Виктор Михайлович Васнецов
(1848-1926)
"Поема от седем приказки"
Виктор Васнецов

Вероятно никой от руските художници от началото на 19 век. не предизвика толкова противоречиви мнения за него
творчество, като Виктор Васнецов: той беше възхитен и
наречен истински народен артист, а след това обвинен в
„ретроградност и мракобесие”. През 1905 г. той отказва титлата
професор от Художествената академия в знак на протест срещу
хобитата на студентите са по-политически от
живопис.
През революционните години Васнецов създава свой собствен
магическа поредица от картини "Поемата на седемте приказки". В него той
се опита да улови този изгубен стар Рус, мъж
която смяташе за себе си.

Виктор Васнецов е роден в селско семейство
свещеник в провинция Вятка, той израства в селянин
среда и от детството си е потопен в атмосферата на първичния руски език
народна култура. Първите му рисунки бяха
илюстрации към поговорки.
Фолклорът за него беше въплъщение на истината
същност и духовен облик на целия народ. „Винаги съм бил
Убеден съм, че приказките, песните, не са засегнати от цялото
цялостен образ на хората, вътрешни и външни, с миналото и
настоящето, а може би и бъдещето”, каза художникът.

От 1900 г. до края на дните си Васнецов
работи върху поредица от картини „Поемата на седемте приказки“. в него
включва 7 платна: "Спящата принцеса", "Баба Яга", "Царевната жаба", "Кашчей Безсмъртният", "Принцесата-Несмеяна",
„Сивка бурка” и „Летящо килимче”.
В тези приказни истории художникът търсеше
въплъщение на основните черти на националния характер
на своя народ, сред които той открои духовната чистота,
смелост и патриотизъм.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
Автопортрет 1873 г
Държавна Третяковска галерия, Москва

В началото на 19-ти и 20-ти век в руското изкуство има много художници, които развиват така наречения неоруски стил, който по същество е една от разновидностите на Арт Нуво.

Виктор Васнецов (с известни уговорки) също може да бъде причислен към тази категория художници.

Темата за руските приказки или по-скоро руския фолклор се появява в творчеството му от началото на 1880-те години. Преди това той беше доста типичен за художник от своето поколение, майстор на критичния реализъм. Например, първата му картина, показана на изложбата на Странниците, беше „Пияне на чай в механа“.

Пиене на чай в таверна (В таверна) 1874 г
платно, масло
Регионален художествен музей на Вятка, кръстен на В. М. и А. М. Васнецови

Въпреки това, той вече имаше основата за работа върху платна от историческия жанр (а „приказните“ и „епичните“ картини принадлежат специално към историческия жанр на живописта), тъй като още в Академията Васнецов получи сребърен медал за скицата „ Христос и Пилат пред народа”.

Първото платно от съответния жанр е „След битката на Игор Святославич с половците“, показано през 1880 г. на VIII пътуваща изложба. Това все още не беше съвсем приказка, или по-скоро изобщо не беше приказка, тъй като от една страна Васнецов използваше мотивите от „Словото за похода на Игор“ като сюжет, но от друга страна кампанията на княз Игор беше съвсем реална историческо събитие.



След битката на Игор Святославич с половците
Въз основа на сюжет от „Слово за похода на Игор“, 1880 г
платно, масло
205 х 390 см


Картината, която изобразява най-малко дузина трупове, макар и доста красиви, облечени в артистично изработени доспехи или драпирани в изящни ориенталски тъкани и които приеха доста живописна смърт без нито една капка кръв, предизвика много двусмислени преценки в обществото. Крамской, Репин и Чистяков се възхищаваха, Мясоедов тропаше с крака и настояваше да премахне „мъртвото месо“ от изложбата. Но като цяло, вероятно, обществеността остана на загуба и отговорът на въпроса "какво беше?" никой не можеше да даде. Е, Васнецов отиде по-далеч.



Альонушка 1881 г
платно, масло
178 х 121 см
Държавна Третяковска галерия, Москва

Година по-късно се появява "Альонушка", след това "Рицарят на кръстопът", "Иван Царевич на сивия вълк" и "Богатир". Защо Васнецов така рязко промени посоката в изкуството и премина от критически реализъм към някакъв не много реалистичен фолклорен историзъм, не можаха да обяснят нито неговите съвременници, нито настоящите изследователи на неговото творчество. Бяха представени достатъчно правдоподобни версии: преместването на художника в Москва и сближаването му с кръга на Мамонтов („Альонушка“ е написана в Абрамцево), желанието да се върне към някои духовни източници на руския народ (критиците пишат за връзката в картините на Васнецов между „Руска приказка и руска вяра“), особено след като Васнецов беше от семейство на свещеник.



Богатирци 1881-1898
платно, масло
295,3 х 446 см
Държавна Третяковска галерия, Москва

От 1900 г. до края на живота си (до 1926 г.) и особено интензивно, започвайки от 1917 г., Васнецов рисува цикъл от седем приказни картини, своеобразен апотеоз на неговите творчески и идейни възгледи. Това беше „Поема от седем приказки“.



Кошчей Безсмъртният. 1927-1926 г
платно, масло
Къща-музей на В. М. Васнецов

„Поема от седем приказки“ на Виктор Васнецов включва картини:
- "Спящата принцеса";
- "Жабата принцеса";
- "Принцеса-Несмеяна";
- "Килим самолет";
- "Сивка-бурка";
- "Баба Яга";
- "Кошчей Безсмъртният".

Княгиня Несмеяна 1914-1926
платно, масло
Къща-музей на В. М. Васнецов

Несъмнено един от източниците на вдъхновение за Виктор Васнецов (в допълнение към детските спомени и впечатления и някои идеологически съображения за съдбата на руския народ) за създаването на „Поема от седемте приказки“ са известните „Руски народни приказки“. “, сборник, съставен от А. Н. Афанасиев и публикуван първо издание през 1855-63 г., а второто, преработено през 1873 г. Това беше значимо събитие в руския културен живот от онова време, което оказа значително влияние върху много области на руската хуманитарна наука (например Афанасиев направи първия опит в световната история да класифицира сюжетите на приказките). Но дори обикновените читатели, към които принадлежи Виктор Васнецов, не можеха да не уловят богатството на руския фолклор.



Народен руски Сакзки А. Н. Афанасиев

Сега често забравяме, че народните приказки (не литературни, създадени от писатели за определена читателска аудитория, а именно народни приказки) изобщо не са били предназначени за детско четене. За деца Афанасиев издаде отделна колекция от специално подбрани и адаптирани приказки, като дори от тях не всички бяха допуснати до печат, смятайки, че някои истории са опасни за крехката детска психика или вредни от гледна точка на образование.



Спящата принцеса 1900-1926
платно, масло
214 х 452 см

В приказките, публикувани за възрастна аудитория, наистина има доста насилие, еротични мотиви и свободомислие, което беше толкова необичано от цензурата на 19 век. И ако внимателно разгледате платната на Васнецов от „Поема от седем приказки“, тогава можете да разберете, че неговите картини също са много далеч от блажените илюстрации от детски книги.



Принцесата жаба 1901-1918
платно, масло
Къща-музей на В. М. Васнецов

Неговата Баба Яга или Кошчей Безсмъртният може да осигури на младия зрител кошмари за дълго време. Така приказната, или по-скоро езическата Русия изглежда доста мрачна страна. Много е възможно Васнецов подсъзнателно да е изобразявал предхристиянска Рус в своите картини като страна богата, но варварска и беззаконна. Струва ми се, че изследователите напразно се възхищават на националността на тези платна и приписват това възхищение на художника. Най-вероятно той се опитва да убеди публиката, че езичеството е дивачество и цивилизацията е възможна само в християнския свят.

В. Васнецов. Спяща принцеса, 1900-1926. Фрагмент | Снимка: artchive.ru

Вероятно никой от руските художници от началото на XIX-XX век. не предизвика толкова противоречиви отзиви за работата му, като Виктор Васнецов: или му се възхищаваха и го наричаха истински народен артист, или го обвиняваха в „ретроградство и мракобесие“. През 1905 г. той отказва титлата професор в Художествената академия в знак на протест срещу ентусиазма на студентите към политиката, а не към рисуването. През революционните години Васнецов създава най-вълшебната си серия от картини. "Поема от седем приказки". В него той се опита да улови онази изгубена стара Рус, на която се смяташе за човек.

В. Васнецов. Принцесата жаба, 1901-1918 | Снимка: artchive.ru

Виктор Васнецов е роден в семейството на селски свещеник в провинция Вятка, израства в селска среда и от детството си е потопен в атмосферата на изконно руската народна култура. Първите му рисунки са илюстрации към поговорки. Фолклорът за него е въплъщение на истинската същност и духовен образ на целия народ. „Винаги съм бил убеден, че приказките, песните не са засегнати от цялостния интегрален образ на хората, вътрешни и външни, с миналото и настоящето, а може би и с бъдещето“, каза художникът.

В. Васнецов. Княгиня-Несмеяна, 1916-1926 | Снимка: artchive.ru

В. Васнецов. Летящ килим, 1919-1926 | Снимка: artchive.ru

Още през 1860 г. имаше вълна от интерес към фолклора както в науката, така и в изкуството: през този период се появиха фундаментални исторически изследвания, бяха публикувани колекции от произведения на устното народно творчество. Репин, Максимов, Суриков пишат на исторически теми, но Васнецов е първият сред художниците, който се обръща към епично-приказни теми. Той създава цяла поредица от произведения за "старата Рус", която противопоставя в революционните години на съвременна Русия, която нарича с малка буква "неруснаци".

В. Васнецов. Сивка-бурка, 1919-1926 | Снимка: artchive.ru

Художникът се обръща към народния епос още през 80-те години на XIX век, а от 1900 г. до края на дните си (особено интензивно през 1917-1918 г.) Васнецов работи върху цикъла от картини „Поемата на седемте приказки“. Включва 7 платна: "Спящата принцеса", "Баба Яга", "Царната жаба", "Кашчей Безсмъртният", "Принцесата-Несмеяна", "Сивка бурка" и "Летящ килим". В тези приказни истории художникът търси въплъщение на основните черти на националния характер на своя народ, сред които откроява духовната чистота, смелостта и патриотизма.

В. Васнецов. Баба Яга, 1917 | Снимка: artchive.ru

Приказните произведения на Васнецов не бяха за него илюстрация на устното народно творчество, а „акт на поетично вникване в сърцевината на живота, затворено от хората от булото на реалността“. Художникът не приема революцията и страда, гледайки как "старата Рус" безвъзвратно изчезва. Приказките бяха за него вид вътрешна емиграция. Той опоетизира античността, вижда в нея идеал, чието съществуване според него съвременниците му са забравили. Междувременно арт списанията нарекоха Васнецов „порутен ретроград и мракобесник“.

В. Васнецов. Кашчей Безсмъртният, 1917-1926 | Снимка: artchive.ru

Съвременните критици откриват нотки на безпокойство за Русия и нейното бъдеще в „Поема от седем приказки“. Така например художникът интерпретира приказния сюжет на „Спящата принцеса“ по нов начин, намеквайки за събитията от съвременната реалност. Момичето спи върху Книгата на гълъбите, известна с пророческите си предсказания. И в този контекст образът на „спящата принцеса“ изглежда като метафора на руската държава. Много критици са съгласни, че главният герой на "Поемата от седем приказки" е Рус - упоен и омагьосан. И всичките му жители заспаха и не знаят какво се случва наоколо.

Къща-музей на В. Васнецов в Москва | Снимка: muzeyka.ru

Той написа „Поема от седем приказки“ не по поръчка, а за себе си, това беше неговият отдушник и начин да се изолира от външния свят. Всички картини останаха в ателието на художника, в неговата московска къща, подобна на старата руска кула (народът я наричаше така - "теремок"). Тази къща е построена според неговите скици, Ф. Шаляпин каза, че е "нещо между селска колиба и древна княжеска кула". През 1953 г. тук е открита къщата музей Васнецов. Освен картини и рисунки има колекция от старинни предмети и икони, които художникът е събирал цял живот.

В къщата-музей на Васнецов в Москва | Снимка: profi-news.ru

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
Автопортрет 1873 г
Държавна Третяковска галерия, Москва

В началото на 19-ти и 20-ти век в руското изкуство има много художници, които развиват така наречения неоруски стил, който по същество е една от разновидностите на Арт Нуво.

Виктор Васнецов (с известни уговорки) също може да бъде причислен към тази категория художници.

Темата за руските приказки или по-скоро руския фолклор се появява в творчеството му от началото на 1880-те години. Преди това той беше доста типичен за художник от своето поколение, майстор на критичния реализъм. Например, първата му картина, показана на изложбата на Странниците, беше „Пияне на чай в механа“.

Пиене на чай в таверна (В таверна) 1874 г
платно, масло
Регионален художествен музей на Вятка, кръстен на В. М. и А. М. Васнецови

Въпреки това, той вече имаше основата за работа върху платна от историческия жанр (а „приказните“ и „епичните“ картини принадлежат специално към историческия жанр на живописта), тъй като още в Академията Васнецов получи сребърен медал за скицата „ Христос и Пилат пред народа”.

Първото платно от съответния жанр е „След битката на Игор Святославич с половците“, показано през 1880 г. на VIII пътуваща изложба. Това все още не беше съвсем приказка, или по-скоро изобщо не беше приказка, тъй като от една страна Васнецов използваше мотивите от „Словото за похода на Игор“ като сюжет, но от друга страна кампанията на княз Игор беше съвсем реална историческо събитие.



След битката на Игор Святославич с половците
Въз основа на сюжет от „Слово за похода на Игор“, 1880 г
платно, масло
205 х 390 см


Картината, която изобразява най-малко дузина трупове, макар и доста красиви, облечени в артистично изработени доспехи или драпирани в изящни ориенталски тъкани и които приеха доста живописна смърт без нито една капка кръв, предизвика много двусмислени преценки в обществото. Крамской, Репин и Чистяков се възхищаваха, Мясоедов тропаше с крака и настояваше да премахне „мъртвото месо“ от изложбата. Но като цяло, вероятно, обществеността остана на загуба и отговорът на въпроса "какво беше?" никой не можеше да даде. Е, Васнецов отиде по-далеч.



Альонушка 1881 г
платно, масло
178 х 121 см
Държавна Третяковска галерия, Москва

Година по-късно се появява "Альонушка", след това "Рицарят на кръстопът", "Иван Царевич на сивия вълк" и "Богатир". Защо Васнецов така рязко промени посоката в изкуството и премина от критически реализъм към някакъв не много реалистичен фолклорен историзъм, не можаха да обяснят нито неговите съвременници, нито настоящите изследователи на неговото творчество. Бяха представени достатъчно правдоподобни версии: преместването на художника в Москва и сближаването му с кръга на Мамонтов („Альонушка“ е написана в Абрамцево), желанието да се върне към някои духовни източници на руския народ (критиците пишат за връзката в картините на Васнецов между „Руска приказка и руска вяра“), особено след като Васнецов беше от семейство на свещеник.



Богатирци 1881-1898
платно, масло
295,3 х 446 см
Държавна Третяковска галерия, Москва

От 1900 г. до края на живота си (до 1926 г.) и особено интензивно, започвайки от 1917 г., Васнецов рисува цикъл от седем приказни картини, своеобразен апотеоз на неговите творчески и идейни възгледи. Това беше „Поема от седем приказки“.



Кошчей Безсмъртният. 1927-1926 г
платно, масло
Къща-музей на В. М. Васнецов

„Поема от седем приказки“ на Виктор Васнецов включва картини:
- "Спящата принцеса";
- "Жабата принцеса";
- "Принцеса-Несмеяна";
- "Килим самолет";
- "Сивка-бурка";
- "Баба Яга";
- "Кошчей Безсмъртният".

Княгиня Несмеяна 1914-1926
платно, масло
Къща-музей на В. М. Васнецов

Несъмнено един от източниците на вдъхновение за Виктор Васнецов (в допълнение към детските спомени и впечатления и някои идеологически съображения за съдбата на руския народ) за създаването на „Поема от седемте приказки“ са известните „Руски народни приказки“. “, сборник, съставен от А. Н. Афанасиев и публикуван първо издание през 1855-63 г., а второто, преработено през 1873 г. Това беше значимо събитие в руския културен живот от онова време, което оказа значително влияние върху много области на руската хуманитарна наука (например Афанасиев направи първия опит в световната история да класифицира сюжетите на приказките). Но дори обикновените читатели, към които принадлежи Виктор Васнецов, не можеха да не уловят богатството на руския фолклор.



Народен руски Сакзки А. Н. Афанасиев

Сега често забравяме, че народните приказки (не литературни, създадени от писатели за определена читателска аудитория, а именно народни приказки) изобщо не са били предназначени за детско четене. За деца Афанасиев издаде отделна колекция от специално подбрани и адаптирани приказки, като дори от тях не всички бяха допуснати до печат, смятайки, че някои истории са опасни за крехката детска психика или вредни от гледна точка на образование.



Спящата принцеса 1900-1926
платно, масло
214 х 452 см

В приказките, публикувани за възрастна аудитория, наистина има доста насилие, еротични мотиви и свободомислие, което беше толкова необичано от цензурата на 19 век. И ако внимателно разгледате платната на Васнецов от „Поема от седем приказки“, тогава можете да разберете, че неговите картини също са много далеч от блажените илюстрации от детски книги.



Принцесата жаба 1901-1918
платно, масло
Къща-музей на В. М. Васнецов

Неговата Баба Яга или Кошчей Безсмъртният може да осигури на младия зрител кошмари за дълго време. Така приказната, или по-скоро езическата Русия изглежда доста мрачна страна. Много е възможно Васнецов подсъзнателно да е изобразявал предхристиянска Рус в своите картини като страна богата, но варварска и беззаконна. Струва ми се, че изследователите напразно се възхищават на националността на тези платна и приписват това възхищение на художника. Най-вероятно той се опитва да убеди публиката, че езичеството е дивачество и цивилизацията е възможна само в християнския свят.