Maurice Mc Duff (Studio McMomo) จากสมาคมช่างภาพ QuebecPhotos ของแคนาดา นำเสนอภาพถ่าย 16 ภาพซึ่งถ่ายภายใต้การจัดแสงที่แตกต่างกัน พร้อมด้วยคำอธิบายโดยย่อเกี่ยวกับอุปกรณ์ที่ใช้

รูปแบบแสง #1

2. แหล่งกำเนิดแสงหนึ่งแหล่งพร้อมตัวกระจายแสงเพื่อลดเงาของตัวแบบในพื้นหลัง
3. ผมถูกเน้นจากด้านบน

รูปแบบแสง #2

1. ซอฟต์บ็อกซ์รวมกันสองอันทางด้านซ้าย ค่า F6, 7 @ ISO 100
2. ไฟ 1 ดวงพร้อมตัวกระจายแสงเพื่อลดเงาของตัวแบบในพื้นหลัง
3. ตัวสะท้อนแสงสีเงินข้างตัวแบบ

รูปแบบแสง #3

1. ซอฟต์บ็อกซ์รวมกันสองอันทางด้านซ้าย ค่า F8 ที่ ISO 100
2.ซอฟต์บ็อกซ์ ± 5.6 F
3. ไฟ 1 ดวงพร้อมตัวกระจายแสงเพื่อลดเงาของตัวแบบในพื้นหลัง

รูปแบบแสง #4

1. ร่มเงิน 60 นิ้ว สูง 9 ฟุต ค่า F8 ที่ ISO 100
2. แผงสีขาว

รูปแบบแสง #5

1. ซอฟต์บ็อกซ์รวมกันสองอันทางด้านซ้าย ค่า F11 ที่ ISO 100
2 และ 3. แสงพร้อมม่านสูง 8 ฟุต ค่า ±F16
4. แผ่นสะท้อนแสงสีขาวข้างตัวแบบ

รูปแบบแสง #6

1. ซอฟต์บ็อกซ์รวมกันสองอันทางด้านซ้าย ค่า F8 ที่ ISO 100
2 และ 3. แสงพร้อมม่านสูง 8 ฟุต ค่า ±F13
4. ตัวสะท้อนแสงสีเงินข้างตัวแบบ
5. พัดลม

รูปแบบแสง #7

1. จานแนวตั้ง ค่า F11 ที่ ISO 100

รูปแบบแสง #8

1. แถบซอฟต์บ็อกซ์ ค่า F8 ที่ ISO 100
2.ซอฟต์บ็อกซ์. ค่า F 5.6 ที่ ISO 100
3 และ 4. แฟลชพร้อมฟิลเตอร์สีแดงที่เล็งไปที่พื้นหลังจากด้านล่าง
5. กระดาษแข็ง
6. หน้าจอกระดาษสีขาวยกขึ้นเหนือพื้น

รูปแบบแสง # 9

กระจกบนพื้น
1. ซอฟต์บ็อกซ์รวมกันสองอันทางด้านซ้าย ค่า F 9.5 ที่ ISO 100
2 และ 3. แสงพร้อมม่านสูง 8 ฟุต ค่า ±F16
4. กระดาษแข็ง

รูปแบบแสง #10

พื้นหลังมีเมฆร่มกระดาษ
1. Softbox ค่า F 9.5 ที่ ISO 100
2. ไฟต่ำหลังร่ม

รูปแบบแสง #11

1.ซอฟต์บ็อกซ์ ค่า F11 ที่ ISO 100
2. กระดาษแข็ง

รูปแบบแสง #12

1.ซอฟต์บ็อกซ์ ค่า F8 ที่ ISO 100
2. Strobe พร้อมบานเกล็ดและรังผึ้ง ตาข่าย 20 องศา ความเข้มต่างกัน
3. แผ่นสะท้อนแสงสีขาว

รูปแบบแสง #13

ในการถ่ายภาพบุคคลแบบคลาสสิก มีบางสิ่งที่ต้องคำนึงถึงและคิดถึงวิธีสร้างภาพเหมือนที่ชนะใจนางแบบมากที่สุด โดยแสดงให้เธอเห็นจากด้านที่ดีที่สุด นี่คืออัตราส่วนของการส่องสว่าง รูปแบบแสงและเงา ประเภทของใบหน้า และมุมรับภาพ ฉันขอแนะนำให้คุณทำความรู้จักกับแนวคิดพื้นฐานเหล่านี้ เพราะในการที่จะฝ่าฝืนกฎ คุณจำเป็นต้องรู้สิ่งเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม หากคุณศึกษาให้ดีและนำความรู้นี้ไปใช้จริง มันจะช่วยให้คุณถ่ายภาพบุคคลได้ดีขึ้นมาก บทความนี้มุ่งเน้นไปที่รูปแบบการจัดแสง: คืออะไรและเหตุใดจึงจำเป็นต้องรู้และใช้รูปแบบเหล่านี้ บางทีในอนาคตในบทความอื่น ๆ ฉันจะพูดถึงองค์ประกอบอื่น ๆ ของภาพถ่ายบุคคลที่ดี

ฉันให้ความหมายว่าการวาดขาวดำคือการเล่นแสงและเงาบนใบหน้าทำให้เกิดรูปแบบต่างๆ พูดง่ายๆก็คือรูปร่างของเงาบนใบหน้า มีสี่รูปแบบแสงหลักสำหรับภาพบุคคล:

• ไฟด้านข้าง
• แสงวนหรือรูปแบบ "วนซ้ำ"
• รูปแบบแสงแรมแบรนดท์
• ลายผีเสื้อ

นอกจากนี้ยังมีแนวคิดของแสงกว้างและสั้น นี่เป็นสไตล์แสงมากกว่าและสามารถใช้ร่วมกับโครงร่างส่วนใหญ่ด้านบนได้ ลองดูที่แต่ละรูปแบบแยกกัน

1. ไฟเลี้ยวด้านข้าง

แสงด้านข้างแบ่งใบหน้าออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กัน โดยส่วนหนึ่งสว่างอยู่และอีกส่วนหนึ่งอยู่ในเงามืด มักใช้เพื่อสร้างภาพเหมือนของนักดนตรีหรือจิตรกร แสงดังกล่าวเหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคลของผู้ชายมากกว่า และโดยปกติแล้วจะไม่ค่อยใช้สำหรับการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิง อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าการถ่ายภาพไม่มีกฎเกณฑ์ที่ตายตัวและรวดเร็ว ดังนั้นฉันขอแนะนำให้คุณใช้ข้อมูลที่ได้รับเป็นจุดเริ่มต้นหรือแนวทางปฏิบัติ จนกว่าคุณจะแน่ใจในความรู้ของคุณ จะเป็นการดีกว่าหากดำเนินการตามคำแนะนำแบบคลาสสิก

เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ของแสงด้านข้าง คุณเพียงแค่ต้องวางแหล่งกำเนิดแสงในมุม 90 องศาไปทางซ้ายหรือขวาของตัวแบบ บางครั้งก็อยู่ด้านหลังศีรษะเล็กน้อย ตำแหน่งและตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงจะขึ้นอยู่กับใบหน้าของบุคคล ดูว่าแสงตกกระทบบนใบหน้าอย่างไร และย้ายแหล่งที่มา ด้วยการตั้งค่าแสงด้านข้างในดวงตาที่ถูกต้อง ควรมีแสงสะท้อนที่ด้านเงาของใบหน้า หากวิธีนี้ไม่สามารถกำจัดแสงที่แก้มได้ เป็นไปได้ว่าใบหน้าประเภทนี้ไม่เหมาะกับแสงด้านข้าง

หมายเหตุ: การจัดแสงแบบใดก็ได้ใช้ได้กับการหมุนศีรษะแบบใดก็ได้ (ด้านหน้า เมื่อมองเห็นหูทั้งสองข้าง ใบหน้า ¾ หรือแม้แต่โปรไฟล์) โปรดทราบว่าตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงต้องเปลี่ยนตามการหมุนของหัว เพื่อรักษารูปแบบการตัดที่ต้องการ

“แสงสะท้อน” คืออะไร?

โปรดทราบว่าในภาพด้านบน มีการสะท้อนของแหล่งกำเนิดแสงในดวงตาของเด็ก มีลักษณะเป็นจุดสีขาวเล็กๆ แต่ถ้าเรามองใกล้ๆ เราจะเห็นรูปร่างของแหล่งที่มาที่ฉันใช้เมื่อถ่ายภาพบุคคลนี้

ดูสิ จุดสว่างนี้เป็นรูปหกเหลี่ยมที่มีจุดศูนย์กลางมืดจริงๆ หรือเปล่า นี่คือซอฟต์บ็อกซ์หกเหลี่ยมเล็กๆ บนแฟลช Canon ที่ฉันใช้ถ่ายภาพ

นี่คือ "แสงจ้า" หากปราศจากแสงสะท้อน ดวงตาจะดูมืดและไม่มีชีวิตชีวา คุณต้องแน่ใจว่ามีไฮไลท์อยู่ที่ดวงตาของนางแบบอย่างน้อยหนึ่งดวงตา เพื่อให้ภาพดูมีชีวิตชีวา โปรดทราบว่าการไฮไลท์ยังทำให้ม่านตาสว่างขึ้นและโดยทั่วไปจะทำให้ดวงตาสว่างขึ้นด้วย สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความรู้สึกของชีวิตและทำให้พวกเขาเปล่งประกาย

2. แสงวน

แสงวนจะสร้างเงาเล็กน้อยจากจมูกบนแก้ม ในการรับแสงดังกล่าวคุณต้องวางแหล่งที่มาเหนือระดับสายตาเล็กน้อยและทำมุม 30-45 องศาจากกล้อง (ขึ้นอยู่กับใบหน้าของบุคคลสำหรับการตั้งค่ารูปแบบใด ๆ ที่ถูกต้องคุณต้องเรียนรู้ที่จะอ่านใบหน้าของผู้คน)

ดูรูปนี้เพื่อดูว่าเงาถูกหล่ออย่างไร และทางด้านซ้าย คุณจะเห็นเงาเล็กๆ จากจมูกด้วย ในรูปแบบวนรอบ เงาจากจมูกไม่ควรไปไกลเกินไปบนแก้ม และยิ่งไม่ควรรวมกับเงาจากแก้ม พยายามทำให้เงามีขนาดเล็กและมองลงมาเล็กน้อย แต่โปรดจำไว้ว่าหากแหล่งที่มาถูกยกสูงเกินไป เงาอาจดูแปลก และแสงจ้าในดวงตาอาจหายไปด้วย ดูเหมือนว่าวงจรลูปจะได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากสร้างได้ง่ายและเหมาะกับคนส่วนใหญ่

ในไดอะแกรมนี้ พื้นหลังสีดำแสดงถึงพื้นหลังของต้นไม้ แสงแดดส่องมาจากหลังต้นไม้ แต่อยู่ในที่ร่มทั้งหมด แผ่นสะท้อนแสงสีขาวซึ่งอยู่ทางด้านซ้ายของกล้องจะสะท้อนแสงกลับไปยังใบหน้าของวัตถุ โดยการเลือกตำแหน่งของแผ่นสะท้อนแสง คุณสามารถเปลี่ยนความสว่างของใบหน้าผู้คนได้ แสงวนทำได้โดยการวางตำแหน่งให้ห่างจากกล้องประมาณ 30-45 องศา นอกจากนี้ควรวางแผ่นสะท้อนแสงเหนือระดับสายตาเพื่อให้เงาจากจมูกตกลงไปที่มุมปากเล็กน้อย หนึ่งในข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นคือการวางแผ่นสะท้อนแสงให้ต่ำและเอียง เป็นผลให้ใบหน้าและจมูกถูกเน้นจากด้านล่างซึ่งดูน่าเกลียด

3. แสงแรมแบรนดท์

โครงร่างนี้เรียกว่า Rembrandtian เนื่องจากภาพวาดของ Rembrandt มักจะใช้การจัดแสงในลักษณะนี้ ดังที่เห็นได้จากภาพเหมือนตนเองด้านบน แสง Rembrandt ถูกกำหนดโดยการปรากฏตัวของสามเหลี่ยมแสงบนแก้ม ตรงกันข้ามกับลูปไลต์ที่เงาจากจมูกและแก้มไม่ปิด เงาเหล่านี้ผสานเข้าด้วยกันซึ่งสร้างสามเหลี่ยมแสงที่ด้านเงาบนแก้มใต้ตา ในการสร้างโครงร่างที่ถูกต้องคุณต้องแน่ใจว่ามีแสงสะท้อนจากแหล่งกำเนิดแสงในดวงตาในด้านเงา มิฉะนั้นดวงตาจะ "ตาย" โดยปราศจากความเงางาม การจัดแสงของ Rembrandt มีความน่าทึ่งมากขึ้น เนื่องจากรูปแบบ Chiaroscuro จะสร้างอารมณ์ที่ไม่สงบในภาพบุคคล ใช้มันอย่างเหมาะสม

ในการสร้างแสง Rembrandt นางแบบต้องอยู่ห่างจากแสงเล็กน้อย แหล่งที่มาควรอยู่เหนือศีรษะเพื่อให้เงาจากจมูกตกลงบนแก้ม ไม่ใช่ทุกใบหน้าที่เหมาะกับโครงการนี้ หากมีโหนกแก้มสูงหรือเด่นชัด โครงร่างนี้อาจได้ผล หากนางแบบมีจมูกเล็กหรือดั้งจมูกแบน การจัดแสงในลักษณะนี้อาจทำได้ยาก โปรดจำไว้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องสร้างวงจรนี้โดยเฉพาะกับรุ่นนี้ เลือกสิ่งที่จะเน้นข้อดีของตัวแบบและนำเสนอในลักษณะที่เป็นประโยชน์สูงสุด จากนั้นแสงจะทำงานตามที่ควร หากคุณใช้หน้าต่างเป็นแหล่งกำเนิดแสงและแสงจากหน้าต่างตกกระทบพื้น คุณอาจต้องใช้โกโบ้หรือแผงปิดด้านล่างของหน้าต่างเพื่อให้ได้แสงประเภทนี้

4. ลายผีเสื้อ

รูปแบบนี้มีชื่อว่า "ผีเสื้อ" ตามรูปร่างของเงาจมูกที่สร้างขึ้น หากวางแหล่งกำเนิดแสงไว้ด้านบนและด้านหลังกล้องโดยตรง โดยพื้นฐานแล้ว ด้วยรูปแบบนี้ ช่างภาพจะอยู่ภายใต้แหล่งกำเนิดแสง รูปแบบ "ผีเสื้อ" มักใช้ในการถ่ายภาพความเย้ายวนใจโดยเน้นที่โหนกแก้มของนางแบบ นอกจากนี้ยังเหมาะสำหรับการถ่ายภาพผู้สูงอายุ เนื่องจากไม่เหมือนกับรูปแบบอื่นๆ ตรงที่เน้นรอยยับน้อยกว่า

รูปแบบผีเสื้อสร้างขึ้นจากแหล่งกำเนิดแสงที่อยู่ด้านหลังกล้องและอยู่เหนือดวงตาหรือศีรษะเล็กน้อย ขึ้นอยู่กับประเภทของใบหน้า บางครั้งโครงร่างจะเสริมด้วยแผ่นสะท้อนแสงที่ใต้คาง นางแบบยังสามารถถือเองได้ รูปแบบนี้เหมาะสำหรับรุ่นที่มีโหนกแก้มที่สวยงามและใบหน้าที่แคบ ใบหน้ากลมหรือกว้างจะดูดีขึ้นด้วยรูปแบบวงกลมหรือแม้แต่ไฟด้านข้าง รูปแบบนี้สร้างได้ยากกว่าด้วยแสงจากหน้าต่างหรือแผ่นสะท้อนแสง บ่อยครั้ง ในการทำให้เงาเด่นชัดขึ้น จำเป็นต้องใช้แหล่งกำเนิดแสงที่ทรงพลังและมีทิศทางมากขึ้น เช่น ดวงอาทิตย์หรือแฟลช

5. ครอบคลุมกว้าง

การให้แสงในวงกว้างไม่ได้เป็นรูปแบบหรือโครงร่างมากนักเนื่องจากเป็นสไตล์หรือการเปลี่ยนแปลง รูปแบบใด ๆ ต่อไปนี้สามารถทำได้ด้วยแสงกว้างหรือสั้น: วนซ้ำ, แรมแบรนดท์, ไฟด้านข้าง

การจัดแสงแบบกว้างคือการที่ใบหน้าของบุคคลนั้นหันไปเล็กน้อยและด้านข้างของใบหน้าที่อยู่ใกล้กับกล้องจะสว่างขึ้น ในแง่ของพื้นที่ ด้านสว่างจะมีขนาดใหญ่กว่าด้านเงา บางครั้งใช้แสงกว้างสำหรับภาพบุคคลที่มีคีย์สูง การจัดแสงประเภทนี้ทำให้ใบหน้าของบุคคลดูกว้างขึ้น (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ) และสามารถใช้กับนางแบบที่มีใบหน้าแคบเพื่อทำให้ใบหน้าดูกว้างขึ้น อย่างไรก็ตาม คนส่วนใหญ่ต้องการดูผอมลง ไม่กว้างขึ้น ดังนั้นควรหลีกเลี่ยงแสงนี้สำหรับใบหน้าที่กว้างและกลม

เพื่อสร้างการปกปิดที่กว้าง ใบหน้าจะต้องหันออกจากแหล่งกำเนิดแสง โปรดทราบว่าด้านข้างของใบหน้าที่อยู่ใกล้กับกล้องมากที่สุดจะสว่างขึ้น และเงาจะทอดยาวออกไปที่ด้านไกล พูดง่ายๆ ก็คือ แสงกว้างจะส่องสว่างใบหน้าส่วนใหญ่ที่เรามองเห็น

6. แสงสั้น

ความคุ้มครองสั้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคุ้มครองกว้าง ดังที่คุณเห็นในภาพด้านบน ในสภาพแสงสั้น ด้านข้างของใบหน้าที่หันเข้าหากล้อง (กว้าง) จะอยู่ในเงามืด และด้านที่ไกลที่สุดจากกล้อง (แคบ) จะสว่างขึ้น การจัดแสงประเภทนี้มักใช้สำหรับภาพบุคคลที่มีคีย์ต่ำหรือภาพมืด มันทำให้ใบหน้ามีมิติมากขึ้น ประติมากร ทำให้หน้ากว้างแคบลงซึ่งคนส่วนใหญ่ชอบ

สำหรับรูปแบบนี้ ใบหน้าควรหันไปทางแหล่งกำเนิดแสง โปรดทราบว่าวิธีนี้จะทำให้ด้านข้างของใบหน้าสว่างขึ้นจากกล้อง และสร้างเงาที่ด้านที่หันเข้าหากล้อง พูดง่ายๆ ก็คือ ในสภาวะแสงสั้นๆ ใบหน้าส่วนใหญ่ที่เราเห็นอยู่ในเงามืด

วางมันทั้งหมดเข้าด้วยกัน

เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะจดจำและสร้างรูปแบบการจัดแสงแต่ละแบบแล้ว ให้เรียนรู้วิธีปรับใช้ในสถานการณ์ต่างๆ จากการศึกษาใบหน้าของผู้คน คุณจะได้เรียนรู้ว่ารูปแบบการจัดแสงแบบใดเหมาะสมที่สุดสำหรับบุคคลนั้นๆ เพื่อกำหนดอารมณ์ให้กับภาพบุคคลและแสดงบุคคลนั้นด้วยวิธีที่ดีที่สุด หากบุคคลใดมีใบหน้ากลมและต้องการดูผอมลง พวกเขาควรได้รับแสงที่แตกต่างจากบุคคลที่ต้องการถ่ายภาพที่น่าทึ่ง เมื่อคุณรู้รูปแบบทั้งหมด รู้วิธีควบคุมคุณภาพของแสง ทิศทางและอัตราส่วน คุณก็จะสามารถรับมือกับงานถ่ายภาพใดๆ ได้

แน่นอน การเปลี่ยนแสงทำได้ง่ายกว่ามากโดยการย้ายแหล่งสัญญาณ อย่างไรก็ตาม หากแหล่งที่มาคือดวงอาทิตย์หรือหน้าต่าง คุณไม่ต้องขยับมากนัก ที่นี่ แทนที่จะย้ายแหล่งที่มา คุณต้องเปลี่ยนตำแหน่งของโมเดลหรือวัตถุ หมุนพวกมันให้สัมพันธ์กับแสง หรือเปลี่ยนตำแหน่งของกล้อง ดังนั้น หากคุณไม่สามารถย้ายแหล่งกำเนิดแสงได้ คุณต้องย้ายตัวเองและย้ายวัตถุ

แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ

เลือกวัตถุที่จะถ่าย (ควรเป็นคน ไม่ใช่สุนัข) และฝึกสร้างรูปแบบการจัดแสงแต่ละแบบ ซึ่งเราได้วิเคราะห์:

1. ผีเสื้อ
2. ห่วง
3. แรมแบรนดท์
4. ไฟด้านข้าง

โปรดทราบว่ายังมีแสงที่กว้างและสั้นอีกด้วย และนำไปใช้กับใบหน้านางแบบประเภทต่างๆ ตามความเหมาะสม ไม่ต้องกังวลกับส่วนอื่นๆ ที่เหลือ (อัตราส่วนแสงต่อเงา แสงเติม ฯลฯ) สำหรับตอนนี้ ให้ตั้งสมาธิไปที่การวาดภาพที่ดี ใช้แสงจากหน้าต่าง โคมไฟตั้งพื้นที่ไม่มีโป๊ะโคมหรือแสงแดด ซึ่งเป็นแหล่งที่คุณสามารถมองเห็นได้ว่าแสงและเงาตกกระทบบนใบหน้าอย่างไร ฉันแนะนำว่าอย่าใช้แฟลชในตอนแรก เนื่องจากคุณยังไม่มีประสบการณ์มากพอที่จะเห็นภาพผลลัพธ์ก่อนที่จะถ่ายภาพ สิ่งนี้อาจทำให้การเรียนรู้ของคุณยากขึ้น

นอกจากนี้ คุณควรเริ่มต้นโดยให้ใบหน้าของคุณหันเข้าหากล้องโดยตรงโดยไม่มีการบิดงอ (นอกเหนือจากการฝึกใช้แสงกว้างและสั้น)

แสดงผลลัพธ์ของคุณและเขียนเกี่ยวกับปัญหาที่คุณพบ ฉันจะพยายามช่วยคุณแก้ไขเพื่อให้คุณและคนอื่นๆ ไม่ทำผิดพลาดในลักษณะเดียวกันในครั้งต่อไป

ในงานของช่างภาพพอร์ตเทรตทุกคนคงมีช่วงเวลาหนึ่งที่มีความปรารถนา (และเป็นเรื่องดีเมื่อมีโอกาส) ที่จะถ่ายภาพในสตูดิโอ อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพในสตูดิโอไม่ใช่เรื่องง่าย งานหลักของการจัดแสงในสตูดิโอคือการถ่ายทอดอารมณ์ของภาพ สร้างและเน้นเสียงโดยใช้เครื่องมือหลักของช่างภาพ - แสง

หากคุณยังใหม่กับสตูดิโอ ซอฟต์บ็อกซ์ ร่ม สตริปบ็อกซ์ และแฟลชสตูดิโอที่หลากหลายอาจสับสนได้ง่ายเมื่อมีจำนวนมาก ในธุรกิจใดๆ ก็ตาม หากต้องการถ่ายภาพในสตูดิโอให้ประสบความสำเร็จ คุณจำเป็นต้องรู้พื้นฐานของการจัดแสงในสตูดิโอ ยิ่งคุณใช้แหล่งกำเนิดแสงมากเท่าใด การจัดการแหล่งกำเนิดแสงก็ยิ่งยากและน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น เราได้พูดถึงความแตกต่างระหว่างแสงอ่อนและแสงแข็งแล้ว และตอนนี้เราจะวิเคราะห์ประเภทของแสงสตูดิโอ วิดีโอจากช่างภาพชื่อดัง Georgy Rozov จะช่วยเราในเรื่องนี้

มาดูแหล่งกำเนิดแสงที่นำเสนอในวิดีโอให้ละเอียดยิ่งขึ้น

ไฟกุญแจ

แสงหลักเป็นแหล่งแสงหลักในการถ่ายภาพในสตูดิโอ ด้วยความช่วยเหลือของแสงหลักทำให้เกิดรูปแบบการตัด จำเป็นต้องเน้นรูปร่างและรายละเอียดของตัวแบบ โดยปกติจะตั้งค่าให้สว่างกว่าแหล่งอื่นของรูปแบบแสง 1-1.5 สต็อป (สต็อป - ความแตกต่างระหว่างค่ารูรับแสงที่อยู่ติดกัน)

เติมไฟ

แสงเสริมใช้เพื่อทำให้เงาที่มาจากแสงหลักอ่อนลง ช่วยเพิ่มความสว่างให้กับบริเวณที่เป็นเงา ทำให้ภาพดูนุ่มนวลขึ้นและทำให้คอนทราสต์น้อยลง โดยปกติแล้ว ซอฟต์บ็อกซ์หรือรีเฟลกเตอร์ (แผงสะท้อนแสง) จะใช้สำหรับเติมแสง

แบ็คไลท์ (แบ็คไลท์)

ไฟแบ็คไลท์ออกแบบมาเพื่อสร้างแสงเน้น เน้นพื้นผิว เน้นเส้นผม แยกวัตถุออกจากพื้นหลัง โดยทั่วไป ไฟแบ็คไลท์เป็นแหล่งกำเนิดแสงแบบจุดแข็งซึ่งอยู่ด้านหลังตัวแบบ

แสงพื้นหลัง

อย่างที่คุณเดาได้จากชื่อ มันทำหน้าที่ให้แสงสว่างและสร้างเอฟเฟกต์แสงต่างๆ บนพื้นหลัง ตัวอย่างเช่น การใช้หัวฉีดพิเศษ (gabo) คุณสามารถจำลองแสงจากหน้าต่างหรือมู่ลี่

และตอนนี้เรามาเปลี่ยนจากทฤษฎีไปสู่การปฏิบัติและพิจารณาว่าประเภทของแสงที่ระบุไว้เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพถ่ายอย่างไร

ในการสร้างภาพนี้ มีการใช้แหล่งกำเนิดแสง 4 แหล่ง: การวาด การเติมแสง แบ็คไลท์ (เน้นผม) และพื้นหลัง เริ่มกันตามลำดับ

แสงหลักดังที่เห็นในภาพถ่าย ให้เงาที่ตัดกันอย่างรุนแรงและสว่างเพียงครึ่งเดียวของใบหน้า

แสงเสริมถูกใช้เพื่อทำให้เงาอ่อนลงและเน้นอีกครึ่งหนึ่งของใบหน้า

แสงพื้นหลังใช้เพื่อแยกตัวแบบออกจากพื้นหลัง และใช้แสงพื้นหลังเพื่อเน้นเส้นผม

ในตอนแรก การทำงานกับแหล่งข้อมูลจำนวนมากนั้นค่อนข้างมีปัญหา และเพื่อให้เข้าใจถึงความแตกต่างของการจัดแสงได้ดี คุณสามารถจำกัดตัวเองไว้ที่ 2 แบบคือ การวาดและการเติม

ในกรณีนี้ ตัวสะท้อนแสงถูกใช้เป็นแสงเสริมในกรณีนี้ (ไม่แสดงภาพถ่ายที่มีแสงเสริม) พยายามจับคู่แหล่งกำเนิดแสงในแผนภาพกับผลลัพธ์ที่ได้รับด้วยตัวเอง

แหล่งกำเนิดแสงที่เรากล่าวถึงข้างต้น: การวาด การเติม พื้นหลัง และแบ็คไลท์เป็นพื้นฐานของโครงร่างสตูดิโอทั้งหมด หากต้องการถ่ายภาพในสตูดิโอให้ประสบความสำเร็จ คุณต้องเข้าใจจุดประสงค์ของแหล่งกำเนิดแสงแต่ละแหล่งและทราบการตั้งค่าเฉพาะ โดยขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ที่คุณต้องการบรรลุ หนังสือเล่มนี้จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญในการถ่ายภาพในสตูดิโอ มีภาพถ่ายในสตูดิโอจำนวนมากพร้อมคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพ ฉันแนะนำให้อ่าน!

ขอให้โชคดีกับการยิงของคุณ!

ถัดไป >

โดยส่วนตัวแล้วฉันเป็นแฟนตัวยงของการจัดแสงที่มีแหล่งกำเนิดแสงเดียว ดังนั้นในการถ่ายภาพทั้งหมด ฉันจึงพยายามสร้างรูปแบบการจัดแสงใหม่ในลักษณะที่รักษารูปแบบการตัดออกจากแหล่งกำเนิดแสงเดียวไว้ (แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วสามารถมีแหล่งกำเนิดแสงได้ถึง 6 แหล่งในโครงร่าง) หากฉันกำลังถ่ายภาพให้กับช่างทำผม สิ่งสำคัญคือต้องจัดทรงผมให้มีแสงสว่างเพียงพอ เมื่อพูดถึงการถ่ายภาพความงาม ซึ่งสิ่งสำคัญคือการแต่งหน้าของนางแบบ สิ่งสำคัญคือแสงจะส่องเข้ามาบนใบหน้าได้ดีและในขณะเดียวกันก็รักษารายละเอียดทั้งหมดบนผิวหนังไว้ กฎที่คล้ายกันนี้ใช้กับการถ่ายภาพแฟชั่นหรือการถ่ายภาพสินค้าส่งเสริมการขาย ฉันทำตามความคาดหวังของลูกค้าเสมอโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากสไตล์การถ่ายภาพของฉันและการจัดแสงที่ค่อนข้างน่าทึ่ง

ยิงวัตถุ

ก่อนที่เราจะเริ่มพูดถึงการจัดแสง เรามาพูดถึงสิ่งที่คุณกำลังถ่ายภาพและแนวคิดทั่วไปในการถ่ายภาพคืออะไร ก่อนอื่น ฉันมักจะวิเคราะห์ลักษณะใบหน้าของนางแบบและลักษณะของรูปร่างหน้าตาของเธอ (เขา) นอกจากนี้ ก่อนถ่ายภาพ ฉันดูภาพถ่ายที่น่าสนใจเพื่อหาแรงบันดาลใจ และประสานงานเบื้องต้นกับลูกค้าว่าแสงจะออกมาเป็นอย่างไร เราเลือกภาพถ่ายตัวอย่างหนึ่งภาพที่ใช้เป็นพื้นฐานในการจัดแสง มีการเพิ่มภาพที่มีสไตล์การแต่งหน้าที่เป็นแบบอย่าง (สนับสนุนช่างแต่งหน้า) ทรงผม (สำหรับช่างทำผม) เสื้อผ้า (สำหรับสไตลิสต์) และสไตล์ทั่วไป

แนวคิดทั่วไปของการถ่ายภาพได้รับการพัฒนาล่วงหน้า และแนวคิดของการถ่ายภาพเป็นปัจจัยกำหนดเมื่อเลือกหัวฉีดสำหรับแหล่งกำเนิดแสง (หลัก) ในการวาดภาพ

คีย์ไลท์

ขั้นตอนพื้นฐานในการสร้างรูปแบบการจัดแสงคือการกำหนดแหล่งกำเนิดแสงหลักหรือรูปวาด โดยส่วนตัวแล้ว ฉันชอบใช้แสงนุ่มนวลเป็นไฟหลัก ดังนั้นตัวเลือกอุปกรณ์ต่อพ่วงของฉันจึงลงมาที่ซอฟต์บ็อกซ์ ออคโตบ็อกซ์ หรือจานเสริมความงามที่มีตัวกระจายแสง (วัสดุกระจายแสงสีขาว) ฉันแนะนำให้ตั้งค่าพลังงานของไฟกุญแจเป็น 1/2 เพื่อเริ่มต้น และนี่จะเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี ทันทีที่คุณเลือกการตั้งค่าพลังงานของแหล่งสัญญาณหลักเพื่อให้รูปแบบการตัดตรงกับแนวคิดของการถ่ายภาพและอารมณ์ทั่วไป เราสามารถถือว่างานเสร็จสิ้นไปครึ่งหนึ่งแล้ว จากนั้นยังคงเพิ่มความเปรียบต่างเล็กน้อยและเน้นรูปทรงด้วยความช่วยเหลือของแหล่งกำเนิดแสงเพิ่มเติม

คิกไลท์

ฉันมักจะสังเกตเห็นว่าช่างภาพชอบใช้การจัดแสงตามรูปร่างมากเกินไป เพิ่มพื้นที่ที่เปิดรับแสงมากเกินไปตามแนวเส้นขอบ หรือใช้แบ็คไลท์ที่มีคุณภาพแย่มาก บ่อยครั้งที่ปัญหาอยู่ที่การเลือกหัวฉีดที่ไม่ถูกต้องสำหรับแหล่งกำเนิดแสงด้านหลัง

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าเมื่อจัดรูปแบบการจัดแสงในสตูดิโอ เราแค่พยายามสร้างบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติด้วยการจัดแสงเท่านั้น และศิลปะอยู่ในรายละเอียด ดังนั้น ให้ใช้แฟลชหรือโมโนบล็อคที่กำลังไฟต่ำ (เพื่อหลีกเลี่ยงการรับแสงมากเกินไป) และค่อยๆ สร้างรูปแบบแสงที่สมดุล

เมื่อคุณตั้งค่าหลัก (แหล่งที่มาของรูปวาด) แล้ว คุณต้องสร้างคอนทราสต์ สามารถทำได้หลายวิธี วิธีที่ง่ายที่สุดและมีประสิทธิภาพที่สุดคือการวางแหล่งกำเนิดแสงที่สองไว้ด้านหลังตัวแบบ ตรงข้ามกับแหล่งกำเนิดแสงหลัก ในกรณีนี้ จะได้รับแสงรูปร่างจากด้านเงาของใบหน้าและรูปร่างของนางแบบ (ที่แก้ม คอ ไหล่ ฯลฯ)

เมื่อถ่ายภาพบุคคลในสตูดิโอ ฉันมักจะเลือกแถบแถบรังผึ้งเป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับแหล่งกำเนิดแสงรูปร่าง (แบ็คไลท์) ซึ่งฉันวางไว้หน้าแหล่งกำเนิดแสงหลัก เมื่อถ่ายภาพพอร์ตเทรตเพื่อความงาม ฉันมักจะวางไฟสองดวงพร้อมสตริปบ็อกซ์ไว้ด้านหลังนางแบบเพื่อให้ได้แสงที่นุ่มนวลทั้งสองด้าน ซึ่งช่วยเน้นระดับเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบและเพิ่มความส่องสว่างให้กับผิว

แสงพื้นหลัง

เมื่อเราได้แสงบนใบหน้านางแบบและแยกเธอออกจากแบ็คกราวด์อย่างสวยงามแล้ว ก็ถึงเวลาเพิ่มความลึกและมิติให้กับภาพถ่าย หากคุณกำลังถ่ายภาพโดยมีพื้นหลังสีขาวหรือพื้นหลังที่มีสีสว่าง คุณอาจไม่จำเป็นต้องใช้แบ็คไลท์ เมื่อฉันถ่ายภาพโดยมีพื้นหลังสีเข้ม ฉันจะเพิ่มจุดสว่างไปที่พื้นหลังเสมอ สำหรับการแบ็คไลท์ ฉันมักจะใช้แหล่งรังผึ้ง 20° หรือ 30° หรือเจลสีที่ช่วยแต่งแต้มแสง บางครั้งการใช้แฟลชเสริมภายนอกทั่วไปสำหรับแบ็คไลท์ก็สะดวกมาก เพราะสามารถยิงด้วยพลังงานต่ำมาก (1 / 32-1 / 128) และให้ลำแสงควบคุมแคบ (ซูมได้สูงสุด 105-200 มม.) โปรดจำไว้ว่าในศิลปะการจัดแสง ทุกรายละเอียดมีความสำคัญ

เติมไฟ

เมื่อเงาตกผ่านในภาพถ่าย จะค่อนข้างยากที่จะดึงเงาออกมาโดยไม่เกิดจุดรบกวนที่ไม่พึงประสงค์ ดังนั้นปัญหาเรื่องเงาจึงไม่มีอะไรดีไปกว่าปัญหาเรื่องไฮไลท์ที่เปิดรับแสงมากเกินไป เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาเพิ่มเติมเกี่ยวกับเงามืด ฉันขอแนะนำให้ใช้ไฟเสริม ในความคิดของฉัน แสงเสริมคือรายละเอียดที่ขาดหายไปในโครงร่างแสงที่ทำให้ภาพรวมสมบูรณ์

ช่างภาพหลายคนวางไฟเติมพลังงานต่ำโดยติดแผ่นกระจายแสงขนาดใหญ่ (ซอฟต์บ็อกซ์หรือออคโตบ็อกซ์) ไว้ด้านหลัง เพื่อให้แสง (เติม) ทั้งเฟรมเท่ากัน ฉันชอบที่จะใช้ไฟเติมในพื้นที่ที่ต้องการเท่านั้น เงาที่ลึกเกินไปสามารถถูกทำให้อ่อนลงได้โดยการเพิ่มแหล่งกำเนิดแสงที่นุ่มนวลโดยใช้พลังงานต่ำ หรือตัวสะท้อนแสงสีขาว (เช่น โฟมสีขาวหรือแผงสะท้อนแสงที่เป็นพลาสติก) ด้วยวิธีนี้ คุณจะหลีกเลี่ยงคอนทราสต์มากเกินไปและเงามืดจางลง และในขณะเดียวกันก็ประหยัดเวลาในการประมวลผล

นอกจากนี้ ช่างภาพจำนวนมากยังเพิ่มแสงเสริมจากด้านล่างใต้คางของนางแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพพอร์ตเทรตเพื่อความสวยงาม หรือวางแหล่งกำเนิดแสงเสริมไว้ที่ด้านตรงข้ามของไฟหลักเพื่อให้ได้รูปแบบการตัดบนใบหน้าของนางแบบที่สม่ำเสมอมากขึ้น

แม้ว่าคุณจะอยู่ได้โดยไม่มีแสงเติม แต่สิ่งนี้สร้างความแตกต่างเมื่อพูดถึงการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง อย่าลืมไฟเติม!

แฮร์ไลท์

แหล่งกำเนิดแสงที่ทำหน้าที่เพียงให้แสงสว่างแก่เส้นผมเป็นองค์ประกอบที่ประเมินค่าต่ำเกินไปของการจัดแสงในสตูดิโอ การเพิ่มไฮไลท์ของเส้นผมไม่เพียงแต่เพิ่มไฮไลท์และความเปรียบต่างเท่านั้น แต่ยังสามารถเปลี่ยนไดนามิกของภาพถ่ายได้อย่างสิ้นเชิง น่าเสียดายที่การไฮไลท์ผมนั้นง่ายเกินไปที่จะหักโหมและทำพลาด

ในการเน้นผมจากด้านบน คุณจะต้องมีขาตั้งเครนที่จะยึด monoblock ไว้เหนือตัวแบบโดยตรง ต้องแน่ใจว่าใช้ตุ้มน้ำหนักถ่วงและตัวยึดที่มั่นคงเพื่อยึดขาตั้งและออล-อิน-วัน

เมื่อคุณมีรูปแบบการจัดแสงที่สมบูรณ์ด้วยแสงหลัก คอนทัวร์ แสงเติม และแสงพื้นหลัง การไฮไลท์ผมทำหน้าที่เป็นของตกแต่ง เช่น เชอร์รี่บนเค้ก แหล่งที่มาของการเน้นผมควรอยู่เหนือศีรษะของแบบจำลองและด้านหลังเล็กน้อย - ส่องแสงที่ด้านบนของศีรษะและในขณะเดียวกันก็ไม่โดนใบหน้า (ขาตั้งและ monoblock เองก็ไม่ควรปีนเข้าไปในกรอบ)

ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยพลังที่น้อยที่สุดและค่อยๆเพิ่มพลังจนได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ เพื่อให้ได้ลำแสงแบบทิศทางเฉพาะสำหรับการไฮไลท์ผม ขอแนะนำให้ใช้อุปกรณ์ต่อพ่วงแบบรังผึ้ง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับไฮไลท์บนเส้นผม เพราะการรับแสงมากเกินไปทำได้ง่ายมากโดยการเปลี่ยนค่ารูรับแสงเล็กน้อย

ครั้งต่อไปที่คุณมีโอกาสทดลองจัดแสงในสตูดิโอ ให้เริ่มต้นจากจุดเล็กๆ และค่อยๆ เพิ่มแสงเพิ่มเติม ผลลัพธ์อาจทำให้คุณประหลาดใจ!

แปลบทความโดยช่างภาพ Clay Cook

ฉันแน่ใจว่าไม่ใช่คนเดียวที่ถ่ายภาพพอร์ตเทรตด้วยแหล่งกำเนิดแสงและรีเฟลกเตอร์อันเดียว โดยถืออันหลังไว้ในมือข้างหนึ่งและอีกข้างถือกล้อง คุณรู้จักฉากนี้ รูปแบบเปลือกที่ง่ายและรวดเร็วเป็นพิเศษพร้อมแหล่งกำเนิดแสงเหนือดวงตาของนางแบบและตัวสะท้อนแสงใต้แนวกรามที่ให้แสงที่จำเป็นเพื่อเติมเต็มเงา

คุณควบคุมแผ่นสะท้อนแสงด้วยมือข้างเดียว พยายามเบี่ยงแสงในปริมาณที่เหมาะสม เคลื่อนเข้า ออก โบกมือ กระโดด และงอสิ่งนี้ไปรอบ ๆ แหล่งกำเนิดแสงหลัก พยายามดูเป็นมืออาชีพ ผลลัพธ์คืออะไร? สำหรับผมแล้ว ผลที่ได้คือเมื่อผมดาวน์โหลดภาพถ่ายลงคอมพิวเตอร์เพื่อดู ผมพบว่าครึ่งหนึ่งของภาพแสดงส่วนของแผ่นสะท้อนแสงที่ด้านล่างของเฟรม! นี้ไม่ดี.

เมื่อไม่นานมานี้ ฉันได้ทดลองใช้แผ่นสะท้อนแสงสะท้อนแสงเข้ามาในรูปภาพจากแหล่งสองแห่งที่วางอยู่ข้างตัวแบบและหันเข้าหากล้อง แผ่นสะท้อนแสงติดตั้งอยู่บนขาตั้ง และฉันถือกล้องโดยให้ช่องมองภาพแนบกับแผ่นสะท้อนแสง และถ่ายภาพด้วยโฟกัสอัตโนมัติที่มีความสุข เพราะฉันไม่สามารถมองผ่านเลนส์ได้

จากนั้นฉันก็นึกขึ้นได้ว่า "เคยเป็น - ไม่เป็น!" และฉันได้ตัดรูเล็กๆ ตรงกลางแผ่นสะท้อนแสงออก และตอนนี้ฉันมองเห็นได้ว่าเกิดอะไรขึ้นในเฟรม

ฉันลงเอยด้วยการเปลี่ยนแหล่งกำเนิดแสง - วางซอฟต์บ็อกซ์ขนาดใหญ่ไว้ด้านหลังโมเดล โดยให้รีเฟลกเตอร์เป็นทั้งไฟหลักและไฟเสริมในเวลาเดียวกัน อันที่จริงแล้ว วงจรที่ง่ายที่สุดนี้ให้แสงที่ได้เปรียบจนถือได้ว่าเป็นวงจรไฟที่มีราคาถูกที่สุดในบรรดาวงจรไฟแบบวงแหวน

ขั้นตอนที่ อันดับแรก

รับแผ่นสะท้อนแสงราคาถูกที่มีขนาดเหมาะสม อันที่ฉันใช้อยู่นี้มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 32 นิ้ว/80 ซม. ฉันจะไม่ใช้ขนาดที่เล็กกว่านี้เพราะฉันต้องการให้แสงสว่างออกมามากที่สุด ฉันโชคดีที่ตัวสะท้อนแสงด้านหนึ่งเป็นสีเงินและอีกด้านหนึ่งเป็นสีขาว ซึ่งหมายความว่าฉันสามารถใช้ด้านสีเงินเพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่ตัดกันมากขึ้น แต่ยังหมุนเป็นสีขาวเพื่อให้สีนุ่มนวลขึ้น หลีกเลี่ยงสีทองอย่างแน่นอนหากคุณไม่ต้องการให้สีนั้นปรากฏในภาพ

ขั้นตอนที่ ที่สอง

ตุนเครื่องมือง่ายๆ เช่น มีดอเนกประสงค์ ปากกาหนาๆ อะไรกลมๆ กลมๆ (ฉันใช้เทปพันสายไฟม้วนหนึ่ง) และพรมหรือกระดาษแข็งหนาๆ สักแผ่นเพื่อตัดจะได้ไม่เป็นรูขนาดเท่าคุกกี้ออกจากเสื่อน้ำมัน!

ขั้นตอนที่สาม

ฉันหวังว่าคุณจะพบวัตถุที่เหมาะสมในการร่างและเจาะรูตรงกลางแผ่นสะท้อนแสง แน่นอนว่าควรใหญ่กว่าเส้นผ่านศูนย์กลางของเลนส์ที่ใหญ่ที่สุดของคุณเล็กน้อย ฉันใช้เทปพันสายไฟหนึ่งม้วน แต่กระป๋องขนาดเล็กก็ใช้ได้เช่นกัน อันที่จริง ฉันสามารถหาสิ่งที่ใหญ่กว่านี้ได้และเจาะรูที่ใหญ่ขึ้นเพื่อไปให้ไกลขึ้นด้วยเลนส์ที่ยาวและยังสามารถถ่ายภาพผ่านเข้าไปได้โดยไม่มีเศษรีเฟล็กเตอร์เข้าไปในเฟรม

ขั้นตอนที่ ประการที่สี่

เมื่อคุณเลือกเส้นผ่านศูนย์กลางที่ถูกต้องแล้ว ก็ถึงเวลาตัดรู เป็นที่น่าสังเกตว่าฉันเลือกจุดกึ่งกลางของแผ่นสะท้อนแสง "ด้วยตา" จริงๆ แล้วฉันคิดที่จะวางรูไว้นอกกึ่งกลางเพื่อที่ฉันจะได้หมุนรูขณะถ่ายภาพและปรับปริมาณแสงที่มาจากด้านบนหรือด้านล่าง มันอาจจะคุ้มค่าที่จะทดลองกับสิ่งนี้ แต่สำหรับช็อตเหล่านี้ ฉันเจาะรูตรงกลาง วางเสื่อหรือกระดาษแข็งไว้ด้านล่างแล้วตัดตามแนวที่ทำเครื่องหมายไว้อย่างเคร่งครัด

ขั้นตอนที่ ประการที่ห้า

แค่นั้นแหละ เกือบเสร็จแล้ว! สิ่งที่ต้องทำคือตั้งค่าแหล่งกำเนิดแสง ฉันมีซอฟต์บ็อกซ์ขนาดใหญ่วางไว้ด้านหลังนางแบบ แล้วก็มีรีเฟลกเตอร์บนชั้นวางข้างหน้าเธอ อันที่จริง คุณไม่จำเป็นต้องวางสายด้วยซ้ำ ถือง่ายด้วยมือเดียว นอกจากนี้ เลนส์ของคุณจะถูกร้อยผ่านรู ดังนั้นตัวสะท้อนแสงจะไม่อยู่ในเฟรม

ดูภาพที่ฉันถ่ายในเวลาไม่กี่นาที ฉันรู้สึกทึ่งจริงๆ กับความสวยงามของแสงที่ตกกระทบ

เหตุผลคือแหล่งกำเนิดแสงเดียวของเราล้อมรอบตัวแบบและสะท้อนไปรอบๆ ทำให้รู้สึกว่าแสงมาจากทุกที่

แสงของซอฟต์บ็อกซ์ส่องไปรอบๆ นางแบบ ทำให้เธอมองเห็นได้บางลง (เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษที่ระยะชัดตื้น) จากนั้นจะสะท้อนไปยังใบหน้าของเธอจากแหล่งที่ใหญ่เมื่อเทียบกับใบหน้าของเธอ แสงที่สะท้อนมาจากทุกแห่งเท่าๆ กัน จึงทำให้ใบหน้าสว่างอย่างนุ่มนวล ราวกับวงแหวนแห่งแสง

ประเด็นสำคัญที่ต้องจำ

1. ใช้แผ่นสะท้อนแสงสีเงินหรือสีขาวขนาดใหญ่พอที่จะปิดครึ่งหนึ่งของตัวแบบ ขนาด 80 ซม./32 นิ้วเหมาะสำหรับเริ่มต้น
2. เจาะรูตรงกลางรีเฟลกเตอร์ให้ตรงกับเส้นผ่านศูนย์กลางของเลนส์ที่ใหญ่ที่สุดของคุณ
3. อย่ากรีดพรมให้เป็นรู
4. แสงสะท้อนคือแสงหลักของคุณ ในการปรับการรับแสงของแสงนี้ คุณต้องเลื่อนไปข้างหน้าหรือข้างหลังจนกว่าคุณจะพบตำแหน่งที่ถูกต้อง 5.ใช้ฟิลเตอร์ ND เพื่อลดแสงแฟลชที่ไม่ต้องการ และถ่ายภาพให้กว้างที่สุดเท่าที่เลนส์ของคุณจะอนุญาต

คุณอาจสังเกตเห็นว่าภาพถ่ายทั้งหมดนี้ถ่ายด้วยระยะชัดตื้น ซึ่งทำงานได้ดีเป็นพิเศษสำหรับการจัดแสงแบบนี้ ฉันสามารถถ่ายภาพโดยใช้รูรับแสงกว้างด้วยแฟลช 500w ได้เพราะฉันมีฟิลเตอร์ ND อยู่แล้ว แฟลชสตูดิโอส่วนใหญ่มีกำลังมากและบางครั้งอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะถ่ายภาพโดยใช้รูรับแสงกว้างๆ แต่การใช้ฟิลเตอร์จะช่วยลดปริมาณแสงที่ผ่านเข้ามาในเลนส์ และคุณจะได้ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมที่ f1.8, f2 เป็นต้น ฉันมีฟิลเตอร์ ND 0.6 ที่กันแสงที่ส่องเข้ามาได้ 2 ขั้น หากคุณใช้แฟลชสตูดิโอและต้องการใช้เลนส์ที่เร็วกว่าเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์นี้ ฟิลเตอร์ ND จะเป็นตัวเลือกที่ชาญฉลาด

แทนที่จะใช้ฟิลเตอร์เลนส์ คุณสามารถซื้อเจลแฟลชความหนาแน่นเป็นกลางได้ วิธีนี้จะช่วยให้คุณมีความยืดหยุ่นกับแหล่งกำเนิดแสงแต่ละแหล่งมากกว่าการลดปริมาณแสงที่เข้าสู่เลนส์