Ndër emrat e shkëlqyer të poetëve të epokës së argjendtë, veçohen dy emra femra: Marina Tsvetaeva dhe Anna Akhmatova. Në të gjithë historinë shekullore të letërsisë ruse, këto janë ndoshta vetëm dy raste kur një grua poete, me forcën e talentit të saj, nuk ishte aspak inferiore ndaj poetëve meshkuj. Nuk është rastësi që të dy nuk e favorizuan fjalën "poeteshë" (e madje u ofenduan nëse quheshin kështu). Ata nuk donin asnjë zbritje për "dobësinë e tyre femërore", duke bërë kërkesat më të larta për titullin e poetit. Anna Akhmatova shkroi kaq drejtpërdrejt:

Mjerisht! poet lirik

i detyruar të jetë burrë

Më parë, kur studioja në klasat e mesme, studimit të veprës dhe jetës së poeteshave të sipërpërmendura i përgjigjej vetëm armiqësia dhe indiferenca. Por me kalimin e kohës, unë u rrita. Dhe duket se mosha që kam arritur ka ndikuar dhe ka ndryshuar perceptimin tim për botën që më rrethon. Pothuajse gjithçka ka ndryshuar: karakteri, shijet, preferencat etj. Mendimin e çoj në faktin se ka ndryshuar edhe qëndrimi im ndaj poezisë femërore. Mund të thuhet se ajo zuri një vend të veçantë në interesat e mia letrare për periudhën e shekullit të njëzetë, duke lënë në plan të dytë veprat e një sërë lirikësh më të mëdhenj të kësaj kohe: S. A. Yesenin, V. V. Mayakovsky, E. E. Mandelstam, A. Bely etj.

Vepra e Marina Tsvetaeva dhe Anna Akhmatova u bë baza në shfaqjen e Rusisë, mund të thuhet, lirikat më domethënëse femërore në të gjithë letërsinë botërore të kohës së re. Ka arritur të arrijë njohjen e lexuesve të panumërt dhe vazhdon të fitojë zemrat e lexuesve njëri pas tjetrit. Shpresoj që veprat e këtyre poeteshave unike të vazhdojnë të ndikojnë në të njëjtën mënyrë edhe në të ardhmen, duke grumbulluar gjithnjë e më shumë fansa nga çdo brez pasardhës.

Çfarë i lejoi Marina Tsvetaeva dhe Anna Akhmatova të arrinin një sukses kaq të madh? Para së gjithash, ky është sinqeriteti më i madh, qëndrimi ndaj krijimtarisë si një "zanat i shenjtë", lidhja më e ngushtë me tokën amtare, historinë e saj, kulturën, komandimin virtuoz të fjalës, një sens të patëmetë të fjalës amtare.

E gjithë sa më sipër më dukej të pasqyruara në poezitë e Anna Akhmatova në një masë shumë më të madhe sesa në veprat e Marina Tsvetaeva. Ndoshta kjo shpjegon interesimin dhe simpatinë time të madhe për punën e saj. Tekstet e Anna Akhmatova më tërhoqën vëmendjen me faktin se ato përmbajnë psikologji të thellë, një larmi ndjenjash, emocionesh, reflektimesh etj. Por arsyeja kryesore është se Anna Akhmatova, falë dhuratës së saj, mishëroi të gjitha mishërimet e një gruaje në poezi. Ajo preku të gjitha aspektet e pjesës femërore: motrat, gratë, nënat ("Magdalena luftoi dhe qau", "Requiem"). Poetesha arriti të kapte dhe shprehte pothuajse të gjithë sferën e përjetimeve të grave përmes vargjeve poetike. Dhe Gumilyov ka të drejtë kur shprehu mendimin e mëposhtëm në nëntor 1918: "Për të gjetur veten, duhet të kaloni punën e saj". Ishin këto fjalë që më shtynë të studioja punën e saj për të gjetur mua në këtë botë.

Poezitë më unike të veprës së saj janë vepra kushtuar ndjenjës pafundësisht të madhe të dashurisë. Me fjalë të tjera, kjo është teksti i dashurisë së Akhmatovës, i cili do të diskutohet në veprën time.

Karakteristikat e teksteve të Akhmatovës.

“Leximi i veprave poetike nuk është vetëm një perceptim emocional i tyre, por është një punë serioze e menduar, rezultati i së cilës është të kuptuarit e sekreteve të mjeshtërisë së fjalëve artistë”.

Nuk ka dyshim se në vargjet e çdo poeti të vërtetë ka diçka që është e natyrshme vetëm për një, është "zjarri" i tij. Shembulli më i mrekullueshëm, që konfirmon fjalët e sapo shprehura, është vepra e Anna Akhmatova. Për poezitë e saj (sidomos ato që prekin temën e dashurisë), rrëfej, është e vështirë të flasësh. Arsyeja është se ato janë ndërtuar mbi një sintezë të thjeshtësisë së jashtme dhe psikologjisë së thellë. Poezitë e Akhmatov karakterizohen nga intimiteti simpatik, melodioziteti i hollë dhe hollësia e brishtë e formës së tyre në dukje të pakujdesshme. Janë shumë të thjeshta, lakonike, në to poetesha hesht për shumë gjëra, që është sharmi i tyre kryesor. Por përmbajtja e poezive është gjithmonë më e gjerë dhe më e thellë se fjalët në të cilat mbyllet. Kjo vjen nga aftësia e Anna Akhmatova për të shprehur diçka më shumë në fjalë dhe fraza të tyre sesa atë që shpreh kuptimin e tyre të jashtëm. Prandaj, secila poezi e poetes, megjithë frenimin në dukje, është domethënëse dhe interesante. Këtu është ajo pjesë e "pikave kryesore" të teksteve të dashurisë së Anna Akhmatova, e shënuar dhe e parë nga unë në një formë sipërfaqësore. Por unë mendoj se ia vlen t'i qasemi më në detaje këtyre veçorive. Meqenëse, për mendimin tim, poezia e Akhmatovës, kushtuar ndjenjës së madhe të dashurisë, është një botë me veprat më interesante dhe unike. Dhe disa analiza do të ndihmojnë vetëm në kuptimin e veprave të Akhmatov.

Jeta do të digjet, kjo është vetëm për mua, por më duket se është shumë e vështirë të veçosh nga vepra e Ahmatovës, veçanërisht nga vepra e saj e hershme, atë që, ndryshe nga poezitë e tjera të saj, mund të quhet "tekste dashurie". Sepse gjithçka që ajo shkruan është shkruar ose për dashurinë, ose në prani të dashurisë, ose kur kujton një dashuri të ndjerë.

Unë i lutem rrezes së dritares -

Ai është i zbehtë, i hollë, i drejtë.

Sot jam i heshtur në mëngjes

Dhe zemra është prerë në gjysmë.

Në lavamanin tim

Bakër jeshil,

Por kjo është se si rrezja luan mbi të,

Çfarë kënaqësie për të parë.

Kaq e pafajshme dhe e thjeshte

Në heshtje në mbrëmje

Por ky tempull është bosh

Është si një festë e artë

Dhe ngushëllim për mua.

Duket se në këtë poezi për dashurinë - asnjë fjalë. Por thuhet vetëm: "Sot kam heshtur që në mëngjes, Dhe zemra ime është përgjysmuar", dhe tashmë ka një përshtypje të një drame dashurie të fshehtë të fshehur nga sytë kureshtarë, mund të luhet vetëm, mall dashurie, ose ndoshta për një person që nuk dyshon se çfarë po ndodh.

Në përgjithësi, edhe poezitë më të sinqerta "dashurie" të Akhmatova janë sekrete për një sekret, kjo nuk është një klithmë, as një fjalë drejtuar një dashnori, është më tepër një mendim, ndjenja që lindën kur takohesh me një të dashur, kur shikon (ndoshta fshehurazi) një të dashur, dhe në vargun:

E njëjta pamje

Të njëjtat flokë liri.

Gjithçka është si një vit më parë.

Përmes xhamit rrezet e ditës

Muret e bardha të gëlqeres janë plot

Aromë e freskët zambaku.

Dhe fjalët e tua janë të thjeshta.

Stuhi shpirtërore, pështjellim ndjenjash, kur zemra bie dhe ftohet në gjoks, kur çdo distancë e vogël zgjatet me kilometra, kur pret dhe dëshiron vetëm vdekjen, transmetohen nga Akhmatova me një detaj koprrac detajesh mezi të dukshme, të fshehura nga sytë e dikujt tjetër, kureshtarë, detajet gjithmonë bien në sy në vargje atë që nuk do të vihej re pa vargje:

Ashtu i pafuqishëm gjoksi im u ftoh,

Por hapat e mi ishin të lehta.

Vura dorën e djathtë

Doreza e dorës së majtë.

Dukej se shumë hapa

Dhe e dija që ishin vetëm tre prej tyre!

Pëshpëritja e vjeshtës mes panjeve

I pyetur:

"Vdiq me mua!"

Rreshtat e mëposhtëm japin përshtypjen e një shpërthimi:

Dhe kur shanin njëri-tjetrin

Në pasionin e bardhë të nxehtë

Të dy nuk e kuptuam

Sa e vogël është toka.

Ky është një shpërthim - i brendshëm, një shpërthim i vetëdijes, pa emocione. Në Akhmatova, i tërbuar - jo dhimbje, por kujtim, torturë e zjarrtë - kjo është pikërisht tortura e heshtjes, duke fshehur në vetvete një apel dhe ankesë:

Dhe çfarë mundon një kujtim i dhunshëm,

Tortura e të fortëve - sëmundje të zjarrta! -

Dhe në natën pa fund zemra mëson

Pyete: oh, ku është shoku i larguar?

Në poezinë "Dashuria", dashuria shfaqet në imazhe të padukshme dhe të pazbuluara menjëherë, të fshehura dhe vepron "fshehurazi dhe vërtetë", duke qëlluar si nga një pritë:

Ai gjarpër, i mbështjellë në një top,

Në zemër ngjall

Gjithë ato ditë si pëllumb

Duke guxuar në dritaren e bardhë,

Do të shkëlqejë në ngricën e ndritshme,

Ndjehu si një Levkoy në gjumë

Por drejton besnikërisht dhe fshehurazi

Nga gëzimi dhe paqja.

Mund të qajë kaq ëmbël

Në lutjen e një violine të përmalluar,

Dhe është e frikshme të hamendësosh

Në një buzëqeshje të panjohur.

Në këtë fshehtësi të vazhdueshme, magjepsjen e ndjenjës, duket se ka një lloj plage të fshehtë, një të metë, një paaftësi për t'u hapur, dhe nga kjo - një prirje për mundim, madje as një tendencë, por kjo ndodh kur dikush flet me pasioni për dashurinë e tij, dhe tjetri vetëm hesht dhe shikon sytë enigmatikë.

Dashuria e Akhmatovës është si një sëmundje e fshehtë, e vazhdueshme dhe e fshehur, dobësuese dhe nuk sjell dhe nuk gjen kënaqësi. Ndonjëherë më duket se në poezinë e mëvonshme "Jo javë, jo muaj - vite", ajo i thotë lamtumirë jo të dashurit të saj, por dashurisë, gjyqi me të cilin zgjati kaq shumë, dhe tani lindi mundësia e çlirimit:

Jo javë, jo muaj - vite

U ndamë.

Dhe së fundi

Të ftohtin e lirisë së vërtetë

Dhe një kurorë gri sipër tempujve.

Jo më tradhti, jo më tradhti

Dhe deri në dritë nuk dëgjon,

Si rrjedh rrjedha e provave

Drejtësia ime e pakrahasueshme.

Tani le t'i drejtohemi veçorive të jashtme të veprave të Akhmatov.

Vëmendja kryesore e kritikëve u tërhoq nga "romanca" e poezive të Anna Akhmatova. Eikhenbaum ishte në mesin e njerëzve të tillë. Në bazë të mendimit të tij, ai shtroi një ide të rëndësishme dhe mjaft interesante se çdo përmbledhje me poezi të poetes është, si të thuash, një roman lirik. Duke vërtetuar këtë ide, ai shkroi në një nga kritikat e tij: "Poezia e Akhmatovës është një roman kompleks lirik. Mund të gjurmojmë zhvillimin e linjave narrative që e formojnë atë, mund të flasim për përbërjen e tij, deri në marrëdhëniet e personazheve individualë. Teksa kalonim nga një koleksion në tjetrin, përjetuam një ndjenjë karakteristike interesi për komplotin - se si do të zhvillohej ky roman.

Nevoja për një roman është padyshim një nevojë urgjente. Romani është bërë një element i domosdoshëm i jetës, si lëngu më i mirë i nxjerrë, sipas fjalëve të Lermontovit, nga çdo gëzim i tij. Me fjalë të tjera, romani ndihmon për të jetuar. Por në formën e tij të mëparshme, në formën e një lumi të lëmuar dhe plot rrjedhë, ai filloi të takohej gjithnjë e më pak, filloi të zëvendësohej fillimisht nga "përrenjtë" e shpejtë (novela), dhe më pas nga "gejzerët" e menjëhershëm. Shembuj mund të gjenden, ndoshta, midis të gjithë poetëve: për shembull, "romani" i Lermontov është veçanërisht i afërt me modernitetin e Akhmatova - "Për një fëmijë, me gjëegjëzat, miniaturat e tij, Anna Akhmatova arriti aftësi të mëdha në poezinë e" gejzerëve ". Këtu është një nga ato romane:

Siç dikton mirësjellja e thjeshtë,

Ai erdhi tek unë dhe buzëqeshi.

Gjysmë i sjellshëm, gjysmë dembel

I preku dorën me një puthje.

Dhe fytyra të lashta misterioze

Sytë më shikonin.

Dhjetë vjet venitje dhe ulëritës.

Të gjitha netët e mia pa gjumë

Unë them një fjalë të qetë

Dhe ajo e tha kot.

Ju u larguat. Dhe u bë përsëri

Zemra ime është e zbrazët dhe e qartë.

Romani ka mbaruar. Tragjedia e dhjetë viteve tregohet në një ngjarje të shkurtër, një gjest, një vështrim, një fjalë.

Miniaturat e Anna Akhmatova, në përputhje me mënyrën e saj të preferuar, janë thelbësisht të papërfunduara. Ato i ngjajnë jo aq një romani të vogël në formën e tij, si të thuash, tradicionale, por më tepër një faqe të grisur rastësisht nga një roman, apo edhe pjesë e një faqeje që nuk ka as fillim as fund dhe e detyron lexuesin të mendojë se çfarë ndodhi mes tyre. personazhet më parë.

Tre në dhomën e ngrënies goditën,

Dhe duke thënë lamtumirë, duke u mbajtur pas parmakut,

Ajo dukej se tha me vështirësi:

"Kjo është e gjitha Oh, jo, harrova

Unë të dua, të kam dashur

Tashmë atëherë! Po".

Dëshironi të dini se si ishte gjithçka?

Poema e mësipërme tregon se si shpërthen në çast ndjenja, duke kapërcyer robërinë e heshtjes, durimit, mungesës së shpresës dhe dëshpërimit, që justifikon emrin "gejzer".

Akhmatova gjithmonë preferonte një "fragment" sesa një histori koherente, koherente dhe narrative. Ai dha një mundësi të shkëlqyer për të ngopur poezinë me psikologji të mprehtë dhe intensive. Për më tepër, në mënyrë të çuditshme, fragmenti i dha të përshkruarit një lloj dokumentari: në fund të fundit, ne me të vërtetë kemi përpara, si të thuash, një fragment nga një bisedë e dëgjuar aksidentalisht, ose një shënim të rënë që nuk ishte menduar për sytë kureshtarë. Kështu, ne e shikojmë dramën e dikujt tjetër, si pa dashje, si në kundërshtim me synimet e autorit, i cili nuk e ka marrë përsipër padashjen tonë të pavullnetshme.

Shpesh, poezitë e Akhmatovës bazohen në një hyrje të rrjedhshme dhe madje, si të thuash, jo të "përpunuar" në ditar:

Ai i donte tre gjëra në botë:

Për të kënduar në mbrëmje, pallonj të bardhë

Dhe hartat e fshira të Amerikës.

Nuk më pëlqente kur fëmijët qajnë

Nuk më pëlqente çaji i mjedrës

Dhe histeri femërore.

Dhe unë isha gruaja e tij.

Ndonjëherë shënime të tilla "ditari" dashurie ishin më të zakonshme, ato përfshinin jo dy, si zakonisht, por tre apo edhe katër persona, si dhe disa veçori të brendshme ose peizazhi, por fragmentimi i brendshëm, ngjashmëria me një "faqe romani" vazhdonte pa ndryshim. dhe në këto miniaturë:

Aty hija ime mbeti dhe mall,

Të gjithë jetojnë në të njëjtën dhomë blu

Në pritje të mysafirëve nga qyteti pas mesnate

Dhe ikona e smaltit puth.

Dhe shtëpia nuk është plotësisht e sigurt:

Zjarri është ndezur, por ende i errët

A nuk është kjo arsyeja pse zonja e re është e mërzitur,

A nuk është kjo arsyeja pse pronari pi verë

Dhe ai dëgjon se si pas një muri të hollë

Një mysafir që ka ardhur po flet me mua.

Aty hija ime mbeti dhe mall

Veçanërisht interesante janë poezitë për dashurinë, ku Akhmatova - e cila, nga rruga, është e rrallë në veprën e saj - shkon te "personi i tretë", domethënë, duket se ajo përdor një zhanër thjesht narrativ që nënkupton si qëndrueshmëri ashtu edhe fragmentim lirik. , turbullim dhe rezervë. Këtu është një nga këto poezi, e shkruar në emër të një burri:

Erdhi. Nuk tregova emocione

Duke parë me indiferentizëm nga dritarja.

Ajo u ul si një idhull prej porcelani

Në pozicionin që kishte zgjedhur prej kohësh.

Të jesh i gëzuar është një gjë e zakonshme

Të jesh i kujdesshëm është më i vështirë.

Ose plogështia e lodhur e mposhti

Pas netëve pikante të marsit?

Zhurma e lodhshme e bisedave

Llambadarët e verdhë nxehtësi pa jetë

Dhe dridhjet e ndarjeve të afta

Mbi një dorë të lehtë të ngritur.

Bashkëbiseduesi buzëqeshi sërish

Dhe duke e parë me shpresë

Trashëgimtari im i lumtur i pasur,

Ju lexoni testamentin tim.

Erdhi. Nuk tregova asnjë emocion

"Dashuri e madhe tokësore" në tekstet e Akhmatova.

Ka një qendër që, si të thuash, sjell në vetvete gjithë botën e poezisë së Akhmatovës, rezulton të jetë nervi i saj kryesor, ideja dhe parimi i saj. Kjo është dashuri. Elementi i shpirtit femëror duhet të fillojë në mënyrë të pashmangshme me një deklaratë të tillë dashurie. Herzen dikur tha, si një padrejtësi e madhe në historinë e njerëzimit, se një grua është "nxitur në dashuri". Në njëfarë kuptimi, të gjitha tekstet e Akhmatovës (veçanërisht ato të hershme) janë "të shtyra në dashuri". Por këtu, para së gjithash, u hap mundësia e një daljeje. Pikërisht këtu lindën zbulimet vërtet poetike, një pamje e tillë e botës që na lejon të flasim për poezinë e Akhmatovës si një fenomen të ri në zhvillimin e lirikës ruse të shekullit të 20-të. Në poezinë e saj ka edhe “hyjni” dhe “frymëzim”. Duke ruajtur rëndësinë e lartë të idesë së dashurisë të lidhur me simbolikën, Akhmatova i kthen asaj një karakter të gjallë dhe real, aspak abstrakt. Shpirti vjen në jetë "jo për pasion, jo për argëtim, // Për dashuri të madhe tokësore".

Ky takim nuk këndohet nga askush,

Dhe pa këngë, trishtimi u qetësua.

Ka ardhur vera e freskët

Është sikur një jetë e re ka filluar.

Qielli duket si një qemer prej guri,

I plagosur nga zjarri i verdhë

Dhe më e nevojshme se buka e përditshme

Unë kam një fjalë për të.

Ti që spërkat barin me vesë,

Me ringjall shpirtin me lajme,

Jo për pasion, jo për argëtim

Për dashuri të madhe.

"Dashuri e madhe tokësore" - ky është parimi drejtues i të gjitha teksteve të Akhmatovës. Ishte ajo që më bëri ta shoh botën në një mënyrë tjetër - jo më simbolikisht dhe jo akmeistisht, por, nëse përdorim përkufizimin e zakonshëm, realisht - të shoh botën.

Sezonin e pestë

Thjesht lavdëroje atë.

Frymë lirinë e fundit

Sepse është dashuri.

Qielli fluturoi lart

Skica të lehta të gjërave

Dhe nuk feston më trupin

Përvjetori i trishtimit tuaj.

Në këtë poezi, Akhmatova e quajti dashurinë "stina e pestë e vitit". Nga kjo e pestë herë e pazakontë, ajo pa katër të tjerat e zakonshme. Në një gjendje dashurie, bota shihet përsëri. Të gjitha shqisat janë të mprehta dhe të tensionuara. Dhe zbulohet pazakontësia e së zakonshmes. Një person fillon ta perceptojë botën me një forcë dhjetëfish, duke arritur vërtet majat në ndjesinë e jetës. Bota hapet në një realitet shtesë: "Në fund të fundit, yjet ishin më të mëdhenj, / / ​​Në fund të fundit, barishtet kishin erë ndryshe". Prandaj, vargu i Akhmatovës është kaq objektiv: i kthen gjërat në kuptimin e tyre origjinal, tërheq vëmendjen tek ajo që normalisht jemi në gjendje të kalojmë indiferentë, të mos vlerësojmë, të mos ndjejmë. "Mbi dredhëzën e tharë / / Një bletë noton butësisht" - kjo u pa për herë të parë.

Prandaj, ajo hap mundësinë për të ndjerë botën në një mënyrë fëminore të freskët. Poezitë si "Murka, mos shko, ka një buf" nuk janë poezi të dhëna tematike për fëmijë, por kanë një ndjenjë spontaniteti krejtësisht fëminor.

Roli i detajeve në poezitë për dashurinë nga Akhmatova.

Akhmatova ka poezi që janë "bërë" fjalë për fjalë nga jeta e përditshme, nga përditshmëria e thjeshtë - deri në lavamanin e gjelbër, mbi të cilin luan një rreze e zbehtë e mbrëmjes. Dikush kujton në mënyrë të pavullnetshme fjalët e folura nga Akhmatova në moshën e saj të vjetër, se poezitë "rrijnë nga mbeturinat", se edhe një njollë myku në një mur të lagur, dhe rodhe, dhe hithër, dhe një gardh i lagur dhe luleradhiqe mund të bëhen temë e frymëzimi dhe imazhi poetik. Gjëja më e rëndësishme në zanatin e saj është vitaliteti dhe realizmi, aftësia për të parë poezinë në jetën e përditshme. E gjithë kjo ishte mbjellë tashmë në talentin e saj nga vetë natyra.

Të gjitha tekstet e saj të mëvonshme karakterizohen nga kjo linjë e hershme:

Sot jam i heshtur në mëngjes

Dhe zemra është prerë në gjysmë

Jo pa arsye, kur flitej për Akhmatovën, për tekstet e saj të dashurisë, kritikët vunë re më pas se dramat e saj të dashurisë që shpalosen në vargje zhvillohen sikur në heshtje: asgjë nuk shpjegohet, nuk komentohet, ka kaq pak fjalë sa secila prej tyre mbart një barrë e madhe psikologjike. Supozohet se lexuesi ose duhet të hamendësojë ose, ka shumë të ngjarë, të përpiqet të kthehet në përvojën e tij, dhe më pas rezulton se poema është shumë e gjerë në kuptimin e saj: drama e saj e fshehtë, komploti i saj i fshehur vlen për shumë e shumë njerëz. .

Kështu është në këtë poezi të hershme. A është vërtet e rëndësishme për ne se çfarë ndodhi saktësisht në jetën e heroinës? Në fund të fundit, gjëja më e rëndësishme - dhimbja, konfuzioni dhe dëshira për t'u qetësuar të paktën kur shikoni një rreze dielli - e gjithë kjo është e qartë, e kuptueshme për ne dhe pothuajse të gjithë janë të njohur. Një interpretim konkret vetëm sa do të dëmtonte fuqinë e poezisë, pasi ajo do ta ngushtonte në çast, do ta lokalizonte komplotin e saj, duke e privuar nga përgjithësimi dhe thellësia. Mençuria e miniaturës së Akhmatovit, disi e ngjashme me haikun japonez, qëndron në faktin se ajo flet për fuqinë shëruese të natyrës për shpirtin. Një rreze dielli, "aq e pafajshme dhe e thjeshtë", që ndriçon gjelbërimin e lavamanit dhe shpirtin njerëzor me një përkëdhelje të barabartë, është me të vërtetë qendra semantike, fokusi dhe rezultati i gjithë kësaj poezie mahnitëse të Akhmatov.

Pasthënie. Dobia e teksteve të Akhmatov.

Duke i vendosur poezitë e dashurisë së Akhmatovës në një rend të caktuar, mund të ndërtoni një histori të tërë me shumë personazhe, incidente të rastësishme dhe jo të rastësishme, ku do të hasim një sërë aspektesh dhe ngërçesh: takime dhe ndarje, butësi, faj, zhgënjim, xhelozi, hidhërim, lëngim, këndim gëzimi në zemër, pritje të paplotësuara, vetëmohim, krenari, trishtim.

Në heroinën lirike të poezive të Akhmatovës, në shpirtin e vetë poetes (si dhe në secilën prej përfaqësuesve të gjysmës femërore të njerëzimit), jetonte vazhdimisht një ëndërr e zjarrtë, kërkuese e dashurisë, vërtet e lartë, e pa shtrembëruar nga asgjë. . Dashuria e Akhmatovës është një ndjenjë e frikshme, e fuqishme, moralisht e pastër, gjithëpërfshirëse, që na detyron të kujtojmë rreshtin biblik: "E fortë si vdekja është dashuria - dhe shigjetat e saj të zjarrta". Me fjalë të tjera, poezia e Anna Akhmatova është një botë me poezi që ka zhytur përvojën e thellë të jetës, nga e cila secili mund të marrë diçka të rëndësishme dhe të nevojshme për veten e tij.

Anna Andreevna Akhmatova

"Dhe është e frikshme ta marrësh me mend me një buzëqeshje ende të panjohur"

Ata thanë për të - "poetesha e dytë e madhe pas Safos". Anna Andreevna Akhmatova u njoh menjëherë nga poetët dhe kritikët, pasi kishte kaluar periudhën "studente". Pasi bëri debutimin e saj me përmbledhjen "Mbrëmja", ajo u deklarua si një poete serioze, dhe jo "një grua e mërzitur e një poeti që luan poezi". Në këtë kuptim, Anna Andreevna tejkaloi popullaritetin e burrit të saj të famshëm, "Kalorësit të Epokës së Argjendtë" Nikolai Gumilyov.

Tekstet e hershme të Akhmatova janë polifonike dhe komplekse, ajo arrin lehtësisht të përcjellë të gjithë gamën e përvojave të një gruaje të dashuruar dhe të braktisur. "Unë i mësova gratë të flasin", thotë ajo më vonë në një nga poezitë e saj. Ky diversitet u theksua nga një mik i ngushtë i poetes Osip Mandelstam, i cili besonte se origjina e poezisë së Akhmatovës duhet kërkuar në prozën psikologjike ruse të shekullit të 19-të.

Vetë poetja flet lehtësisht dhe shkurt për diversitetin e dashurisë:
"Ai gjarpër, i mbështjellë në një top,
Në zemër ngjall
Gjithë ato ditë si pëllumb
Duke guxuar në dritaren e bardhë,

Do të shkëlqejë në ngricën e ndritshme,
Ndihet si një Levkoy në gjumë...
Por drejton besnikërisht dhe fshehurazi
Nga gëzimi dhe paqja.

Mund të qajë kaq ëmbël
Në lutjen e një violine të përmalluar,
Dhe është e frikshme të hamendësosh
Në një buzëqeshje ende të panjohur.

Poezitë lirike të Anna Akhmatova i kushtohen kryesisht ndarjes, ndarjes, mosmarrëveshjes midis të dashuruarve. Por në të njëjtën kohë, gjendja emocionale është gjithmonë e ndryshme: është zhgënjim në dashuri, dhe bezdi për shkak të një grindjeje, dhe xhelozi dhe pendim. E vetmja gjë që i bashkon heroinat lirike të Akhmatovës është dinjiteti me të cilin ata pajtohen me dhimbjen e humbjes:
Dhe tani je i rëndë dhe i mërzitshëm,
I braktisur nga fama dhe ëndrrat


..............................

Kështu ditët kalojnë duke i shumëfishuar pikëllimet.

E keni marrë me mend: dashuria ime është
Se as ju nuk mund ta vrisnit atë."

Nga ky dinjitet i brendshëm, me siguri, vjen nënvlerësimi i teksteve të Akhmatovës. Shumë rrallë ajo flet drejtpërdrejt për dashurinë. Edhe më rrallë - shpërthen në një klithmë, në kontrast me të njëjtën Tsvetaeva ("Dhe klithma qëndron përgjatë gjithë tokës / I dashur im, çfarë të kam bërë?"). Siç vërejnë me vend studiuesit e letërsisë, "Erbimi i Akhmatovës nuk është dhimbje, por kujtesa, tortura e zjarrtë është pikërisht tortura e heshtjes":
Dhe kujtimi i një mundimi të dhunshëm,
Tortura e të fortit - një sëmundje e zjarrtë! -
Dhe në natën pa fund zemra mëson
Pyete: oh, ku është shoku i larguar?

Për të shkruar kështu, duhet të mbështetesh në përvojën tënde, të kalosh dhimbjen dhe të kesh guxim, në mënyrë që të mund t'ia japësh më pas qortimit, gjykimit të turmës:
“Unë ndalova së buzëqeshuri
Era e ftohtë dridh buzët
Një shpresë më pak
Do të ketë edhe një këngë.
Dhe këtë këngë unë padashur
Unë do të jap të qeshura dhe qortime,
Pastaj, ajo që është e padurueshme e dhimbshme
Shpirti i dashurisë heshtja.

Një tjetër ndryshim i dallueshëm në tekstet e Akhmatovës është loja me detaje "aspak romantike". Gërshetimi i prekjeve të jetës së përditshme në kanavacën e veprave u jep poezive të Akhmatova një bukuri të veçantë, një ndjenjë se gjithçka e përshkruar po ndodh këtu dhe tani:
"Unë i lutem rrezes së dritares -
Ai është i zbehtë, i hollë, i drejtë.
Sot jam i heshtur në mëngjes
Dhe zemra është prerë në gjysmë.

Në lavamanin tim
Bakër jeshil,
Por kjo është se si rrezja luan mbi të,
Çfarë kënaqësie për të parë."

Pa folur drejtpërsëdrejti për më të brendshmen, i lejon objektet përreth t'i "pëshpëritin" asaj, për të plotësuar përshtypjen:
"Kështu i pafuqishëm gjoksi im u ftoh,
Por hapat e mi ishin të lehta.
Vura dorën e djathtë
Doreza e dorës së majtë.
Dukej se shumë hapa
Dhe e dija që ishin vetëm tre prej tyre!
Pëshpëritja e vjeshtës mes panjeve
Ai pyeti: "Vdisni me mua!"

Doreza në dorën e majtë është njëkohësisht një shenjë e eksitimit të heroinës dhe një shenjë e keqe, të cilën Akhmatova shpesh e dëgjonte, duke rrahur në poezinë e saj:
“E di që perënditë janë kthyer
Njerëzit në objekte pa vrarë vetëdijen.

Ka shumë mistike dhe magji në poezitë e saj të hershme të dashurisë. Jo më kot burri i Akhmatova, Nikolai Gumilyov, shkroi "Unë nuk mora një grua, por një magjistare". Shumë shpesh, me dashurinë, poetesha shkon dorë për dore me "vuajtjet skëterrë" dhe "nuset e vdekura":
Nuk kam më nevojë për këmbët e mia
Lërini të kthehen në një bisht peshku!
Unë notoj dhe freskia është e gëzueshme,
Ura e largët zbardhet.
.........................
Dhe ti, e largëta ime, me të vërtetë
A është bërë ai i zbehtë dhe i zi?
Çfarë dëgjoj? Për tre javë të tëra
Ju të gjithë pëshpëritni: "I varfër, pse ?!"

Tekstet e dashurisë së Akhmatova të periudhës së vonë apelojnë në kujtimet e ditëve të lumtura të së kaluarës. Poetesha i mbijetoi arrestimit dhe vdekjes së tre bashkëshortëve, mërgimit të djalit të saj të dashur, për hir të të cilit bëri një marrëveshje me ndërgjegjen e saj - ajo shkroi një cikël poezish për Stalinin, por kurrë nuk arriti lirimin e tij. Ndoshta nga këtu janë dialogët me të kaluarën, kur e ardhmja nuk shihej aq e zymtë dhe diçka mund të ndryshonte akoma:
Dhe, siç ndodh gjithmonë në ditët e pushimit,
Fantazma e ditëve të para trokiti në derën tonë,
Dhe shelgu i argjendtë shpërtheu
Shkëlqimi i vrullshëm i degëve.
Ne, të tërbuar, të hidhur dhe arrogantë,
Duke mos guxuar të ngrenë sytë nga toka,
Zogu këndoi me një zë të hareshëm
Për mënyrën se si kujdeseshim për njëri-tjetrin. DHE TANI JENI I RËNDË DHE I TRISHTUAR...

Dhe tani je i rëndë dhe i mërzitshëm,
I braktisur nga fama dhe ëndrrat
Por shumë i dashur për mua,
Dhe sa më i errët, aq më prekëse jeni.

Ju pini verë, netët tuaja janë të papastra
Çfarë është në realitet, ju nuk e dini se çfarë është në një ëndërr,
Por sytë e dhimbshëm janë të gjelbër, -
Paqja, me sa duket, nuk gjeti në verë.

Dhe zemra kërkon vetëm një vdekje të shpejtë,
Mallkimi i ngadalësisë së fatit.
Gjithnjë e më shumë era perëndimore sjell
Qortimet dhe lutjet tuaja.

Por a guxoj të kthehem tek ju?
Nën qiellin e zbehtë të atdheut tim
Unë vetëm mund të këndoj dhe të kujtoj
Dhe mos guxo të më kujtosh.

Kështu ditët kalojnë duke i shumëfishuar pikëllimet.
Si mund t'i lutem Zotit për ju?
E keni marrë me mend: dashuria ime është
Se as ti nuk mund ta vrisje.

NATË E BARDHË

Ah, nuk e mbylla derën,
Nuk i ndezi qirinjtë
Nuk e di se si, i lodhur,
Nuk guxoja të shtrihesha.

Shikoni vijat që dalin jashtë
Në errësirën e perëndimit të diellit, hala,
I dehur nga zhurma e një zëri
Të ngjashme me tuajat.

Dhe dije se gjithçka është e humbur
Ajo jetë është një ferr i mallkuar!
Oh isha i sigurt
cfare po kthehesh. Atë NATË NE Çmendëm njëri-tjetrin...

Atë natë u çmendëm për njëri-tjetrin
Vetëm errësira ogurzi na shkëlqeu,
Hendekët mërmëritën të tyret,
Dhe Azia mbante erë si karafil.

Dhe kaluam nëpër një qytet të çuditshëm,
Nëpër këngën e tymosur dhe vapën e mesnatës, -
I vetëm nën yjësinë Gjarpër,
Mos guxoni të shikoni njëri-tjetrin.

Mund të jetë Stambolli apo edhe Bagdadi,
Por, mjerisht! jo Varshavë, jo Leningrad,
Dhe kjo mosngjashmëri është e hidhur
E mbyti si ajri i jetimores.

Dhe dukej sikur po kalonin shekuj,
Dhe një dorë e padukshme mundi dajre,
Dhe tingëllon si shenja sekrete
Para nesh u rrethuan në errësirë.

Ne ishim me ju në errësirën misterioze,
Sikur të ecësh në tokë të askujt
Por hëna është një felukë diamanti
Papritur fluturoi mbi takimin-ndarjen...

Dhe nëse ajo natë kthehet tek ju
Në fatin tuaj të pakuptueshëm për mua,
Ti e di që dikush ka ëndërruar
Ky moment i shenjtë.

ORA E MBRËMJES PARA TROFIZËS...

Orët e mbrëmjes para tryezës,
Faqe e bardhë në mënyrë të pariparueshme
Mimoza ka erë të këndshme dhe ngrohtësie,
Një zog i madh fluturon në rrezen e hënës.

Dhe, duke gërshetuar gërsheta të ngushta për natën,
Sikur nesër do të duhen gërsheta
Unë shikoj nga dritarja, jo më i trishtuar,
Në det, në shpatet ranore.

Çfarë fuqie ka një person
E cila as nuk kërkon butësi ...
Nuk i ngre dot qepallat e lodhura
Kur thotë emrin tim. NE VEND DEDIKIMIN
(nga cikli "Poezitë e mesnatës")

Unë endem përgjatë valëve dhe fshihem në pyll,
Unë ëndërroj për smaltin e pastër,
Ndarja, me siguri, do ta marr mirë,
Por takimi me ju - vështirë.

MARRE GJITHKA: PUSHTETI DHE DASHURIA...

Gjithçka hiqet: edhe forca edhe dashuria.
Një trup i braktisur në një qytet të shëmtuar
Jo i kënaqur me diellin. Ndjeheni si gjak
Unë jam tashmë mjaft i ftohtë.

Unë nuk e njoh temperamentin e Musës së Gëzuar:
Ajo shikon dhe nuk shqipton asnjë fjalë,
Dhe përkul kokën në një kurorë të errët,
I rraskapitur, në gjoks.

Dhe vetëm ndërgjegjja çdo ditë më keq
Ai tërbohet: ai dëshiron një haraç të madh.
Duke e mbuluar fytyrën, iu përgjigja...
Por nuk ka më lot, nuk ka më justifikime. KA një tipar të dashur në afërsinë e njerëzve...

Ekziston një tipar i dashur në afërsinë e njerëzve,
Nuk shkon përtej dashurisë dhe pasionit, -
Lërini buzët të bashkohen në një heshtje të tmerrshme,
Dhe zemra është copëtuar nga dashuria.

Dhe miqësia është e pafuqishme këtu, dhe vite
Lumturia e lartë dhe e zjarrtë,
Kur shpirti është i lirë dhe i huaj
Lëngim i ngadalshëm i epshit.

Ata që e kërkojnë janë të çmendur dhe ajo
Ata që kanë arritur janë të goditur nga malli...
Tani e kupton pse ime
Zemra nuk rreh nën dorën tuaj.

CDO DITE ESHTE NJE ANKT I RI...

Çdo ditë është një shqetësim i ri
Era e thekrës së pjekur po bëhet më e fortë.
Nëse je në këmbët e mia,
E ëmbël, shtrihu.

Oriolët bërtasin në panje të gjera,
Asgjë për t'i qetësuar deri në mbrëmje.
Unë dua nga sytë e tu të gjelbër
Grerëzat argëtuese për t'u larguar.

Në rrugë, zilja ra -
Ne e mbajmë mend këtë tingull të lehtë.
Unë do të këndoj për ju që të mos qani
Një këngë për mbrëmjen e ndarjes. DASHURIA

Ai gjarpër, i mbështjellë në një top,
Në zemër ngjall
Gjithë ato ditë si pëllumb
Duke guxuar në dritaren e bardhë,

Do të shkëlqejë në një ngricë të ndritshme,
Do të ndihet si një njeri i majtë në ëndërr ...
Por drejton besnikërisht dhe fshehurazi
Nga gëzimi dhe paqja.

Mund të qajë kaq ëmbël
Në lutjen e një violine të përmalluar,
Dhe është e frikshme të hamendësosh
Në një buzëqeshje të panjohur.

MUZA

Kur e pres ardhjen e saj natën,
Jeta duket se varet nga një fije.
Çfarë nderimesh, çfarë rinie, çfarë lirie
Përballë një mysafiri të këndshëm me një tub në dorë.

Dhe kështu ajo hyri. Hedhja e kapakut
Ajo më shikoi me kujdes.
Unë i them: “A i ke diktuar Dantu
Faqet e Ferrit?" Përgjigjet: "Unë".

Muzika u ul rrugës
Vjeshtë, e ngushtë, e pjerrët,
Dhe kishte këmbë të zbehta
I spërkatur me vesë të madhe.

E pyeta për një kohë të gjatë
Prisni dimrin me mua
Por ajo tha: "Në fund të fundit, këtu është varri,
Si mund të marrësh ende frymë?"

Doja t'i jepja një pëllumb
Ai që është më i bardhë se të gjithë në pëllumbash,
Por vetë zogu fluturoi
Për mysafirin tim të hollë.

Unë, duke u kujdesur për të, heshtja,
E doja vetëm
Dhe agimi ishte në qiell,
Si një portë për në vendin e saj.

JO TSAREVICH, UNË NUK JAM AI ...

Jo, princ, nuk jam unë
Kush dëshiron të më shohë
Dhe për një kohë të gjatë buzët e mia
Ata nuk puthen, por profetizojnë.

Mos mendoni se jeni në delir
Dhe i munduar nga trishtimi
Me zë të lartë unë qaj telashe:
Kjo është zanati im.

Dhe unë mund të mësoj
Që të ndodhë e papritura
Si të zbutet përgjithmonë
Ai që e doja pak.

Dëshiron lavdi? - Une kam
Kërkoni këshilla atëherë
Kjo është vetëm një kurth
Aty ku nuk ka as gëzim e as dritë.

Epo tani shko në shtëpi
Harrojeni takimin tonë
Dhe për mëkatin tënd, i dashur,
Unë do t'i përgjigjem Zotit.

JO, NUK JAM UNË, ËSHTË DIKUSH TJETËR QË VUAN...

Jo, nuk jam unë, po vuan dikush tjetër.
Nuk mund ta bëja këtë, por çfarë ndodhi
Lëreni të mbulojë një leckë të zezë
Dhe le t'i marrin fenerët.
Natën.

KUJTIMI I DIELLIT NE ZEMER DOBESOHET...

Kujtimi i diellit në zemër po dobësohet,
Bari i verdhë.
Era fryn me borë të hershme
Mezi.

Nuk rrjedh më në kanale të ngushta -
Uji ngrin.
Asgjë nuk do të ndodhë kurrë këtu
Oh kurrë!

Shelgu në qiell u përhap si një shkurre
Fan përmes.
Ndoshta është më mirë që nuk e bëra
Gruaja juaj.

Kujtimi i diellit në zemër po dobësohet.
Çfarë është ajo? E errët?
Ndoshta! .. Gjatë natës ai do të ketë kohë të vijë
Dimër.

Dhe korrësit e hollë kanë buzë të shkurtra,
Ashtu si flamujt në një festë, ata fluturojnë në erë.
Tani kumbimi i këmbanave të gëzuara,
Përmes qerpikëve të pluhurosur një pamje të gjatë.

Unë nuk jam duke pritur për dashuri, jo lajka dashurie
Në pritje të errësirës së pashmangshme,
Por ejani hidhini një sy parajsës ku jemi bashkë
Ne ishim të bekuar dhe të pafajshëm.

VJË TE POETIT PËR TË VIZITUAR...
Aleksandër Blloku

Erdha për të vizituar poetin.
Pikërisht në mesditë. të dielën.
Qetë në një dhomë të gjerë
Dhe jashtë dritareve ngrica

Dhe dielli i kuq
Mbi tymin blu të ashpër...
Si një mjeshtër i heshtur
Më shikon qartë!

Ai ka sy si
Çfarë duhet të kujtojnë të gjithë?
Më mirë të jem i kujdesshëm
Mos i shiko fare.

Por biseda do të mbahet mend
Pasdite me tym, e diel
Në një shtëpi gri dhe të lartë
Në portat e detit të Neva.

NUK KERKOJ DASHURINE TUAJ...

Unë nuk po kërkoj dashurinë tuaj.
Ajo është në një vend të sigurt tani.
Besoni se unë jam nusja juaj
Unë nuk shkruaj letra xhelozie.
Por me mençuri merrni këshilla:
Lëreni të lexojë poezitë e mia
Lëreni të mbajë portretet e mia, -
Në fund të fundit, dhëndërit janë kaq të sjellshëm!
Dhe këta budallenj kanë nevojë
Vetëdija plot fitore,
Se miqësia biseda të ndritshme
Dhe kujtimi i ditëve të para të tenderit ...
Kur lumturia është qindarkë
Do të jetoni me një mik të dashur
Dhe për shpirtin e lodhur
Gjithçka do të bëhet menjëherë kaq e turpshme -
Në natën time solemne
Mos eja. Unë nuk ju njoh.
Dhe si mund t'ju ndihmoja?
Unë nuk shërohem nga lumturia.

TI MUND TË MUND TË ËNDRROJ DHE MË PAK...

Mund të më ëndërrosh më rrallë
Në fund të fundit, ne takohemi shpesh
Por e trishtuar, e emocionuar dhe e butë
Ju jeni vetëm në shenjtëroren e errësirës.
Dhe më e ëmbël se lavdërimi i një serafi
Lajka jote e ëmbël për mua...
Ah, nuk e ngatërroni emrin
imja. Nuk psherëtin si këtu.

PRIVATISË

Kaq shumë gurë janë hedhur mbi mua
Se asnjëri prej tyre nuk është më i frikshëm
Dhe kurthi u bë një kullë e hollë,
Lartë mes kullave të larta.
Faleminderit ndërtuesve
Le të kalojë kujdesi dhe pikëllimi i tyre.
Prej këtu shoh agimin më herët,
Këtu triumfon rrezja e fundit e diellit.
Dhe shpesh nëpër dritaret e dhomës sime
Fluturojnë erërat e deteve veriore,
Dhe pëllumbi ha grurin nga duart e mia ...
Dhe jo faqja që shtova -
Hyjnisht e qetë dhe e lehtë,
Një dorë e zbehtë do të shtojë Muzat.

MBRAMJE BLU. Erërat janë zbutur...

Mbrëmje blu. Erërat u qetësuan,
Drita e ndritshme po më thërret në shtëpi.
Pyes veten kush është atje? - jo dhëndri,
A nuk është ky i fejuari im?

Në tarracë silueta është e njohur,
Mund të dëgjohet një bisedë e qetë.
Oh, një lëngatë kaq magjepsëse
Nuk e dija deri tani.

Plepat shushurinin me ankth,
I vizituan ëndrrat e buta.
Qielli blu prej çeliku
Yjet janë të errët.

Unë mbaj një buqetë me luanë të bardhë.
Për këtë, një zjarr i fshehtë fshihet në to,
Kush, duke marrë lule nga duart e të ndrojturve,
Prek një dorë të ngrohtë.

I lutem trarit të dritares-

Ai është i zbehtë, i hollë, i drejtë.

Sot jam i heshtur në mëngjes

Dhe zemra-në gjysmë.

Në lavamanin tim

Bakri u bë i gjelbër.

Por kjo është se si rrezja luan mbi të,

Çfarë kënaqësie për të parë.

Kaq e pafajshme dhe e thjeshte

Në heshtje në mbrëmje

Por ky tempull është bosh

Është si një festë e artë

Dhe ngushëllim për mua.

1909

Poezitë e Anna Akhmatova mund të shihen si romane të ngjeshur. Ishin këto tipare që doli të ishin më të qëndrueshme dhe vendimtare në evolucionin e poezisë së Akhmatov. Qëndrueshmëria e madhe e personalitetit të poetes dhe vullneti për të jetuar luajtën një rol në poezinë e saj.

Poetesha kishte një aftësi të jashtëzakonshme për të parë poezinë në jetën e përditshme - ky ishte talenti i saj, i dhuruar nga vetë natyra. Kritikët vërejnë se dramat e dashurisë së Anna Andreevna kalojnë si një fije nëpër poezitë e saj: nuk ka shpjegime dhe komente, ka shumë pak fjalë dhe secila prej tyre mbart një barrë të madhe psikologjike. Autori i ofron vetë lexuesit, nëpërmjet përvojës së tij të përvojave, të krijojë një imazh të dramës së tij sekrete, të krijojë një komplot të fshehur në thellësi të shpirtit të tij.

“I lutem rrezes së dritares…”, - në një rresht prej tre fjalësh, dëgjohet dhimbje e pashuar, dëshirë dhe pështjellim, vështrimi kërkon të paktën një ngushëllim në rrezet e diellit. Dhe mos u përpiqni të deshifroni rreshtin, pasi një dekodim specifik mund të dëmtojë fuqinë e poezisë, ai do të ngushtojë komplotin dhe do ta privojë veprën nga thellësia, duke shtrembëruar kështu imazhin e krijuar nga autori në mendjen e lexuesit. Urtësia e Akhmatovit për miniaturën është e madhe dhe qëndron në faktin se flet për fuqinë shëruese të natyrës dhe botës përreth nesh për shpirtin. Vetëm një rreze dielli: "kaq e pafajshme dhe e thjeshtë" - duke ndriçuar si lavamanin ashtu edhe shpirtin njerëzor me të njëjtën përkëdhelje, kjo është qendra semantike, baza e të gjithë poemës së Akhmatov.

Tekstet e poetes janë të thjeshta dhe madhështore në thjeshtësinë e tyre. Tekstet e dashurisë i kushtohen librat e saj të parë "Rruzare", "Mbrëmje", "Kope e bardhë". Anna Andreevna është një novator-artiste në këtë temë të përjetshme, të luajtur në mënyrë të përsëritur. Freskia e teksteve të dashurisë së poetes është në paplotësinë dhe ngjashmërinë e saj me një roman të vogël, ose një faqe nga një roman, ose ndoshta një copëz të grisur nga kjo faqe. Nuk ka fillim, nuk ka fund - autori në mënyrë të padukshme fton lexuesin të kompozojë vetë një skenë me dy aktorë.

Poezitë e Akhmatovës janë si një "gejzer", këto janë vargje fragmentare, si një ndjenjë e fortë që del nga robëria e rëndë e heshtjes, dëshpërimit, durimit, mungesës së shpresës. Poetesës i pëlqen copëzimi në veprat e saj, sepse i jep imazhit një lloj dokumentari të asaj që po ndodh: si një fragment nga një bisedë mes dy të dashuruarve; fletore e rënë, e pa destinuar për lexim; dëgjoi fragmente të kujtimeve të heroit. Poetesha i jep lexuesit mundësinë të shikojë një botë të çuditshme, një dramë të çuditshme, si rastësisht, si në kundërshtim me synimet e autorit, i cili pranon padashurinë e lexuesit. Shumë shpesh, poezitë e Akhmatovës duken si fragmente shënimesh në një ditar. Të tilla shënime "ditari" të autorit përfshijnë dy, tre dhe nganjëherë katër persona, përshkruajnë tiparet e brendshme, një peizazh modest - por në të njëjtën kohë, duke ruajtur fragmentimin, shumë të ngjashëm me një "faqe romantike". Dhe kjo është miniaturë e mençur dhe e bukur e Anna Akhmatova.

Pothuajse menjëherë pas botimit të librit të saj të parë, dhe pas Kopesë së Bardhë dhe Rruzares, ata disi filluan të flasin veçanërisht për "misterin e Akhmatova". Historia e dashurisë së poetes është një epokë, në mënyrën e vet e shprehur dhe e ndryshuar nga autori në vepra. Në poezitë e Anna Andreevna, ka një notë ankthi dhe trishtimi, të cilat kanë një rol më të gjerë se fati i tyre. Kjo është arsyeja pse tekstet e dashurisë së Akhmatovës në vitet para-revolucionare dhe pas-revolucionare fitojnë gjithnjë e më shumë rrethe lexuesish, e më pas breza. Veprat e saj janë objekt i vëmendjes dhe admirimit; ato përkulen para njohësve të shkëlqyer të poezisë së lartë. Tekstet e saj të dashurisë femërore janë të brishta dhe të buta, si një trëndafil i ngrirë në kohë.

Natyra e teksteve të Akhmatov është si poezia e dashurisë, një temë e pashtershme dhe përjetësisht tërheqëse, gjithmonë interesante dhe e afërt me njerëzit. Poetesha bëri rregullimet e saj modeste në vetë shkallën e kësaj ndjenje të pavdekshme të përjetshme dhe të bukur, duke e përshkuar fjalë për fjalë me ide dhe qëllime të larta. Akhmatova futi në botën e marrëdhënieve midis grave dhe burrave idenë fisnike të barazisë në sferën e ndjenjave dhe veprimtarisë së vërtetë.

Ajo shtrëngoi duart nën një vello të errët ...

"Pse je i zbehtë sot?"

- Sepse jam trishtim i thekur

E dehu.

Si mund të harroj? Ai doli jashtë, duke u lëkundur

Goja u përdredh me dhimbje...

Ika pa prekur parmakun

E ndoqa deri te porta.

Pa frymë, bërtita: “Shaka

Gjithçka që ka shkuar më parë. Nëse largohesh, unë do të vdes".

Buzëqeshi i qetë dhe i mërzitur

Dhe ai më tha: "Mos qëndro në erë".

Kjo është poezia më karakteristike e librit “Mbrëmja”, në të cilën paraqiten në mënyra të ndryshme konfliktet e një marrëdhënieje të vështirë mes burrit dhe gruas. Në këtë rast, gruaja, e pushtuar nga dhembshuria e papritur dhe keqardhja e mprehtë, pranon fajin e saj përpara atij që bën të vuajë. Biseda zhvillohet me një bashkëbisedues të padukshëm - padyshim, me ndërgjegjen e tij, pasi ky bashkëbisedues di për zbehjen e heroinës, duke mbuluar fytyrën me vello dhe duart e saj. Përgjigja në pyetjen: "Pse je i zbehtë sot?" – dhe është historia e përfundimit të takimit të fundit me “të”. Nuk ka asnjë emër, as - ende - shenja të tjera "identifikuese" të heroit, lexuesi duhet të mjaftohet vetëm me faktin se kjo është një heroinë shumë e njohur dhe një person i rëndësishëm për të. E gjithë biseda është lënë jashtë, përmbajtja e saj është e përqendruar në një metaforë "... Unë jam një trishtim i thartë / E deh". Ata e "dehën" atë me trishtim, por tani ajo po vuan, fajtore për këtë, në gjendje të shqetësohet për një tjetër, të pendohet për dëmin që i është bërë. Metafora zhvillohet në një krahasim të fshehtë: i dehuri "i dehur" "doli marramendës", por kjo nuk është një ulje e heroit, sepse ai është vetëm si një i dehur, i rrëzuar nga ekuilibri.

Poeti, pas largimit të tij, sheh atë që heroina nuk mund ta shohë - shprehjet e tij të fytyrës: "Goja u përdredh me dhimbje", - ndërsa bashkëbiseduesi i brendshëm pa zbehjen e saj të fshehur. Një interpretim tjetër është po aq i pranueshëm: në fillim, një shprehje e dhimbshme u shfaq në fytyrën e saj, më pas ai u largua, i tronditur, por gjithçka ishte e ngatërruar në perceptimin e heroinës së hutuar, thotë ajo vetes, kujton atë që ndodhi ("Si mund ta harroj? ”), Pa kontrolluar rrjedhën e kujtesës së saj, duke nxjerrë në pah momentet e jashtme më intensive të ngjarjes. Është e pamundur të përcjellësh drejtpërdrejt gamën e ndjenjave që e kaplojnë, prandaj bëhet fjalë vetëm për aktin e shkaktuar prej tyre. “Ika pa prekur parmakun” / Vrapova pas tij deri te porta. Përsëritja e një foljeje në një poezi kaq të madhe prej tre katrainësh, ku Akhmatova kursen edhe në përemra, thekson forcën e kthesës së brendshme që ka ndodhur te heroina. “Të mos prekësh parmakun”, domethënë me shpejtësi, pa asnjë kujdes, pa menduar për veten, është një detaj i brendshëm i saktë, psikologjikisht i pasur.

Këtu poeti, duke parë këtë detaj të sjelljes së heroinës, tashmë ndahet qartë nga ajo, e cila vështirë se është në gjendje të fiksojë të tilla veçori në mendjen e saj.

Në strofën e tretë, ekziston një tjetër, në fakt, tashmë treguesi i katërt i shpejtësisë së këtij vrapimi: "I mbytur, bërtita ...". Nga fyti i tij i shtrënguar i shpëton vetëm një ulërimë. Dhe në fund të vargut të parë të strofës së fundit, fjala "shaka" varet, e ndarë nga fundi i frazës nga një transferim i fortë poetik, i theksuar në këtë mënyrë. Shtë e qartë se gjithçka e mëparshme ishte serioze, se heroina në mënyrë të ngathët, pa menduar, përpiqet të hedh poshtë fjalët mizore të folura më parë. Në këtë kontekst, fjala “shaka” nuk ka asgjë për të qeshur; përkundrazi, vetë heroina menjëherë, në mënyrë jokonsistente, vazhdon me fjalë jashtëzakonisht serioze: "Shaka / Gjithçka që ndodhi. Po të largohesh, do të vdes” (përsëri ekonomi verbale, edhe “Nëse ti...” është lënë jashtë). Në këtë pikë, ajo beson në atë që thotë. Por ai, siç mendojmë, pasi sapo ka dëgjuar shumë më tepër se çdo gjë tjetër, nuk beson më, ai vetëm portretizon fisnikërisht qetësinë, e cila reflektohet në fytyrën e tij në formën e një maske të tmerrshme (përsëri shprehjet e tij të fytyrës): "Ai buzëqeshi qetësisht dhe tmerrësisht” (pajisja sintaksore e preferuar e Akhmatovës - oksimoroni, kombinimi i të papajtueshëm). Ai nuk do të kthehet, por ai ende e do gruan që i solli atij një pikëllim të tillë, kujdeset për të, i kërkon, i emocionuar, të largohet nga oborri: "Dhe ai më tha:" Mos qëndro në erë.

Përemri "unë" këtu duket se është dy herë i tepërt. Heroi nuk ka kujt t'i drejtohet, dhe skema e anapaestit 3 këmbë nuk nënkupton një fjalë me theks në këtë vend. Por aq më e rëndësishme është. Kjo fjalë njërrokëshe vonon ritmin dhe ritmin e të folurit, tërheq vëmendjen mbi vete: kështu më tha, kështu me mua, pavarësisht se kështu jam. Falë nuancave më të mira, ne mendojmë shumë, kuptojmë atë që nuk thuhet drejtpërdrejt. Arti i vërtetë presupozon pikërisht një perceptim të tillë.

a) Dashuria - "Sezoni i pestë"

“Dashuria e madhe tokësore” është parimi drejtues i të gjitha teksteve të saj. Ajo më bëri ta shoh botën në një mënyrë tjetër. Në një nga poezitë e saj, Akhmatova e quajti dashurinë "stina e pestë e vitit". Nga kjo - ajo e pazakontë, herën e pestë, ajo pa katër të tjerat, të zakonshme. Në një gjendje dashurie, bota shihet përsëri. Të gjitha shqisat janë të mprehta dhe të tensionuara. Dhe zbulohet pazakontësia e së zakonshmes. Një person fillon ta perceptojë botën me një forcë dhjetëfish, duke arritur me të vërtetë majat në ndjesinë e jetës. Bota hapet në një realitet tjetër: "Në fund të fundit, yjet ishin më të mëdhenj, në fund të fundit, barishtet kishin erë ndryshe ..."

“Atë sezon të pestë,

Thjesht lavdëroje atë.

Frymë lirinë e fundit

Sepse është dashuri.

Qielli fluturoi lart

Lehtësoni konturet e gjërave

Dhe nuk feston më trupin

Përvjetor i trishtimit”.

Dashuria në Akhmatova pothuajse kurrë nuk shfaqet në një qëndrim të qetë. Ndjenja, në vetvete e mprehtë dhe e jashtëzakonshme, fiton mprehtësi dhe pazakontësi shtesë, duke u shfaqur në shprehjen përfundimtare të krizës - një ngritje ose rënie, takimi i parë i zgjimit ose një pushim i përfunduar, rrezik vdekjeprurës ose ankth vdekjeprurës.

Fakti që tema e dashurisë në veprat e Akhmatovës është shumë më e gjerë dhe më domethënëse sesa korniza e saj tradicionale, u shkrua në mënyrë të qartë në një artikull të vitit 1915 nga një kritik dhe poet i ri N.V. Nedobrov. Në fakt, ai ishte i vetmi që kuptoi para të tjerëve shkallën e vërtetë të poezisë së Akhmatovës, duke theksuar se tipari dallues i personalitetit të poetes nuk është dobësia dhe thyerja, siç besohej zakonisht, por, përkundrazi, vullneti i jashtëzakonshëm. Në poezitë e Akhmatovës, ai pa një shpirt lirik më tepër të ashpër sesa shumë të butë, më tepër mizor sesa lotues dhe qartësisht dominues sesa i shtypur.

Në tekstet e Akhmatovit, gjithmonë bëhet fjalë për diçka më shumë sesa ajo që thuhet drejtpërdrejt në poezi.

“Çdo gjë është hequr, edhe forca edhe dashuria.

Një trup i braktisur në një qytet të shëmtuar

Jo i kënaqur me diellin.

Ndjeheni si gjak

Unë jam tashmë mjaft i ftohtë.

Unë nuk e njoh temperamentin e Musës së Gëzuar

Ajo shikon dhe nuk shqipton asnjë fjalë,

Dhe përkul kokën në një kurorë të errët,

I rraskapitur, në gjoks.

Dhe vetëm ndërgjegjja çdo ditë më keq

Tërbimi i madh kërkon haraç.

Duke e mbuluar fytyrën, iu përgjigja

Por nuk ka më lot, nuk ka më justifikime.

Gjithçka hiqet, edhe forca edhe dashuria.

Në vitet 1920 dhe 30, Akhmatova botoi dy libra Plantain dhe Anno Domini. Krahasuar me librat e hershëm, ndryshon dukshëm toni i atij romani dashurie, i cili para revolucionit herë pas here mbulonte pothuajse të gjithë përmbajtjen e teksteve të Akhmatovës dhe për të cilin shumë shkruan si zbulimi dhe arritja kryesore e poetes. Zakonisht poezitë e saj janë fillimi i një drame, ose vetëm kulmi i saj, ose më shpesh fundi dhe fundi. Dhe këtu ajo u mbështet në përvojën e pasur të poezisë ruse jo vetëm, por edhe prozës. Vargu i Akhmatovës është objektiv: i kthen gjërat në kuptimin e tyre origjinal, tërheq vëmendjen tek ajo që normalisht jemi në gjendje të kalojmë indiferentë, të mos vlerësojmë, të mos ndjejmë. Prandaj, hapet mundësia për të ndjerë botën në një mënyrë fëminore të freskët. Poezitë si "Murka, mos shko, ka një buf ..." nuk janë poezi të dhëna tematike për fëmijë, por ato kanë një ndjenjë spontaniteti krejtësisht fëminor.

“Murka, mos shko, ka një buf

E qëndisur në jastëk

Murka është gri, jo një gjëmim,

Gjyshi do të dëgjojë.

Dado, qiri nuk po digjet,

Dhe minjtë po gërvishten.

Kam frikë nga ai buf

Për çfarë është qëndisur?

b) Dashuri e madhe dhe e shqetësuar

Poezitë e Akhmatovës nuk janë skica fragmentare, jo skica të ndryshme: mprehtësia e shikimit shoqërohet me mprehtësinë e mendimit. Fuqia e tyre përgjithësuese është e madhe. Një poezi mund të fillojë si një këngë:

"Unë jam në lindjen e diellit

Unë këndoj për dashurinë

Në gjunjë në fushën e mjellmës në kopsht ... "

“... Në vend të bukës do të ketë një gur

Unë jam një shpërblim i keq.

Poeti përpiqet gjithmonë të mbajë një pozicion që do t'i lejonte të shpaloste në maksimum ndjenjat e tij, ta rëndonte deri në fund situatën, të gjente të vërtetën e fundit. Kjo është arsyeja pse Akhmatova ka poezi që duket se shqiptohen edhe pas vijës së vdekjes. Por ata nuk mbartin ndonjë sekret të jetës së përtejme, mistike. Dhe nuk ka asnjë aluzion për diçka të botës tjetër.

Poezitë e Akhmatovës janë, me të vërtetë, shpesh të trishtueshme: ato mbartin një element të veçantë dashurie - keqardhje. Ekziston në gjuhën popullore ruse, në këngën popullore ruse, një sinonim për fjalën "dashuri" - fjala "keqardhje"; "Unë dua" - "Më fal."

Tashmë në poezitë e para të Akhmatov, nuk jeton vetëm dashuria e të dashuruarve. Shpesh kthehet në një tjetër, dashuria është keqardhje, apo edhe e kundërshton atë, apo edhe zëvendësohet prej saj:

"Oh jo, nuk të kam dashur,

Duke djegur me zjarr të ëmbël

Pra shpjegoni çfarë fuqie

Në emrin tuaj të trishtuar.

Kjo simpati, ndjeshmëri, dhembshuri në dashuri - keqardhja i bën shumë nga poezitë e Akhmatovës vërtet popullore, epike, i bën ato të lidhen me poezitë e Nekrasovit aq afër saj dhe të dashura prej saj. Dashuria e Akhmatovës në vetvete mbart mundësinë e vetë-zhvillimit, pasurimit dhe zgjerimit të pafundësisë, globale, pothuajse kozmike.

c) Besnikëria në temën e dashurisë në veprën e Akhmatova në vitet 20 - 30

Në vitet e vështira 1920, Anna Akhmatova mbeti besnike ndaj temës së saj. Pavarësisht famës së saj të madhe dhe epokës së tmerrshme të luftës dhe revolucionit, poezia e Akhmatovës, besnike ndaj ndjenjave të saj, mbeti e përmbajtur dhe ruante thjeshtësinë e formave të saj. Kjo ishte pikërisht fuqia hipnotike e poezive të saj, për shkak të së cilës strofat e Akhmatovës, të dëgjuara ose të lexuara vetëm një herë, shpesh mbaheshin mend për një kohë të gjatë.

Tekstet e poetes zgjeroheshin vazhdimisht. Gjatë këtyre viteve, në punën e saj, ajo i drejtohet lirikës civile, filozofike, por vazhdon orientimin e saj të dashurisë. Ajo portretizon dashurinë, rrëfimin e dashurisë në një mënyrë të re; dëshpërimi dhe lutja që përbëjnë poezinë gjithmonë duket se janë një copëz e ndonjë bisede, fundin e së cilës nuk do ta dëgjojmë:

“Oh, ti menduat edhe unë i tillë,

Që mund të më harrosh.

Dhe se unë do të hedh veten, duke u lutur dhe duke qarë,

Nën thundrat e një kali të gjirit.

Ose do të pyes shëruesit

Në shpinë me ujë të folur

Dhe unë do t'ju dërgoj një dhuratë të frikshme

Shamia ime e çmuar aromatike.

Qoftë i mallkuar.

Shpirtin e mallkuar nuk do ta prek as me rënkim e as me shikim,

Por ju betohem në kopshtin e engjëjve

Betohem për ikonën e mrekullueshme

Dhe fëmija ynë i zjarrtë i netëve

Unë kurrë nuk do të kthehem tek ju.

Poezitë e poetes janë plot mospërputhje, sugjerime të fshehura në nëntekst. Ata janë të veçantë. Heroina lirike më së shpeshti flet si me veten në një gjendje impulsi, gjysmë iluzion. Ajo nuk shpjegon, nuk shpjegon më tej se çfarë po ndodh:

“Disi arrita të ndahesha

Dhe shuaj zjarrin e urryer.

Armiku im i përjetshëm, është koha për të mësuar

Ju me të vërtetë e doni dikë.

Unë jam i lirë. Gjithçka është argëtuese për mua

Natën, muza do të fluturojë për ngushëllim,

Dhe në mëngjes lavdia do të zvarritet

Lëkundje mbi vesh për të kërcitur.

As mos u lut për mua

Dhe kur të largoheni, shikoni prapa ...

Era e zezë do të më qetësojë.

Argëton rënien e gjetheve të arta.

Si dhuratë, do të pranoj ndarjen

Dhe harresa është si hiri.

Por, më thuaj, në kryq

A do të guxonit të dërgoni një tjetër?

Akhmatova nuk ka frikë të jetë e sinqertë në rrëfimet dhe lutjet e saj, pasi ajo është e sigurt se vetëm ata që kanë të njëjtin font dashurie do ta kuptojnë atë. Forma e një fjalimi rastësisht dhe në çast, i cili mund të dëgjohet nga kushdo që kalon ose qëndron afër, por jo të gjithë mund ta kuptojnë, e lejon atë të jetë e pazakontë dhe domethënëse.

Në lirikat e viteve 20-30 ruhet edhe përqendrimi përfundimtar i përmbajtjes së vetë episodit, që qëndron në themel të poemës. Poezitë e dashurisë së Akhmatovës janë gjithmonë dinamike. Poetesha nuk ka pothuajse asnjë ndjenjë të qetë dhe pa re, dashuria e saj është gjithmonë kulmore: ajo ose tradhtohet ose zbehet:

“... Unë nuk isha mirë me ty,

Më turpërove. Dhe torturat vazhduan

Dhe si u hodh krimineli

Dashuri plot të këqija.

Është si një vëlla.

I heshtur, i zemëruar

Por nëse takojmë sytë

Ju betohem në qiell

Graniti do të shkrihet në zjarr.

Dashuria është një shkreptimë, rrufe, pasion cëcëritës, që përshkon të gjithë qenien e një personi dhe që bën jehonë nëpër hapësirat e mëdha të heshtura.

Shkrimtari shpesh e lidhte eksitimin e dashurisë me "Këngën e Këngëve" të madhe nga Bibla:

“Dhe në Bibël ka një gjethe të kuqe

I shtrirë në Këngën e Këngëve…”

Poezitë e viteve 1920 dhe 1930 nuk e nënshtrojnë gjithë jetën, si dikur, por gjithë jeta, e gjithë ekzistenca fiton një masë nuancash. Dashuria është bërë jo vetëm më e pasur dhe shumëngjyrëshe, por edhe më tragjike. Ndjenja e vërtetë merr një ngazëllim solemn biblik:

"Vjeshta e paparë ndërtoi një kube të lartë,

U urdhërua reve që të mos errësohej kjo kube.

Dhe njerëzit u mrekulluan: afatet e shtatorit po kalojnë,

Dhe ku shkuan ditët e ftohta dhe të lagështa?

Uji i kanaleve me baltë u bë smerald,

Dhe hithrat kishin erë trëndafili, por vetëm më të fortë.

Ishte e mbytur që nga agimet, e patolerueshme, demonike dhe e kuqe flakë,

Të gjithë i kujtojmë deri në fund të ditëve tona.

Dielli ishte si një rebel që hyri në kryeqytet,

Dhe pranvera vjeshta e përkëdheli me aq lakmi,

Dukej se një borë transparente tani do të sëmurej ...

Pikërisht atëherë u afrove, i qetë, te portiku im.

Tekstet e Akhmatovës të kujtojnë Tyutchev: një përplasje e dhunshme pasionesh, një "duel fatal". Akhmatova, si Tyutchev, improvizon si në ndjenjë ashtu edhe në vargje.

Në poezinë "Muza" (1924) nga cikli "Fshehtësitë e zanatit" ajo shkruante:

“Kur e pres që ajo të vijë natën,

Jeta duket se varet nga një fije.

Çfarë nderimesh, çfarë rinie, çfarë lirie

Përballë një mysafiri të bukur me një tub në dorë.

Dhe kështu ajo hyri. Hedhja e kapakut

Më shikoi me kujdes

I them: “A i ke diktuar Dantes

Faqja e Ferrit? Përgjigjet: "Unë jam".

Pasioni për improvizimin u ruajt në periudhën e mëvonshme të krijimtarisë. Në poezinë e vitit 1956 "Ëndrra", poetja thotë:

“Si do ta shlyej një dhuratë mbretërore?

Ku të shkoni dhe me kë të festoni?

Dhe tani shkruaj si më parë, pa njolla,

Poezitë e mia në një fletore të djegur.

Sigurisht, puna e Anna Akhmatova nuk është vetëm improvizim. Shumë herë ajo i ndryshonte poezitë e saj, ishte precize dhe skrupuloze në zgjedhjen e fjalëve dhe renditjen e tyre. "Poema pa hero" u plotësua dhe u rishikua, për dekada u përmirësuan, dhe ndonjëherë vargjet e poezive të vjetra ndryshonin.

Dueli "fatal" i Tyutçevit është një ndezje e menjëhershme e pasioneve, një betejë e vetme vdekjeprurëse e dy kundërshtarëve po aq të fortë, nga të cilët njëri ose duhet të dorëzohet ose të vdesë, dhe tjetri duhet të fitojë.

"Asnjë sekret dhe asnjë pikëllim,

Jo vullneti i mençur i fatit

Këto takime gjithmonë largoheshin

Përshtypja e një lufte.

Unë, në mëngjes, duke marrë me mend minutën kur vini tek unë,

Ndjehet në duart e përkulur

Duke u dridhur me thikë të dobët ... "

"Oh, sa vdekjeprurëse duam" - Akhmatova, natyrisht, nuk kaloi nga kjo anë e botëkuptimit të Tyutchev. Është karakteristikë se shpeshherë dashuria, fuqia e saj fitimtare, del të jetë në poezitë e saj, për tmerrin dhe konfuzionin e heroinës, e cila është kthyer kundër vetë dashurisë!

“I kam thirrur vdekjen të dashurit tim,

Dhe ata vdiqën një nga një.

Oh, mjerë për mua! Këto varre

Parathënë nga fjala ime.

Si sorrat që qarkullojnë, ndjejnë

Gjak i nxehtë, i freskët

Këngë të tilla të egra, të gëzuara,

E imja dërgoi dashuri.

Me ty ndihem i ëmbël dhe i zjarrtë.

Ju jeni afër, si një zemër në gjoks.

Më jep dorën, dëgjo me qetësi.

Të nxis: ik.

Dhe më lër të mos e di ku je

O Musa, mos e thirr atë,

Qoftë i gjallë, i pakënduar

Dashuria ime e panjohur.

Tekstet e dashurisë së Akhmatovës në vitet 1920 dhe 1930, në një shkallë pakrahasueshme më të madhe se më parë, i drejtohen jetës së brendshme, fshehurazi shpirtërore. Një nga mjetet për të kuptuar jetën e fshehtë, të fshehur të shpirtit është t'i drejtohesh ëndrrave, gjë që i bën poezitë e kësaj periudhe më psikologjike.

Por nëse takojmë sytë

Ju betohem në qiell

Graniti do të shkrihet në zjarr.

Jo pa arsye, në një nga poezitë kushtuar asaj nga N. Gumilyov, Akhmatova është paraqitur me rrufe në dorë:

“Ajo është e ndritshme në orët e lëngimit

Dhe mban rrufe në dorë,

Dhe ëndrrat e saj janë të qarta, si hije

Në rërën e zjarrtë qiellore.

2.1 Tekste dashurie nga Akhmatova

Pasi u nda tashmë me Akhmatova, N. Gumilyov shkroi në nëntor 1918: "Akhmatova kapi pothuajse të gjithë sferën e përvojave të grave dhe çdo poete moderne duhet të kalojë punën e saj për të gjetur veten". Akhmatova e percepton botën përmes prizmit të dashurisë dhe dashuria në poezinë e saj shfaqet në shumë nuanca ndjenjash dhe disponimi. Një libër shkollor ishte përkufizimi i teksteve të Akhmatov si një enciklopedi dashurie, "sezoni i pestë".

Bashkëkohësit, lexuesit e koleksioneve të para poetike të poetes, shpesh (dhe gabimisht) e identifikonin Akhmatova-njeri me heroinën lirike të poezive të saj. Heroina lirike e Akhmatovës shfaqet ose si një kërcimtare litar, ose një grua fshatare, ose një grua jobesnike që pohon të drejtën e saj për dashuri, ose një prostitutë dhe një prostitutë ... (për shembull, për shkak të poezisë "Burri im më fshikulloi me model ...”) ai mori një reputacion si pothuajse një sadist dhe despot:

Burri më fshikulloi me model

Rrip i dyfishtë i palosur.

Për ju në dritaren e kafazit

Unë rri gjithë natën me zjarr ...

Është duke gdhirë. Dhe mbi farkë

Ngrihet tymi.

Ah, me mua, një i burgosur i trishtuar, nuk mund të qëndroni më ...

Si mund të të fsheh, rënkime tingëlluese!

Në zemër të një hop të errët, të mbytur,

Dhe rrezet bien të holla

Në një shtrat të pazbërthyer.

Heroina lirike e Akhmatova është më shpesh heroina e dashurisë së paplotësuar, të pashpresë. Dashuria në tekstet e Akhmatovës shfaqet si një "duel fatal", pothuajse kurrë nuk portretizohet si e qetë, idilike, por, përkundrazi, në momente dramatike: në momentet e ndarjes, ndarjes, humbjes së ndjenjës dhe verbërisë së parë të stuhishme me pasion. Zakonisht poezitë e saj janë fillimi i një drame ose kulmi i saj, gjë që i dha arsye M. Tsvetaevës për ta quajtur muzën e Akhmatovës "Muza e Vajtimit". Një nga motivet që haset shpesh në poezinë e Ahmatovës është motivi i vdekjes: varrimi, varri, vdekja e një mbreti sythinjur, vdekja e natyrës etj. Për shembull, në poezinë "Kënga e takimit të fundit":

Dukej se shumë hapa

Dhe e dija që ishin vetëm tre prej tyre!

Pëshpëritja e vjeshtës mes panjeve

Ai pyeti: "Vdisni me mua!" A. Akhmatova kujton se I. Severyanin nuk i miratoi heroinat e saj: "Ai më qortoi shumë. Poezia ime është shpifje. Shpifje ndaj grave. Femrat janë grezerki, janë me syth, të harlisur, krenare, por unë kam disa fatkeqe”//Cit. Cituar nga: L. Chukovskaya. Shënime rreth Anna Akhmatova. Libër. 1. 1938-1941. M., 1989. S. 125.

Besimi, intimiteti, intimiteti janë cilësitë e padyshimta të poezisë së Akhmatov. Sidoqoftë, me kalimin e kohës, tekstet e dashurisë së Akhmatovës pushuan së perceptuari si dhomë dhe filluan të perceptohen si universale, sepse manifestimet e ndjenjave të dashurisë u studiuan nga poetja thellë dhe gjithëpërfshirëse.

Në ditët e sotme, N. Korzhavin pohon me të drejtë: "Sot shfaqen gjithnjë e më shumë njerëz që e njohin Akhmatovën si poete të popullit, filozofike dhe madje civile ... Në fund të fundit, në fakt, ajo ishte një figurë e shquar ... Megjithatë, gratë nuk u takuan në çdo hap kaq të arsimuar, të ndritur, inteligjente dhe origjinale, madje edhe duke shkruar poezi të paparë deri tani femrash, domethënë poezi jo në përgjithësi për "etjen për një ideal" ose për faktin se "ai kurrë nuk e kuptoi të gjithë bukurinë e shpirti im”, por vërtet duke shprehur, për më tepër, thelbin e këndshëm dhe të lehtë, femëror.

Ky “thelb femëror” dhe në të njëjtën kohë domethënia e personalitetit njerëzor paraqitet me një shprehje të madhe artistike në poezinë “Nuk dashuron, nuk dëshiron të shikosh?”. nga triptiku "Konfuzioni":

Nuk të pëlqen, nuk dëshiron të shikosh?

Oh, sa e bukur je, mallkuar!

Dhe nuk mund të fluturoj

Dhe që nga fëmijëria ajo ishte me krahë.

Mjegulla më errëson sytë,

Gjërat dhe fytyrat bashkohen

Dhe vetëm një tulipan i kuq

Tulipani në vrimën tuaj të butonave.

Një lexim i kujdesshëm i poezisë, vendosja e një stresi logjik, zgjedhja e intonacionit të leximit të ardhshëm me zë të lartë është hapi i parë dhe shumë i rëndësishëm në rrugën për të kuptuar përmbajtjen e veprës. Kjo poezi nuk mund të lexohet si ankesë e një gruaje të dashuruar - ndjen forcë, energji, vullnet të fshehur dhe duhet lexuar me dramë të fshehur e të përmbajtur. I. Severyanin gaboi kur i quajti heroinat e Akhmatovës "fatkeqe", në fakt ato janë krenare, "me krahë", si vetë Akhmatova - krenare dhe mendjemprehte (le të shohim, për shembull, kujtimet e memoiristëve për themeluesit e akmeizmit, të cilët pohoi se N. Gumilyov ishte despotik, O. Mandelstam ishte gjaknxehtë dhe A. Akhmatova ishte mendjemprehtë).

Tashmë rreshti i parë "Don't like, don't want to watch?", i përbërë nga disa folje me një grimcë mohuese "nuk", është plot fuqi dhe shprehje. Këtu veprimi i shprehur nga folja hap rreshtin (dhe poezinë në tërësi) dhe e plotëson atë, duke e dyfishuar energjinë e saj. Forcon mohimin dhe në këtë mënyrë kontribuon në krijimin e një sfondi shprehës të shtuar, përsëritjen e dyfishtë të "jo": "nuk do, nuk do". Në rreshtin e parë të poezisë depërton saktësia, indinjata e heroinës. Kjo nuk është ankesa e zakonshme femërore, vajtimi, por habia: si mund të më ndodhë kjo? Dhe ne e perceptojmë këtë befasi si legjitime, sepse nuk mund t'i besohet një sinqeriteti dhe një forcë e tillë "konfuzioni".

Rreshti i dytë: "Oh, sa e bukur je, i mallkuar!" - flet për konfuzionin, konfuzionin e gruas së refuzuar, për nënshtrimin e saj ndaj burrit, ajo është e vetëdijshme për pafuqinë, pafuqinë, rraskapitjen e saj.

Dhe pastaj pasojnë dy rreshta, absolutisht të shquar në këtë kryevepër lirike: "Dhe nuk mund të ngrihem, / Por që nga fëmijëria kam qenë me krahë". Vetëm një grua "me krahë", që noton lirisht, krenare mund të përjetojë një forcë të tillë "konfuzioni". Ajo nuk i ndjeu krahët e saj, pra lirinë dhe lehtësinë (kujtoni tregimin "Frymë e lehtë" nga I. Bunin), i ndjeu vetëm tani - ndjeu rëndimin, pafuqinë, pamundësinë (afatshkurtër!) të tyre për t'i shërbyer asaj. .

Vetëm kështu mund t'i ndjejmë... Fjala me krahë është në një pozicion të fortë (në fund të rreshtit) dhe në të është e theksuar tingulli i zanores [a], për të cilën M.V. Lomonosov tha se ai mund të kontribuojë në "portretizimin e shkëlqimit, hapësirës së madhe, thellësisë dhe madhësisë, si dhe frikës". Rima femërore (d.m.th., theksi në rrokjen e dytë nga fundi i rreshtit) në rreshtin "Dhe që nga fëmijëria ishte me krahë" nuk krijon një ndjenjë mprehtësie, izolimi, por, përkundrazi, krijon një ndjenjë të fluturimi dhe hapja e hapësirës së heroinës. Nuk është rastësi që "krahësia" bëhet përfaqësuese e Akhmatova (Akhmatova!), dhe nuk është rastësi që Akhmatova argumentoi se një poet që nuk mund të zgjedhë një pseudonim për veten e tij nuk ka të drejtë të quhet poet.

"Imazhet e përjetshme" në veprën e Anna Akhmatova

Duke filluar me Kopenë e Bardhë, por veçanërisht në Plantain, Anno Domini dhe në ciklet e mëvonshme, ndjenja e saj e dashurisë merr një karakter më të gjerë dhe më shpirtëror. Kjo nuk e bëri atë më pak të fuqishëm. Përkundrazi, poezitë e viteve 20 dhe 30 ...

Nënteksti për të rritur në G.Kh. Andersen "Mjellmat e egra"

Kur Eliza përfundon thurjen e këmishës së parë dhe fillon me të dytën, papritmas dëgjohet lehja e qenve. Vajza fshihet në një shpellë, por së shpejti qentë vrapojnë drejt saj, të ndjekur nga gjuetarët e udhëhequr nga mbreti. Ai është më i bukuri ndër të gjithë. Mbreti është i interesuar...

Lirika e lashtë greke

Lirika e lashtë greke

Së bashku me zhvillimin e elegjisë dhe iambikes, lloje të tjera të këngëve popullore greke iu përshtatën detyrave dhe temave të parashtruara nga epoka e formimit të shoqërisë klasore. Tashmë te Archilochus kënga u kthye në një mjet për të shprehur ndjenjat subjektive...

Studimi i botëkuptimit të Vasily Zhukovsky duke analizuar poezinë e tij

Deri në vitin 1823, tema e dashurisë së pashpërblyer, por të thellë, dominonte tekstet e Zhukovsky. Shumë balada ("Alina dhe Alsim", "Harpa eoliane") mbajnë gjurmë të një ndjenje të pashuar. Lyrica V.A...

Teksti i Petrarkës

Admirimi i Petrarkës për botën e lashtë kishte karakterin e pasionit të vërtetë. Ai u përpoq të transferohej plotësisht në botën e lashtë që adhuronte, zotëronte jo vetëm gjuhën, stilin, por edhe mënyrën e të menduarit të autorëve romakë, i shkroi letra Livit, Virgjilit, Senekës...

Tekste dashurie në veprën e Veronika Tushnovës

Lirika, sipas përkufizimit, është "një gjini letrare e karakterizuar nga një lloj i veçantë ndërtimi i një imazhi artistik, që është një imazh-përvojë". Një imazh lirik është një përvojë estetikisht domethënëse...

Dashuria në tekstet e Fyodor Ivanovich Tyutchev

Poetët e "artit të pastër" karakterizohen nga kultura e lartë, admirimi për shembujt e përsosur të skulpturës klasike, pikturës, muzikës, një interes i shtuar për artin e Greqisë dhe Romës antike, një mall romantik për idealin e bukurisë...

Veçoritë e përkthimeve të teksteve të dashurisë nga Pierre Ronsard

Tekstet e dashurisë janë tekste shumë subjektive, personale, tema kryesore e të cilave është dashuria. Origjina e saj është shumë e lashtë. Lirikët e parë të njohur të dashurisë ishin Mimnerm Mimnerm, një poet grek që shkroi në zhanrin e elegjisë...

Karakteristikat e zbulimit të temës së dashurisë në tekstet e M.Yu. Lermontov

Poezitë për dashurinë, miqësinë, natyrën, të cilat u përfshinë në "grumbullimin" e temave që ishin të detyrueshme për një poet në fillim të viteve '30, shënohen nga tiparet karakteristike të lirizmit të Lermontovit. Rrëfimet e dashurisë zakonisht janë...

Bota poetike e Akhmatovës

Pasi u nda tashmë me Akhmatova, N. Gumilyov shkroi në nëntor 1918: "Akhmatova kapi pothuajse të gjithë sferën e përvojave të grave, dhe çdo poete moderne, për të gjetur veten, duhet të kalojë punën e saj" ...

Karakteristikat krahasuese të veprës poetike të M. Tsvetaeva dhe A. Akhmatova.

Një grua është shpesh një gjeni në dashuri, qëndrimi i saj ndaj dashurisë është universal, ajo vendos gjithë plotësinë e natyrës së saj në dashuri dhe i lidh të gjitha shpresat e saj me dashurinë. N...

Zhvillimi krijues i Anna Akhmatova përmes heroinës lirike

Tema e dashurisë në tekstet e Anna Akhmatova

Tema e dashurisë në romanet e I.S. Turgenev

Në fillim të romanit "Etërit dhe Bijtë" Turgenevi na paraqet heroin e tij si një nihilist, një njeri "që nuk përkulet para asnjë autoriteti, që nuk merr asnjë parim të vetëm mbi besimin"...