquée que la punition d'Azrael. Le dieu tyran, avec sa terrible malédiction, a incinéré l'âme du démon, l'a refroidie, morte. Il ne l'a pas seulement expulsé du paradis - il a dévasté son âme. Mais même cela ne suffit pas. Le despote tout-puissant a rendu le démon responsable du mal du monde. Par la volonté de Dieu, le Démon "brûle d'un sceau fatal" tout ce qu'il touche, nuit à tous les êtres vivants. Dieu a fait du démon et de ses camarades de rébellion le mal, les a transformés en une arme du mal. C'est la terrible tragédie du héros Lermontov:

Seule la malédiction de Dieu
Réalisé à partir du jour même
L'étreinte chaude de la nature
Toujours cool pour moi;
L'espace était bleu devant moi,
j'ai vu la robe de mariée
Des luminaires qui me sont familiers depuis longtemps :
Ils coulaient en couronnes d'or !
Mais quoi? ancien frère
Je n'en ai pas reconnu un seul.
Des exilés comme eux
J'ai commencé à appeler en désespoir de cause,
Mais les mots et les visages et les mauvais yeux,
Hélas, je ne me reconnaissais pas.
Et dans la peur moi, battant des ailes,
Pressé - mais où? Pourquoi?
Je ne sais pas - anciens amis
J'ai été rejeté comme Eden
Le monde est devenu sourd et muet pour moi...

L'amour qui a éclaté dans l'âme du Démon signifiait pour lui une renaissance. L'"excitation inexplicable" qu'il ressentait à la vue de la danse de Tamara ravivait "son désert d'âme muette",
Et de nouveau il comprit le sanctuaire
Amour, gentillesse et beauté !

Des rêves de bonheur passé, du temps où il "n'était pas méchant", se sont réveillés, le sentiment parlait en lui "dans une langue maternelle compréhensible". Retourner dans le passé ne signifiait nullement pour lui la réconciliation avec Dieu et le retour à la béatitude sereine du paradis. Lui, un penseur éternellement en quête, était étranger à un tel état irréfléchi, il n'avait pas besoin de ce paradis avec des anges insouciants et calmes, pour qui il n'y avait pas de questions et tout était toujours clair. Il en voulait un autre. Il voulait que son âme vive, réponde à l'impression de la vie et puisse communiquer avec une autre âme sœur, éprouver de grands sentiments humains. Vivre! Vivre une vie bien remplie - c'est ce que la renaissance signifiait pour le démon. Ressentant de l'amour pour un être vivant, il ressentait de l'amour pour tous les êtres vivants, ressentait le besoin de faire un bien authentique et réel, d'admirer la beauté du monde, tout lui revenait dont le dieu « maléfique » l'avait privé.
Dans les premières éditions, la joie du démon, qui ressentait le frisson de l'amour dans son cœur, le jeune poète décrit de manière très naïve, primitive, en quelque sorte enfantine, mais étonnamment simple et expressive:
Ce rêve de fer
Passé. Il peut aimer
Et il aime vraiment ça !

Le "Rêve de Fer" a étouffé le Démon et était le résultat de la malédiction de Dieu, c'était la punition pour la bataille. Lermontov dit des choses, et le poète traduit la force de la souffrance de son héros avec l'image d'une pierre brûlée par une larme. Ressentant pour la première fois "l'angoisse de l'amour, son excitation", un démon fort et fier pleure. Une seule larme méchante et lourde roule de ses yeux et tombe sur une pierre :
Jusqu'à maintenant près de cette cellule
À travers la pierre brûlée est visible
Des larmes chaudes comme une flamme
Larme inhumaine.

L'image d'une pierre brûlée par une larme apparaît dans un poème écrit par un garçon de dix-sept ans. Le démon a été le compagnon du poète pendant de nombreuses années. Il grandit et mûrit avec lui. Et Lermontov compare plus d'une fois son héros lyrique au héros de son poème:
Je ne suis pas pour les anges et le paradis
Créé par le Dieu Tout-Puissant;
Mais pourquoi je vis, souffrant,
Il en sait plus.

"Comme mon démon, je suis un élu maléfique", dit le poète à propos de lui-même. Lui-même est le même rebelle que son Démon. Le héros des premières éditions du poème est un jeune homme doux et touchant. Il veut déverser son âme souffrante sur quelqu'un. Tombé amoureux et ressentant "la bonté et la beauté", le jeune Démon se retire au sommet des montagnes. Il a décidé d'abandonner sa bien-aimée, de ne pas la rencontrer, pour ne pas la faire souffrir. Il sait que son amour détruira cette fille terrestre, enfermée dans un monastère ; elle sera sévèrement punie sur terre et au ciel. Les terribles châtiments des religieuses "péchées" ont été racontés à plusieurs reprises dans des ouvrages littéraires, étrangers et russes. Ainsi, dans le roman en vers "Marmion" de Walter Scott, il a été décrit comment, par amour et pour tenter de s'évader, une belle jeune nonne a été emmurée vivante dans le mur du donjon. Une scène de ce roman "Cour dans le donjon" a été traduite par Joukovski.
Le jeune Démon, éveillé en lui, manifeste également un sens de la bonté authentique en aidant les personnes qui se perdent dans les montagnes lors d'une tempête de neige, en soufflant la neige sur le visage du voyageur "et en cherchant une protection pour lui". Vrubel a un Jeune Démon. Lui, comme Lermontov, a été hanté par cette "image puissante" pendant de nombreuses années.
La peinture de Vrubel "Seated Demon" (1890) représente un jeune homme fort avec de longs bras musclés, étonnamment pliés, impuissants, et un visage complètement enfantin et naïf. Il semble que s'il se lève, ce sera un adolescent long, long, rapidement développé, mais pas encore complètement formé. La puissance physique du personnage accentue surtout l'impuissance, l'expression enfantine du visage aux coins abaissés de la bouche douce et un peu molle et triste et l'expression enfantine des yeux tristes, comme s'il venait de pleurer. Un jeune démon est assis au sommet d'une montagne et regarde vers le bas dans la vallée où vivent les gens. L'ensemble de la figure, le regard expriment le désir sans fin de la solitude. Lermontov travaille sur Le Démon depuis 1829. Dans les premières versions du poème, l'action se déroule dans un pays indéfini, quelque part au bord de la mer, dans les montagnes. D'après certains indices, on peut supposer qu'il s'agit de l'Espagne. Après la première référence au Caucase, en 1838, Lermontov crée une nouvelle édition. L'intrigue est devenue plus compliquée en raison de la connaissance du poète avec la vie et les légendes des peuples du Caucase. Le poème était enrichi d'images lumineuses et vivantes de la nature. Lermontov a transféré l'action dans le Caucase et a décrit ce qu'il a lui-même vu. Son Démon survole maintenant les sommets du Caucase. Lermontov transmet parfaitement différents types de mouvement : rouler, danser, voler. Et ici, nous voyons comment le démon vole. L'instrumentation même des deux premières lignes du poème crée une sensation de vol en douceur:
Il a survolé la terre pécheresse...

Un bruit d'ailes lointain et à peine audible semble nous parvenir, et au loin l'ombre d'un Démon volant déployé dans l'éther vacille. Le changement de rythme donne l'impression que le Démon approche :
Depuis lors, le paria a erré
Dans le désert d'un monde sans abri...

Une ombre clignotante au loin se transforme en la figure d'un être vivant volant, encore défiguré par la distance. Le démon se rapproche. Les sons deviennent plus audibles, plus forts, comme s'ils étaient plus lourds. Il est déjà possible de distinguer un bruit d'ailes quelque peu bourdonnant: "paria" - "erré". Et enfin, le Démon volant est presque au-dessus de nous. Ce sentiment est créé par une ligne courte :
Et le mal l'ennuyait.

Après avoir bruissé ses ailes au-dessus de notre tête, le Démon s'éloigne à nouveau. Et maintenant il est loin, dans le ciel :
Et sur les sommets du Caucase
L'exil du paradis s'est envolé...

La première partie du chemin du démon est la route militaire géorgienne jusqu'au col de la Croix, la partie la plus majestueuse et la plus sauvage de celle-ci. Lorsque vous regardez d'en bas le pic rocheux et dur de Kazbek, recouvert de neige et de glace, vous êtes un instant saisi par une sensation de froid, d'itinérance, de solitude, semblable à celle dont le Démon ne s'est pas séparé. Les paysages poétiques du Caucase de Lermontov ont la nature d'un documentaire, comme ses dessins : "J'ai tourné à la hâte des vues de tous les lieux remarquables que j'ai visités." Mais dans ses dessins, Lermontov a souligné la sévérité des montagnes rocheuses sans arbres encore plus que la réalité, comme s'il faisait des illustrations pour le poème, comparant ces roches grises et nues avec le vide de l'âme de son héros. Mais l'action du poème se développe. Et le Démon a déjà survolé le Cross Pass :
Et devant lui se trouve une image différente
Les couleurs vivantes se sont épanouies...

Ce brusque changement de décor est vrai. Cela étonne tous ceux qui traversent la montagne Krestovaya:
Vallée de Géorgie luxueuse
Tapis étalé au loin.
Et Lermontov, avec la même habileté avec laquelle il venait de décrire le paysage rude et majestueux de la chaîne du Caucase jusqu'au col de la Croix, peint maintenant «un bord de terre luxueux et luxuriant» - avec des rosiers, des rossignols, des platanes étalés enlacés avec du lierre et des "ruisseaux qui tournent en rond" . Vie pleine une magnifique image de la nature nous prépare à quelque chose de nouveau et nous commençons à attendre involontairement les événements. Dans le contexte de cette terre parfumée, l'héroïne du poème apparaît pour la première fois. Comme l'image du démon est complétée par le paysage des montagnes rocheuses, l'image de la beauté jeune et pleine de vie de la géorgienne Tamara devient plus lumineuse en combinaison avec la nature luxuriante de sa patrie. Sur le toit couvert de tapis, parmi ses amis, la fille du prince Gudala Tamara passe son dernier jour dans sa maison. Demain c'est son mariage. Les héros de Lermontov ont des âmes audacieuses et fières, avides de toutes les impressions de la vie. Ils désirent passionnément, ressentent passionnément, pensent passionnément. Et dans la danse, le personnage de Tamara s'est révélé. Ce n'est pas une danse sereine. Un "doute triste" assombrissait les traits brillants de la jeune femme géorgienne. La beauté se conjuguait en elle avec la richesse de sa vie intérieure, ce qui attirait le Démon en elle. Tamara n'est pas qu'une beauté. Cela ne suffirait pas à l'amour du Démon. Il sentit une âme en elle qui pouvait le comprendre. La pensée qui inquiétait Tamara du « sort d'esclave » était une protestation, une rébellion contre ce destin, et cette rébellion était ressentie en elle par le Démon. C'est à elle qu'il pouvait promettre d'ouvrir « l'abîme de l'orgueilleuse connaissance ». Ce n'est qu'à une fille, dont les traits de caractère de rébellion étaient posés, que le démon pouvait s'adresser avec les mots suivants:
Laisse le désir
Et la lumière misérable de son destin ;
L'abîme de la fière connaissance
En retour, je vous l'ouvrirai.

Entre le héros et l'héroïne du poème "Le Démon", il existe une relation de personnages. Le poème philosophique "Démon" est en même temps un poème psychologique. Il a aussi une énorme signification sociale. Le héros du poème porte les traits des vivants, les contemporains du poète. L'action des poèmes philosophiques de Lermontov ("Azrael", "Demon") se déroule quelque part dans l'espace: là, sur des planètes séparées, vivent des créatures semblables aux humains. Ses rebelles célestes ont des sentiments humains. Et dans leur rébellion contre le tyran céleste, une grande partie de la propre colère de l'auteur contre l'autocrate terrestre a été investie. Le poème "Demon" respire l'esprit de ces années où il a été créé. Il incarnait tout ce qu'ils vivaient, pensaient, ce dont souffraient les meilleurs de l'époque de Lermontov. Il contient aussi la contradiction de cette époque. Le peuple progressiste des années 1930 cherchait passionnément la vérité. Ils ont vivement critiqué la réalité autocratique-féodale environnante, avec son esclavage, sa cruauté, son despotisme. Mais ils ne savaient pas où trouver la vérité. Perdus dans le royaume du mal, ils se sont battus impuissants et ont protesté, mais n'ont pas vu le chemin vers le monde de la justice et se sont sentis infiniment seuls.
Élevés et élevés dans un pays de serfs, ils ont eux-mêmes été largement empoisonnés par ses vices. Lermontov incarnait les traits des rebelles solitaires à l'image du démon. C'est le héros d'une ère intermédiaire, quand pour les gens avancés l'ancienne compréhension du monde est morte, mais il n'y a pas encore de nouvelle. C'est un rebelle sans programme positif, un rebelle fier et courageux, outragé par l'injustice des lois de l'univers, mais ne sachant à quoi s'opposer à ces lois. Comme le héros du roman Pechorin de Lermontov, le héros de son poème est un égoïste. Le démon souffre de solitude, aspire à la vie et aux gens, et en même temps, cet homme fier méprise les gens pour leur faiblesse. Il met une minute de son "tourment méconnu" au-dessus des "épreuves douloureuses, des travaux et des ennuis de la foule humaine". Comme Pechorin, le Démon ne peut se libérer du mal qui l'a empoisonné, et, comme Pechorin, il n'en est pas coupable. Mais le Démon est aussi une image symbolique. Pour le poète lui-même et pour ses contemporains avancés, le démon était un symbole des ruses de l'ancien monde, de l'effondrement des anciens concepts du bien et du mal. Le poète incarnait en lui l'esprit de critique et de négation révolutionnaire. "L'esprit de critique", a écrit Herzen, "n'est pas appelé de l'enfer, ni des planètes, mais de la poitrine d'une personne, et il n'a nulle part où disparaître. Partout où une personne se détourne de cet esprit, la première chose qui attire l'attention, c'est lui-même avec ses questions. La signification symbolique de l'image du Démon a été révélée par Belinsky. Le démon, écrit-il, « nie pour affirmer, détruit pour créer ; cela fait douter une personne de la réalité de la vérité en tant que vérité, de la beauté en tant que beauté, du bien en tant que bien, mais en tant que cette vérité, cette beauté, ce bien... il est si terrible, parce qu'il est puissant, qu'il n'enfantera guère doutez en vous que vous l'ayez jusqu'ici considéré comme une vérité indiscutable, comme l'idéal de la nouvelle vérité vous le montre déjà de loin. Et, alors que cette nouvelle vérité n'est pour vous qu'un fantôme, un rêve, une supposition, une intuition, un pressentiment, jusqu'à ce que vous vous en soyez rendu compte, que vous ne l'ayez pas maîtrisé, vous êtes la proie de ce démon et devez connaître tous les tourments de un désir insatisfait, toutes les tortures du doute, toutes les souffrances d'une existence désolée.". Quelques années après la mort de Lermontov, Ogarev parle ainsi du Démon :

Dans la lutte, il est intrépide, sa joie est grossière,
De la poussière il rebâtit tout encore et encore,
Et sa haine pour ce qui doit être détruit,
L'âme est sainte, comme l'amour est saint.

Dans le poème "Le Démon", créé par Lermontov pendant une décennie, il y a de nombreuses contradictions. Ils ont été conservés dans les dernières étapes des travaux. Lermontov n'a pas terminé son travail sur le poème. À la fin des années 30, Lermontov a quitté son démon et dans le poème "Un conte pour enfants" (1839-1840) l'a appelé "le délire des enfants". Il a écrit:

Mon jeune esprit avait l'habitude de m'en vouloir
Une image puissante, parmi d'autres visions,
Comme un roi, muet et fier, il a brillé
Une telle beauté magiquement douce,
Ce qui était effrayant ... et l'âme désirait
Ratatiné - et ce non-sens sauvage
A hanté mon esprit pendant de nombreuses années.
Mais moi, m'étant séparé d'autres rêves,
Et se débarrasser de lui - avec des vers.

Au tournant des années 40, une nouvelle étape créative s'ouvre pour le poète. Il est passé du déni à l'affirmation, du Démon à Mtsyri. À l'image de Mtsyri, Lermontov s'est révélé le plus pleinement, sa propre âme, bien comprise par ses contemporains avancés. Belinsky a appelé l'idéal préféré de Mtsyri Lermontov, tandis qu'Ogarev a écrit que c'était l'idéal le plus clair et le seul du poète.
Lermontov n'a pas terminé le travail sur "Le Démon" et n'avait pas l'intention de l'imprimer. Il n'y a pas de copie autorisée, encore moins d'autographe du poème dans cette édition. Il est imprimé d'après la liste selon laquelle il a été imprimé en 1856 par A.I. Philosophe, marié à un parent de Lermontov, A.T. Stolypine. I.A. Philosophers était le tuteur de l'un des grands-ducs et publia cette édition du Démon en Allemagne, à Karlsruhe, où se trouvait à ce moment-là la cour de l'héritier. Le livre a été publié dans une très petite édition, en particulier pour les courtisans. Sur le titre de page La liste du philosophe dit : "Démon". Une histoire orientale composée par Mikhail Yuryevich Lermontov le 4 décembre 1838... " Il y a aussi la date de la liste : " 13 septembre 1841 ", ce qui indique que cette liste a été faite après la mort de Lermontov.

"Démon" (1838 septembre 8 jours)

Une copie autorisée de cette édition du poème, offerte par V.A. Lermontov, a été conservée. Lopukhina (par son mari Bakhmetyeva) et qui était avec son frère, A.A. Lopukhin, un ami de Lermontov, et son ami de l'Université de Moscou. Le précieux manuscrit nous est parvenu. Un grand cahier en papier fin et épais est cousu avec des fils épais blancs, comme Lermontov cousait habituellement ses cahiers créatifs. Il est conservé à Leningrad, dans la bibliothèque du nom de Saltykov-Shchedrin. La couverture est jaunie, déchirée puis recollée par quelqu'un. Bien que le manuscrit ait été réécrit dans l'écriture même de quelqu'un d'autre, la couverture a été réalisée par le poète lui-même. Au-dessus - en grand - la signature : "Demon". En bas à gauche petit : « 1838 septembre 8 jours ». Le titre est soigneusement imprimé et entouré d'une vignette ovale. Nous rencontrons également l'écriture manuscrite de Lermontov sur l'une des pages du poème à la toute fin. Les lignes écrites par Lermontov dans le cahier qu'il a donné à sa femme bien-aimée, parmi les pages écrites sans âme par le greffier, acquièrent une signification intime particulière. Ils sont perçus avec excitation, comme un secret étranger découvert par inadvertance. La page, écrite de la main d'un clerc, se termine par les vers :
Nuages ​​insaisissables
Troupeaux fibreux…

Sur la page suivante, nous voyons l'écriture de Lermontov. Le poète essaie d'écrire uniformément et magnifiquement, mais, par habitude, comme toujours, les lignes écrites dans sa petite écriture inégale se précipitent et se courbent:
L'heure de la séparation, l'heure de l'au revoir -
Ils n'ont ni joie ni chagrin;
Ils n'ont aucun désir dans le futur
Et ne vous sentez pas désolé pour le passé.
Au jour d'un malheur angoissant
Vous vous souvenez seulement d'eux;
Être à la terre sans participation
Et négligents, comme eux.

Et puis le greffier continue de réécrire avec diligence le poème. Mais à la fin, la main de Lermontov réapparaît. En dessous de la ligne, à la suite du poème, il écrit une dédicace. Dans cette édition du Démon, le contenu progressif du poème est le plus pleinement et le plus clairement exprimé. La différence entre les deux éditions est très sensible dans la deuxième partie du poème et est particulièrement prononcée dans la finale. Leur comparaison est d'un grand intérêt pour le lecteur. Faisant une liste de "Démon" sur la base de deux listes d'éditions différentes, Belinsky les a appelées listes "avec de grandes différences" et lors de la correspondance a préféré cette édition, citant des variantes de la seconde à la fin. Étant sous l'impression du Démon, Belinsky écrivit au V.P. Botkin en mars 1842 à propos de l'œuvre de Lermontov : "... le contenu extrait du fond de la nature la plus profonde et la plus puissante, une balançoire gigantesque, un vol démoniaque - une inimitié fière avec le ciel - tout cela nous fait penser que nous avons perdu un poète à Lerm[ontov], dont le contenu serait allé plus loin que Pouchkine. À propos de «Masquerade», «Boyar Orsha» et «Demon», Belinsky a déclaré: «... c'est un sourire satanique sur la vie, tordant les lèvres des nourrissons, c'est «une fière inimitié avec le ciel», c'est le mépris du destin et une prémonition de son inévitabilité. Tout cela est puéril, mais terriblement fort et emporté. Lion-nature ! Esprit terrible et puissant ! Savez-vous pourquoi je me suis mis en tête de fulminer contre Lermontov ? Je viens de finir de réécrire son "Démon" hier, à partir de deux listes, avec de grandes différences - et plus encore en elles cette création enfantine, immature et colossale.
"Une fière inimitié avec le ciel" est une citation de cette édition de "The Demon".
"Le Démon" est devenu un fait de ma vie, je le répète aux autres, je me le répète, en lui se trouvent pour moi les mondes des vérités, des sentiments, des beautés », écrit Belinsky dans la même lettre, après avoir fini de réécrire le poème de cette édition.

De l'expérience d'un enseignant

Langue et littérature russes

Michkina I.V.

RÉSUMÉ DE LA LEÇON

Littérature en 10ème

sur le thème « M.Yu. Lermontov.

Poème philosophique "Démon"

Le but de la leçon : élargir le cercle de lecture des élèves, identifier les impressions du travail lu; analyser les épisodes clés les plus significatifs qui déterminent la compréhension du poème.

Épigraphe : Je suis celui dont le regard détruit l'espoir ;

Je suis celui que personne n'aime;

Je suis le fléau de mes esclaves terrestres,

Je suis le roi du savoir et de la liberté,

Je suis l'ennemi du ciel, je suis le mal de la nature...

Et le démon maudit vaincu

Tes rêves fous

Et encore il resta, arrogant,

Seul, comme avant, dans l'univers

Sans espoir et sans amour !

Pendant les cours

1. Moment organisationnel.

2. Analyse du poème.

1. Votre opinion sur le poème…

De quelles lignes et pages de The Demon voudriez-vous vous souvenir ?

2. La perfection du poème et sa signification.

Avez-vous compris le poème de Lermontov ?.. Votre perplexité, questions à l'auteur, à nous...

Message étudiant.

Démon - dans la mythologie et la religion grecques, toute divinité ou esprit gardien qui aide ou entrave une personne dans la réalisation de ses intentions ;

Dans le christianisme - un esprit maléfique, un démon, un diable.

L'une des idées les plus frappantes sur le démon dans l'histoire ancienne a été laissée par Socrate, qui a proclamé le principe du "connais-toi toi-même".

Chez Socrate, le démon vit à l'intérieur d'une personne, c'est son "dieu intérieur", "voix secrète". Une personne est censée chercher des réponses aux questions qui la tourmentent non pas auprès des oracles, mais en elle-même.

Quelle influence le « démon » de Socrate a-t-il eu sur l'image du démon dans les paroles de Lermontov ?

En 1829, Lermontova a créé le poème "Mon démon".

Lis le passage.

La collection des maux est son élément ;

Se précipitant entre les nuages ​​enfumés,

Il aime les orages mortels

Et l'écume des rivières, et le bruit des chênes...

Il instille l'incrédulité

Il méprisait l'amour pur

Il rejette toutes les prières

Il voit indifféremment le sang...

Quelles couleurs le démon y dessine-t-il ?

Pourquoi le poème s'appelle-t-il "Mon démon?".

Si vous avez du mal à accomplir cette tâche vous-même, utilisez le cliché.

Cliché.

Pour la première fois, le thème de ______ a retenti à ________ Lermontov en _____, alors que le poète n'était que _______. Le démon incarne (le bien, le mal, la vanité, l'honneur) : "_________ son élément." Il méprise "_________", "rejette ___________", avec indifférence "regarde __________, des "orages ________" destructeurs causent ____________ en lui.

Comment le poème est-il structuré ? (Composition contrastée; la tragédie de ses peintures et de son intrigue.)

Désignons sa composition et son intrigue - ses jalons - les lignes clés de Lermontov.

1 . "Démon Triste, esprit d'exil...

Longtemps paria erré

Dans le désert d'un monde sans abri...

Il a semé le mal sans plaisir."

2. "Haute maison, vaste cour,

Gudal aux cheveux gris s'est construit ...

Mais il y a une grande fête aujourd'hui...

La dernière fois qu'elle a dansé..."

3. « Et le démon vit…

Pour un moment

excitation inexplicable

Il se sentit soudain..."

4. "Il y a des pleurs et des gémissements dans la famille Gudala..."

5. "Et maintenant, elle semble entendre

6. "Il ressemblait à une soirée claire:

Pas de vêtements, pas de nuit0 - pas d'obscurité, pas de lumière ! »...

7. «Depuis plusieurs jours, elle languit,

Elle ne sait pas pourquoi ;

Les saints veulent prier -

Et le cœur le prie..."

8. « Et il entre, prêt à aimer,

Avec une âme ouverte à la bonté !..."

Confession et Serment du Démon.

9. "Comme Peri Sleeping Mila

Elle gisait dans son cercueil..."

10. "Dans l'espace de l'éther bleu

Un des anges des saints...

Il portait dans ses bras..."

11. "Et le démon vaincu maudit

Les rêves sont fous..."

Attrapez la logique artistique de la construction du poème. Quel est le secret de sa magie ?

Acceptez-vous le titre du poème : « Démon », et non « Tamara » ou, réconciliant, « Démon et Tamara ?

Dans l'intrigue du poème, le Démon est en premier lieu.

Comment avez-vous répondu au démon de Lermontov, comment entendu, ressenti, compris le sien?

Démon dans le passé (histoire de Dennitsa dans l'Ancien Testament):

"heureux premier-né de la création"

"pur chérubin"

"avide de connaissance"

"croyait et aimait"

Démon au présent:

"démon triste"

"esprit d'exil"

"banni"

"sans-abri"

"l'exil du paradis"

"exilé!"

"Désert de l'âme silencieuse"

"Démon rusé"

Dans l'esprit de Tamara:

"un étranger brumeux et muet"

Au nom d'un chérubin:

"un esprit agité, un esprit vicieux"

Quelles confessions du Démon sont restées dans la mémoire ?

Pourquoi ses monologues sont-ils si captivants ?

(Intelligence intense, "poésie de la pensée" dans la confession du Démon. Expression.)

- Comparez les vers du poèmeavant l'apparition de son héros romantique et - sa "fête" dans le poème de Lermontov.

Quel est le secret bizarrerie spéciale, une sorte de grésillement expression ses monologues ? (Passion, grande énergie dans les mots du Démon. Lermontovsky l'image du démon comme symbole du titanisme romantique, de l'intrépidité Esprit, infini chercher le sens de la vie.

Le démon change-t-il ? Expliquez sa "transformation" dans le poème de Lermontov.

(Le "Démon" de Lermontov, étant dans une situation amoureuse, change pendant un moment. La beauté extraordinaire d'une fille terrestre le sort de l'état de "vivre pour lui-même, de se manquer".

Il aime Tamara. Mais il veut la rendre aussi indifférente à tout ce qui est terrestre que lui.)

Cible démoniaque - pour corrompre une âme innocente, le moyen d'une fin est un mensonge.

Mais lorsque la période donnée au Démon pour un éventuel pouvoir sur une personne (la vie humaine) se termine, lorsque Tamara meurt et que l'Ange porte son âme, le Démon apparaît sous sa vraie forme.

DANS monde émotionnelLe démon est dominé par l'ennui, le mépris, l'envie, la haine, l'indifférence, l'orgueil.

Démon ne connaît aucun bonheur, aucune beauté; ni éternel ni temporel. Dans l'éternité, il est puni par la solitude ; temporaire, terrestre - comme la création de Dieu - qu'il déteste.

Démon diabolique réside dans son désir éternel de gâter la création de Dieu - l'homme, pour l'amener sur le chemin du péché.

Comment le poète a-t-il achevé le destin de Tamara ? Sa mort inattendue est-elle convaincante ?

Que restera l'héroïne du poème dans votre mémoire ? Quelles lignes qui lui sont dédiées vous ont le plus touché ?

Le démon tente Tamara avec le péché de luxure. Ce péché est décrit dans les descriptions des états mentaux de Tamara. Ayant perdu son fiancé, elle se retrouve au pouvoir d'un démon - le péché. Tamara aspire, languit, elle a peur...

Enfin, la fin du poème... Comment a-t-il été reçu ?

Pourquoi le Démon deux fois, à la demande du poète, rencontre-t-il un ange?

Quelle est l'issue de leur combat ?

Pourquoi le Démon est-il vaincu ? (Son amour est égoïste. L'effondrement du Démon comme inéluctable de son "tourment non reconnu").

Quelle caractéristique de la composition du poème avez-vous remarquée dans ses dernières lignes ?

Comment avez-vous lu ce poème "en forme d'anneau" - un retour à son commencement, à la solitude sans espoir du Démon ?

3. En bout de ligne.

Qu'est-ce que Lermontov a dit à chacun de vous avec son Démon ?

Trouvez des lignes dans le poème qui cachent son sens ...

À l'image de Lermontov, le démon est une créature remplie non seulement de déni et de haine, mais pas moins que cela - le désir de bonté, de beauté, d'harmonie.

L'amour du Démon pour la femme terrestre Tamara symbolise son désir d'harmonie, de bonté et de beauté.

En 1839, Lermontov finit d'écrire le poème "Le Démon". Sommaire de ce travail, ainsi que son analyse sont présentés dans l'article. Aujourd'hui, cette création du grand poète russe est inscrite au programme scolaire obligatoire et est connue dans le monde entier. Décrivons d'abord les principaux événements décrits par Lermontov dans le poème "Le démon".

"Sad Demon" survole la Terre. Il arpente le Caucase central d'une hauteur cosmique, son monde merveilleux : hautes montagnes, rivières orageuses. Mais rien n'attire le Démon. Il n'éprouve que du mépris pour tout. Le démon est fatigué de l'immortalité, de la solitude éternelle et du pouvoir illimité qu'il a sur la terre. Le paysage sous son aile a changé. Maintenant, il voit la Géorgie, ses vallées luxuriantes. Cependant, ils ne l'impressionnent pas non plus. Soudain, une animation festive, qu'il remarqua dans les possessions d'un certain noble seigneur féodal, attira son attention. Le fait est que le prince Gudal a fiancé sa fille unique. Une célébration festive se prépare dans son domaine.

Le démon admire Tamara

Des proches sont déjà réunis. Le vin coule comme de l'eau. Le marié devrait arriver dans la soirée. La jeune princesse Tamara épouse le jeune souverain de Sinodal. Pendant ce temps, des serviteurs étendent des tapis anciens. La mariée, selon la coutume, doit exécuter une danse avec un tambourin sur un toit couvert de tapis avant même l'apparition de son fiancé.

Ici, la fille commence à danser. Il est impossible d'imaginer quelque chose de plus beau que cette danse. Elle est si bonne que le Démon lui-même admirait Tamara.

Les pensées de Tamara

Diverses pensées tournent dans la tête de la jeune princesse. Elle quitte la maison de son père, où elle ignorait que rien lui était refusé. On ne sait pas ce qui attend la jeune fille dans un pays étranger. Elle est satisfaite du choix du marié. Il est amoureux, riche, beau et jeune - tout ce qui est nécessaire au bonheur. Et la fille chasse les doutes en se donnant à la danse.

Le démon tue le fiancé de la fille

Le prochain événement important continue son poème "Demon" Lermontov. Un résumé de l'épisode qui lui est associé est le suivant. Le démon n'arrive plus à détacher ses yeux de la belle Tamara. Il est captivé par sa beauté. Et il agit comme un vrai tyran. Les voleurs, à la demande du démon, attaquent le fiancé de la princesse. Sinodal est blessé, mais galope jusqu'à la maison de la mariée sur un cheval fidèle. En atteignant, le marié tombe mort.

Tamara va au monastère

Le prince a le cœur brisé, les invités pleurent, Tamara sanglote dans son lit. Soudain, la jeune fille entend une voix agréable et inhabituelle la réconfortant et promettant d'envoyer des rêves magiques. Étant dans le monde des rêves, la jeune fille voit un beau jeune homme. Elle se rend compte au matin que le malin la tente. La princesse demande à être envoyée dans un monastère, où elle espère trouver le salut. Le père n'est pas immédiatement d'accord avec cela. Il menace de jurer, mais finit par abandonner.

Le meurtre de Tamara

Et voici Tamara au monastère. Cependant, la jeune fille ne se sentait pas mieux. Elle se rend compte qu'elle est tombée amoureuse du tentateur. Tamara veut prier les saints, mais au lieu de cela, elle s'incline devant le malin. Le démon se rend compte que l'intimité physique avec lui tuera la fille. Il décide à un moment donné d'abandonner son plan insidieux. Cependant, le démon n'a plus de pouvoir sur lui-même. Il pénètre la nuit sous sa belle forme ailée dans sa cellule.

Tamara ne reconnaît pas en lui le jeune homme qui lui est apparu dans ses rêves. Elle a peur, mais le Démon ouvre son âme à la princesse, dit à la fille des discours passionnés, si semblables aux paroles d'un homme ordinaire, quand le feu des désirs bout en lui. Tamara demande au démon de jurer qu'il ne la trompe pas. Et il le fait. Combien coûte-t-il ?! Leurs lèvres se rencontrent dans un baiser passionné. En passant devant la porte de la cellule, le gardien entend des sons étranges, puis un faible cri de mort, que la princesse émet.

La fin du poème

Gudal a été informé de la mort de sa fille. Il va l'enterrer dans le cimetière familial des hauts plateaux, où ses ancêtres ont érigé une petite colline. La fille est habillée. Son apparence est belle. La tristesse de la mort n'est pas sur lui. Un sourire apparut sur les lèvres de Tamara. Wise Gudal a tout fait correctement. Pendant longtemps, lui-même, sa cour et son domaine ont été lavés de la surface de la terre. Et le cimetière et le temple sont restés indemnes. La nature a rendu la tombe de la bien-aimée du Démon inaccessible à l'homme et au temps.

Ceci conclut son poème "Le Démon" Lermontov. Le résumé ne rapporte que les principaux événements. Passons à l'analyse de l'œuvre.

Les spécificités de l'analyse du poème "Demon"

Le poème "Demon", que Lermontov a créé de 1829 à 1839, est l'une des œuvres les plus controversées et mystérieuses du poète. Il n'est pas facile de l'analyser. Cela est dû au fait qu'il existe plusieurs plans pour l'interprétation et la perception du texte créé par Lermontov ("Démon").

Le résumé décrit uniquement le plan de l'événement. En attendant, il y a plusieurs plans dans le poème : cosmique, qui comprend les relations avec Dieu et l'univers du Démon, psychologique, philosophique, mais, bien sûr, pas quotidien. Ceci doit être pris en compte dans l'analyse. Pour le mener, il faut se référer à l'œuvre originale, dont l'auteur est Lermontov ("Démon"). Un résumé vous aidera à vous souvenir de l'intrigue du poème, dont la connaissance est nécessaire à l'analyse.

L'image du démon créée par Lermontov

De nombreux poètes se sont tournés vers la légende d'un ange déchu qui s'est battu contre Dieu. Qu'il suffise de rappeler Lucifer dans Caïn de Byron, Satan incarné par Milton dans Le Paradis perdu, Méphistophélès dans le célèbre Faust de Goethe. Bien sûr, Lermontov ne pouvait ignorer la tradition qui existait à cette époque. Cependant, il a interprété ce mythe d'une manière originale.

Dépeint de manière très ambiguë le personnage principal Lermontov ("Démon"). Les résumés des chapitres soulignent cette ambiguïté mais omettent les détails. Pendant ce temps, l'image du démon de Lermontov s'est avérée très contradictoire. Il combine impuissance tragique et force intérieure énorme, le désir de participer au bien, de surmonter la solitude et l'incompréhensibilité de telles aspirations. Le démon est un protestant rebelle qui s'est opposé non seulement à Dieu, mais aussi aux gens, au monde entier.

Les idées contestataires et rebelles de Lermontov apparaissent directement dans le poème. Le démon est un fier ennemi du ciel. Il est « le roi de la connaissance et de la liberté ». Le démon est l'incarnation d'un soulèvement rebelle du pouvoir contre ce qui lie l'esprit. Ce héros rejette le monde. Il dit qu'il n'y a ni beauté durable ni vrai bonheur en lui. Ici, il n'y a que des exécutions et des crimes, ne vivent que de petites passions. Les gens ne savent pas aimer ou haïr sans peur.

Un tel déni général, cependant, signifie non seulement la force de ce héros, mais en même temps sa faiblesse. Il n'est pas donné au démon de voir la beauté terrestre du haut des étendues cosmiques illimitées. Il ne peut pas comprendre et apprécier la beauté de la nature. Lermontov note que l'éclat de la nature n'a suscité, à l'exception d'une envie froide, ni force nouvelle ni sentiments nouveaux dans sa poitrine. Tout ce que le démon voyait devant lui, il le haïssait ou le méprisait.

L'amour du démon pour Tamara

Dans ta retraite hautaine personnage principal souffre. Il aspire à des liens avec les gens et le monde. Le démon s'ennuyait à vivre uniquement pour lui-même. Pour lui, l'amour pour Tamara, une fille terrestre, était censé signifier le début d'une sortie de la sombre solitude pour les gens. Cependant, la recherche de "l'amour, la gentillesse et la beauté", l'harmonie dans le monde pour le démon est fatalement inaccessible. Et il maudit ses rêves fous, resta à nouveau arrogant, seul dans l'univers, comme avant, sans amour.

Démasquer la conscience individualiste

Le poème de Lermontov "Le Démon", dont nous avons décrit un résumé, est une œuvre dans laquelle la conscience individualiste est exposée. Une telle guérison est présente dans les poèmes précédents de cet auteur. Dans ce début destructeur et démoniaque, Lermontov perçoit comme anti-humaniste. Ce problème, qui inquiète profondément le poète, est également développé par lui en prose ("Un héros de notre temps") et en dramaturgie ("Mascarade").

La voix de l'auteur dans le poème

Il est difficile de distinguer la voix de l'auteur dans le poème, sa position directe, qui prédétermine l'ambiguïté de l'œuvre, la complexité de son analyse. M. Yu. Lermontov ("Le Démon") ne s'efforce en aucun cas d'obtenir des évaluations sans ambiguïté. Le résumé que vous venez de lire peut vous avoir amené à un certain nombre de questions dont la réponse n'est pas évidente. Et ce n'est pas accidentel, car l'auteur n'y répond pas dans l'ouvrage. Par exemple, Lermontov voit-il en son héros un porteur inconditionnel (quoique souffrant) du mal, ou seulement une victime rebelle du « verdict injuste » divin ? L'âme de Tamara a-t-elle été sauvée au nom de la censure ? Peut-être que pour Lermontov ce motif n'était qu'une fatalité idéologique et artistique. La défaite du Démon et le final du poème ont-ils un sens conciliant ou, au contraire, non conciliant ?

Le poème "Demon" de Lermontov, dont un résumé des chapitres a été présenté ci-dessus, peut inciter le lecteur à toutes ces questions. Ils parlent de la complexité des problèmes philosophiques de cette œuvre, que le Démon associe dialectiquement le bien et le mal, l'hostilité au monde et le désir de se réconcilier avec lui, la soif de l'idéal et sa perte. Le poème reflète l'attitude tragique du poète. Par exemple, en 1842, Belinsky écrivit que "Demon" était devenu une réalité pour lui. Il y trouva des mondes de beauté, de sentiments, de vérité.

"Demon" - un exemple de poème romantique

L'originalité artistique du poème détermine aussi la richesse de son contenu philosophique et éthique. C'est un exemple frappant de romantisme, construit sur des antithèses. Les héros s'opposent : Démon et Dieu, Démon et Ange, Démon et Tamara. Les sphères polaires forment la base du poème : terre et ciel, mort et vie, réalité et idéal. Enfin, les catégories éthiques et sociales s'opposent : tyrannie et liberté, haine et amour, harmonie et lutte, mal et bien, négation et affirmation.

Le sens de l'oeuvre

Le poème créé par Lermontov ("Démon") est d'une grande importance. Le résumé et l'analyse présentés dans cet article vous ont peut-être donné cette idée. Après tout, des problèmes profonds, une fantaisie poétique puissante, un pathos de doute et de déni, un lyrisme élevé, la plasticité et la simplicité des descriptions épiques, un certain mystère - tout cela devrait conduire et a conduit au fait que le "Démon" de Lermontov est à juste titre considéré comme l'un des les meilleures créations de l'histoire du poème romantique. . L'importance de l'œuvre est grande non seulement dans l'histoire de la littérature russe, mais aussi dans la peinture (les peintures de Vrubel) et la musique (l'opéra de Rubinstein, dans lequel son résumé est pris comme base).

"Démon" - une histoire ? Lermontov a défini cette œuvre comme un poème. Et à juste titre, car il est écrit en vers. L'histoire est un genre en prose. Ces deux notions ne doivent pas être confondues.

Les images de mauvais esprits ont toujours troublé le cœur des poètes et des écrivains. La puissance du bien, incarnée en Dieu, n'avait pas d'autre forme. Mais le messager de l'Enfer portait toutes sortes de noms : le Diable, et Satan, et Lucifer. Cela a prouvé que le mal a de nombreux visages et qu'une personne doit être sur ses gardes, car elle peut succomber à la tentation, puis l'âme ira directement en enfer.

Cependant, dans la littérature romantique du début du XIXe siècle, en particulier russe, images de mauvais esprits ils sont devenus moins des méchants que des tyrans et, paradoxalement, Dieu lui-même est devenu un tyran. Après tout, c'est lui qui a exigé la souffrance d'une personne, l'a forcé à suivre aveuglément sa volonté, sacrifiant parfois la chose la plus précieuse qu'il avait.

Le poème de Mikhail Yuryevich Lermontov "Le démon" n'a pas fait exception. Derrière la base de l'intrigue le poète prend la légende biblique bien connue sur l'esprit du mal chassé par Dieu du ciel pour la rébellion contre son pouvoir. L'image du Démon, qui a transgressé les lois du bien et est resté seul dans le désert du monde qui l'ennuyait, a inquiété Lermontov toute sa vie. Mikhail Yurievich a travaillé sur le poème pendant 12 ans.

Au début de l'œuvre, le poète a sympathisé avec son héros. Le désir du Démon d'être sans limites dans ses sentiments et ses actions, le défi de la vie quotidienne, l'audace de la rébellion contre les décors divins attiraient le jeune Lermontov. Le démon est un héros hors du commun : il méprise les limites de l'existence humaine tant dans le temps que dans l'espace. Une fois qu'il "croyait et aimait", "ne connaissait ni méchanceté ni doute", mais maintenant "Long paria a erré dans le désert du monde sans abri".

Survolant les vallées de la luxueuse Géorgie, il voit danser la jeune princesse Tamara. En ce moment, le Démon éprouve une excitation inexplicable, car "Une âme muette a rempli son désert d'un son béni" Et "il a de nouveau compris le sanctuaire de l'amour, de la bonté et de la beauté". Mais Tamara n'a pas besoin de son amour, car elle attend son fiancé - le brave prince Sinodal.

Tous les héros du poème, à l'exception du Démon, sont enfermés dans l'espace de leur destin. Des circonstances tragiques les gouvernent et leur résister est futile. Le brave prince se précipite au festin de noces et passe devant la chapelle où il apportait toujours "prière fervente". Dès que "L'époux audacieux a méprisé la coutume de ses ancêtres", dès qu'il a franchi la frontière du prescrit, la mort de "balle maléfique ossète" l'a dépassé. C'est peut-être la vengeance du Démon ?

Lors de la création de son poème, Lermontov s'est souvenu d'une vieille légende qu'il avait entendue dans le Caucase au sujet de l'esprit montagnard Guda, qui est tombé amoureux d'une belle femme géorgienne. Lorsque l'esprit du Bien a découvert que Nino aime une jeunesse terrestre, incapable de supporter les affres de la jalousie, à la veille du mariage, il couvre le saklya des amoureux d'une énorme avalanche de neige. Mais Lermontov n'est pas satisfait du principe: "Alors ne l'obtenez pour personne!" Son Démon est vraiment prêt à se transformer par amour : il est dépourvu de l'énergie du mal et de la soif de vengeance, et il n'y a pas de jalousie en lui.

L'amour de Tamara pour le Démon est une tentative de se libérer du froid mépris du monde auquel sa rébellion contre Dieu l'a voué. "Le mal l'ennuyait" parce qu'il ne rencontre pas de résistance chez les personnes qui utilisent volontairement les invites du diable. Démon "semé le mal sans plaisir", est-il dépourvu de vaine satisfaction de son pouvoir sur des gens insignifiants.

Quand Tamara pleure son fiancé décédé, le Démon

... A sa tête de lit courbée ;
Et ses yeux la regardaient avec tant d'amour.

A ce moment, il n'était ni un ange gardien ni "l'enfer avec un esprit terrible". Lorsque Tamara décide de réduire sa vie à la sombre cellule d'un monastère, le Démon veut lui rendre toute l'étendue de la liberté et lui donner l'espace de l'éternité. Il promet à Tamara un paradis d'omniscience, un paradis de liberté :

Je coulerai au fond de la mer
Je volerai au-delà des nuages
Je te donnerai tout, tout ce qui est terrestre -
Aime-moi!...

Mais le prix d'une telle liberté est trop élevé - le rejet de tout ce qui est terrestre insignifiant, c'est-à-dire la mort. Par conséquent, Tamara veut s'échapper de "rêve irrésistible" mauvais esprit. Un Ange vient à son aide, ne croyant pas à la transformation du Démon, alors il le renvoie à son ancien rôle de méchant. Ainsi, le Ciel n'avait pas assez foi en la bonté, la conscience de sa puissance dans l'âme de Tamara et sa possibilité dans le Démon. Tamara, d'autre part, s'est avérée capable non seulement d'aimer le démon, mais aussi de prendre soin de sauver son âme. Après sa mort "âme pécheresse" Tamara est lavée par les larmes d'un ange, car elle "Racheté à un prix cruel" la possibilité que le ciel lui soit ouvert après tout.

La mort de Tamara est la victoire de l'amour pour le Démon, mais lui-même n'est pas sauvé par cette victoire, car elle est emportée par la mort, et l'âme est emportée par le Ciel. Voyant comment l'âme de Tamara, "la prière a noyé l'horreur", cherche le salut sur la poitrine de l'Ange, le Démon est finalement vaincu :

Et le démon maudit vaincu
Les rêves sont fous...

Lermontov a vu la raison de la défaite du démon dans les sentiments limités du démon, y compris pour Tamara, alors il sympathise avec son héros, mais le condamne également pour son amertume arrogante contre le monde. " Murmure éternel de l'homme " comment son fier désir d'être à égalité avec la nature est capturé dans Forme de démon. Le monde divin est plus puissant que le monde de la personnalité - c'est la position du poète.

La critique a évalué l'image du démon différemment. L'image symbolique a été mieux révélée par V. Belinsky. Il a écrit que le Démon fait douter une personne de la vérité : "Alors que la vérité n'est pour toi qu'un fantôme, un rêve, tu es la proie du Démon, car tu dois connaître toute la torture du doute."

Saklya- hutte, habitation des montagnards du Caucase.

Une analyse du poème "Demon" n'est pas la seule œuvre associée à Lermontov: