अलोगिज्म, बेतुकापन, छवियों और आंकड़ों की असंगत, विरोधाभासी दृश्य परिवर्तनशीलता का संयोजन - यह अतियथार्थवाद की नींव का आधार है। इस प्रवृत्ति के संस्थापक को माना जाता है, जिन्होंने अतियथार्थवाद के केंद्र में, सिगमंड फ्रायड के अवचेतन के सिद्धांत के अवतार को देखा। यह इस आधार पर था कि दिशा के कई प्रतिनिधियों ने उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जो वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं करते थे, लेकिन अवचेतन से प्रेरित व्यक्तिगत छवियों का अवतार थे। अतियथार्थवादियों द्वारा चित्रित कैनवस अच्छे या बुरे दोनों का उत्पाद नहीं हो सकता है। उन सभी ने अलग-अलग लोगों में अलग-अलग भावनाएं पैदा कीं। इसलिए, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि आधुनिकता की यह दिशा काफी विवादास्पद है, जिसने चित्रकला और साहित्य में इसके तेजी से प्रसार में योगदान दिया।

XX सदी के भ्रम और साहित्य के रूप में अतियथार्थवाद

सल्वाडोर डाली, पॉल डेलवॉक्स, रेने मैग्रिट, जीन अर्प, मैक्स अर्न्स्ट, जियोर्जियो डी चिरिको, यवेस टंगुय, माइकल पार्क्स और डोरोथी टैनिंग अतियथार्थवाद के स्तंभ हैं जो 1920 के दशक में फ्रांस में उभरे थे। यह दिशा क्षेत्रीय रूप से फ्रांस तक सीमित नहीं थी, अन्य देशों और महाद्वीपों में फैल रही थी। अतियथार्थवाद ने घनवाद और अमूर्त कला की धारणा को बहुत सुविधाजनक बनाया।

अतियथार्थवादियों के मुख्य पदों में से एक मानव अवचेतन के साथ रचनाकारों की ऊर्जा की पहचान थी, जो एक सपने में, सम्मोहन के तहत, एक बीमारी के दौरान प्रलाप में, या यादृच्छिक रचनात्मक अंतर्दृष्टि में प्रकट होती है।

अतियथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं

अतियथार्थवाद चित्रकला में एक जटिल दिशा है, जिसे कई कलाकार अपने तरीके से समझते और समझते हैं। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि अतियथार्थवाद दो वैचारिक रूप से भिन्न दिशाओं में विकसित हुआ। मिरो, मैक्स अर्न्स्ट, जीन अर्प और आंद्रे मेसन को पहली शाखा के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिनके कार्यों में मुख्य स्थान छवियों द्वारा आसानी से अमूर्तता में बदल दिया गया था। दूसरी शाखा भ्रामक सटीकता के साथ, किसी व्यक्ति के अवचेतन द्वारा उत्पन्न एक अवास्तविक छवि के अवतार के रूप में लेती है। साल्वाडोर डाली, जो अकादमिक चित्रकला के आदर्श प्रतिनिधि हैं, ने इस दिशा में काम किया। यह उनका काम है जो कि कायरोस्कोरो के सटीक संचरण और पेंटिंग के सावधानीपूर्वक तरीके की विशेषता है - घनी वस्तुओं में मूर्त पारदर्शिता होती है, जबकि ठोस फैलते हैं, बड़े पैमाने पर और विशाल आंकड़े हल्कापन और भारहीनता प्राप्त करते हैं, और असंगत लोगों को एक में जोड़ा जा सकता है।

रेने मैग्रिट की जीवनी

सल्वाडोर डाली की कृतियों के सममूल्य पर बेल्जियम के प्रसिद्ध कलाकार रेने मैग्रिट का काम है, जिनका जन्म 1898 में लेसिन शहर में हुआ था। परिवार में, रेने को छोड़कर। दो और बच्चे थे, और 1912 में एक दुर्भाग्य हुआ जिसने भविष्य के कलाकार के जीवन और काम को प्रभावित किया - उसकी माँ की मृत्यु हो गई। यह रेने मैग्रिट की पेंटिंग "इन मेमोरी ऑफ मैक सेनेट" में परिलक्षित होता था, जिसे 1936 में चित्रित किया गया था। कलाकार ने खुद दावा किया कि परिस्थितियों ने उनके जीवन और काम को प्रभावित नहीं किया।

1916 में, रेने मैग्रिट ने ब्रसेल्स एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने अपने भविष्य के संग्रह और पत्नी, जॉर्जेट बर्जर से मुलाकात की। अकादमी से स्नातक होने के बाद, रेने ने प्रचार सामग्री के निर्माण पर काम किया, और इसे काफी हद तक खारिज कर दिया। कलाकार पर भविष्यवाद, घनवाद और दादावाद का बहुत बड़ा प्रभाव था, लेकिन 1923 में रेने मैग्रिट ने पहली बार जियोर्जियो डी चिरिको "सॉन्ग ऑफ लव" का काम देखा। यह वह क्षण था जो अतियथार्थवादी रेने मैग्रिट के विकास का प्रारंभिक बिंदु बन गया। उसी समय, ब्रुसेल्स में एक धारा का गठन शुरू हुआ, और रेने मैग्रिट मार्सेल लेकमटे, आंद्रे सोरी, पॉल नौगेट और केमिली जेमन्स के साथ इसके प्रतिनिधि बन गए।

रेने मैग्रिट का काम।

इस कलाकार का काम हमेशा विवादास्पद रहा है और इसने बहुत ध्यान आकर्षित किया है।

पहली नज़र में, रेने मैग्रिट की पेंटिंग अजीब छवियों से भरी हुई है जो न केवल रहस्यमय हैं, बल्कि अस्पष्ट भी हैं। रेने मैग्रिट ने अतियथार्थवाद में रूप के मुद्दे को नहीं छुआ, उन्होंने अपनी दृष्टि को चित्र के अर्थ और अर्थ में डाल दिया।

कई कलाकार शीर्षकों पर विशेष ध्यान देते हैं। खासकर रेने मैग्रिट। "यह एक पाइप नहीं है" या "मनुष्य का पुत्र" नामों के चित्र दर्शक में विचारक और दार्शनिक को जगाते हैं। उनकी राय में, न केवल तस्वीर को दर्शकों को भावनाओं को दिखाने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए, बल्कि शीर्षक को भी आश्चर्यचकित करना चाहिए और आपको सोचना चाहिए।
विवरण के लिए, कई अतियथार्थवादियों ने अपने कैनवस पर एक संक्षिप्त टिप्पणी दी। रेने मैग्रिट कोई अपवाद नहीं है। विवरण के साथ पेंटिंग हमेशा कलाकार की विज्ञापन गतिविधियों में मौजूद रही हैं।

कलाकार ने खुद को "जादू यथार्थवादी" कहा। उनका लक्ष्य एक विरोधाभास पैदा करना था, और जनता को अपने निष्कर्ष निकालना चाहिए। रेने मैग्रिट ने अपने कार्यों में हमेशा व्यक्तिपरक छवि और वास्तविक वास्तविकता के बीच एक रेखा खींची।

पेंटिंग "प्रेमी"

रेने मैग्रिट ने 1927-1928 में पेरिस में चित्रों की एक श्रृंखला "प्रेमी" चित्रित की।

पहली तस्वीर एक पुरुष और एक महिला को दिखाती है जो एक चुंबन में विलीन हो गए हैं। उनके सिर सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं। दूसरा कैनवास सफेद कपड़े में एक ही पुरुष और महिला को दर्शाता है, जो तस्वीर से जनता को देखते हैं।

कलाकार के काम में सफेद कपड़े का कारण बनता है और गर्म चर्चा का कारण बनता है। दो संस्करण हैं। रेने मैग्रिट के कार्यों में पहले सफेद कपड़े के अनुसार बचपन में अपनी मां की मृत्यु के संबंध में दिखाई दिया। उसकी मां पुल से नदी में कूद गई। जब उसके शरीर को पानी से निकाला गया, तो उसके सिर पर एक सफेद कपड़ा लिपटा हुआ मिला। दूसरे संस्करण के लिए, बहुत से लोग जानते थे कि कलाकार लोकप्रिय फिल्म के नायक फैंटम का प्रशंसक था। इसलिए हो सकता है कि सफेद कपड़ा सिनेमा के प्रति दीवानगी को श्रद्धांजलि हो।

यह तस्वीर किस बारे में है? बहुत से लोग सोचते हैं कि पेंटिंग "प्रेमी" अंध प्रेम का प्रतीक है: प्यार में पड़ना, लोग अपनी आत्मा के अलावा किसी और को देखना बंद कर देते हैं। लेकिन लोग अपने आप में रहस्य बने रहते हैं। वहीं, लवर्स के किस को देखकर कहा जा सकता है कि उन्होंने प्यार और जोश से अपना सिर खो दिया। रेने मैग्रिट की पेंटिंग आपसी भावनाओं और अनुभवों से भरी है।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रिट की पेंटिंग "द सन ऑफ मैन" "जादुई यथार्थवाद" और रेने मैग्रिट के आत्म-चित्र की पहचान बन गई। यह वह कार्य है जिसे गुरु के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक माना जाता है।

कलाकार ने अपना चेहरा एक सेब के पीछे छिपा लिया, जैसे कि कह रहा हो कि सब कुछ वैसा नहीं है जैसा लगता है, और यह कि लोग लगातार किसी व्यक्ति की आत्मा में उतरना चाहते हैं और चीजों के वास्तविक सार को समझना चाहते हैं। रेने मैग्रीट की पेंटिंग दोनों ही मास्टर के सार को छुपाती है और प्रकट करती है।

रेने मैग्रिट ने अतियथार्थवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और उनका काम अधिक से अधिक नई पीढ़ियों के दिमाग को उत्साहित करता रहा।

1978 में, एड्रियन माबेन ने महान रेने मैग्रिट के बारे में एक फिल्म बनाई। तब पूरी दुनिया ने कलाकार के बारे में जाना, और फिर भी उनके चित्र शुरू से ही अमर होने के योग्य थे। मैग्रिट को अतियथार्थवाद की शैली में चित्रित किया गया था, और उन्हें साहसपूर्वक उसी स्तर पर रखा गया था जैसे सल्वाडोर डाली। मैग्रीट अपने काम में बहुत चतुर था। अपने लिए देखें: वे प्रशंसा के पात्र हैं।

मनुष्य का पुत्र, 1964

शेहेराज़ादे, 1948

कलाकार की शैली के बारे में सबसे मनोरंजक बात यह थी कि उसने समझ से बाहर के चित्र नहीं बनाए, बल्कि चित्र के घटकों के रूप में काफी आदिम चीजों का इस्तेमाल किया। ऐसा लगता है कि सभी वस्तुएं पहचानने योग्य हैं, लेकिन परिणाम कुछ अकल्पनीय सुर (आश्चर्य!)

सदा गति, 1935

इसके अलावा, मैग्रीट ने खुद कहा था कि वह प्रत्येक चित्र में एक विचार "सीना" करता है, और छवियां तत्वों का एक बेवकूफ ढेर नहीं है, बल्कि एक स्वतंत्र कहानी है।

आनंद सिद्धांत, 1937

डर के साथी, 1942

शोधकर्ताओं का कहना है कि यदि आप कलाकार के सभी चित्रों का मूल्यांकन करते हैं, तो आप उसकी आंतरिक दुनिया का काफी सुगम विचार बना सकते हैं।

यह एक सेब नहीं है, 1964

बड़ा परिवार, 1967

महान युद्ध, 1964

शांत स्लीपर, 1927

कलाकार का जन्म 21 नवंबर, 1898 को लेसिन शहर में हुआ था। जब वह 14 साल के थे, तब रेने की मां ने खुद को सांब्रे नदी में डुबो दिया, जो बच्चे के लिए बहुत बड़ा झटका था। किसी कारण से, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि इस तथ्य ने मैग्रीट के काम को प्रभावित नहीं किया, लेकिन निश्चित रूप से एक रिश्ता है।

प्रेमी, 1928

प्रेमी द्वितीय, 1928

गोलकुंडा, 1953

दो रहस्य, 1966

जाहिर है, अपने कठिन बचपन के मुआवजे के रूप में, 15 साल की उम्र में, लड़के को जॉर्जेट बर्जर से प्यार हो जाता है, और वह जीवन के लिए उसकी एकमात्र महिला बन जाती है। वह अपनी सारी पेंटिंग उसे समर्पित करता है, वह उसके एकमात्र मॉडल के रूप में कार्य करती है, वह उसके प्रति वफादार रहता है। एक सम्मानजनक प्रेम कहानी! जब वह 22 साल का हो जाता है, तो उनकी शादी हो जाती है, उस समय तक मैग्रिट लंबे समय से कला अकादमी से स्नातक हो चुके थे।

जॉर्जेट मैग्रिट, 1934

जॉर्जेट के साथ मैग्रिट

प्यार की लहर पर, भविष्य की प्रतिभा अन्य स्वामी के कार्यों की प्रशंसा करती है (तब क्यूबिज़्म प्रचलन में था), और एक हाउस पेंटर और पोस्टर कलाकार के रूप में अतिरिक्त पैसा कमाना शुरू कर देता है।

चिकित्सक, 1937

दार्शनिक दीपक, 1936

मैग्रीट की पहली प्रदर्शनी 1927 में आयोजित की गई थी। फिर उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा, दार्शनिकों और सम्मानित लेखकों के एक मंडली में चले गए, मनोविश्लेषण का अध्ययन किया, इसलिए उनके सभी चित्र गहरी सामग्री और अर्थ से भरे हुए थे। लेकिन उन्हें मनोविश्लेषण पसंद नहीं था और वे खुद को एक अतियथार्थवादी नहीं मानते थे, क्योंकि उनके चित्रों के आलोचकों ने उनके कार्यों के आधार पर उनके चरित्र को "विच्छेदित" करने की कोशिश की थी। हम ओडिपस परिसर में गए, मृत मां को याद किया, और फिर मैग्रीटे को गुस्सा आया।

"यह देखना भयानक है कि एक निर्दोष चित्र बनाने वाले व्यक्ति का किस तरह का उपहास किया जा सकता है ... शायद मनोविश्लेषण ही मनोविश्लेषक के लिए सबसे अच्छा विषय है।"

बलात्कार, 1934

ध्यान, 1936

1950 में उन्हें दुनिया भर में पहचान मिली, उनके चित्रों को रोम, लंदन, न्यूयॉर्क में, सामान्य रूप से, ग्रह पर सर्वश्रेष्ठ दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था। उनकी कला को अक्सर "जागने वाले सपने" के रूप में जाना जाता है।

ऑडिशन रूम, 1952

लाल मॉडल, 1935

कुटिल दर्पण, 1928

सामूहिक आविष्कार, 1942

कलाकार ने विस्तार से बताया:

"मेरी पेंटिंग्स नींद वाले सपने नहीं हैं, बल्कि जागृत सपने हैं।"

बेशक, उनकी पेंटिंग में खींची गई हैं विभिन्न रीतिऔर तकनीकें: आर्ट डेको, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद, सभी प्रकार की सामग्रियों का उपयोग कार्यों में किया गया था (गौचे से अनुप्रयोगों तक), लेकिन उन्होंने अपने कार्यों में असामान्य अतियथार्थवाद के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की।

शादी में आधी रात, 1926

1967 में, रेने की अग्नाशय के कैंसर से मृत्यु हो गई। लगभग 50 साल बीत चुके हैं, और उनका काम अभी भी लोगों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। और इसका मतलब है कि कलाकार को सुरक्षित रूप से क्लासिक माना जा सकता है।

अधूरी पेंटिंग, 1954

Magritte, रेने

रेने मैग्रीटे(रेने मैग्रिट) 1898 - 1967 - बेल्जियम के अतियथार्थवादी चित्रकार। दृश्य कला में अतियथार्थवाद का दार्शनिक। अस्पष्टता, रहस्य से युक्त विचित्र चित्रों के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। अन्य अतियथार्थवादियों के विपरीत, जो स्वयं वस्तु (रूप, छवि) को विकृत करना चाहते हैं, रेने मैग्रिट के चित्रों में, छवि की "निष्पक्षता" लगभग प्रभावित नहीं होती है - अर्थ, धारणा, समझ और अर्थों की बहुलता असली है।

मैग्रीट अपने प्रत्येक चित्र में एक विरोधाभास तैयार करता है। प्रत्येक पेंटिंग एक छवि का एक संयोजन है, जिस तरह से इसे चित्रित किया गया है, और यहां तक ​​कि पेंटिंग का नाम भी। मैग्रीट ने चित्रों के नामों पर विशेष ध्यान दिया - वे दर्शकों को प्रतिबिंबों में "प्रत्यक्ष" करने लगते हैं, उन्हें "रिबस" में पेश करते हैं। वे दर्शकों को सुराग खोजने के लिए सेट करते हैं, लेकिन मिले उत्तर तर्क के लिए एक विरोधाभास या अपोरिया होंगे। यह स्थिति दर्शक को इसमें डुबो देती है सोच प्रक्रियाएं, जिसके निष्कर्ष स्वयं दर्शक को आश्चर्यचकित कर सकते हैं। दर्शक अनायास ही दार्शनिक बन जाता है।

कलाकार यही चाहता है। अपने चित्रों के समान प्रभाव के लिए, वह खुद को " जादुई यथार्थवादी "। जैसा कि रेने मैग्रिट ने खुद कहा था, उनका लक्ष्य दर्शकों को सोचने के लिए है। और छवियों की जानबूझकर आदिम सादगी की शैली आपको उनके प्रतीकवाद पर ध्यान केंद्रित करती है। किसी और की तरह, रेने मैग्रिट ने सिद्धांत का इस्तेमाल और "अनुमानित" किया - दुनिया प्रतीकों द्वारा शासित है।

अस्पष्टता और विचार प्रक्रियाओं के अनैच्छिक विकास को समझने का एक समान अभ्यास ज़ेन बौद्ध धर्म की प्रथाओं में मौजूद है, जब विरोधाभासी (तर्क के विपरीत) कार्य उत्तर की खोज की एक तूफानी प्रक्रिया की ओर ले जाते हैं, और में अंतिम परिणाम- उत्तरों की सामंजस्यपूर्ण सुंदरता को समझने के लिए। एकता का दर्शन और विरोधियों की अखंडता।

लेकिन रेने मैग्रिट अपने काम के बौद्धिक घटक को विकसित करने की कोशिश नहीं करता है, वह पहले से ही प्राप्त लोकप्रियता का निंदक शोषण करता है। वह केवल दृश्य धारणा के प्रभाव पर रुकता है, केवल धारणा का विरोधाभास बनाता है, और बाद के निष्कर्षों को दर्शक पर छोड़ देता है।

दुर्भाग्य से, कलाकार ने अपनी अनूठी शैली विकसित नहीं की। हालांकि मैग्रीट के पास पिछले सफल चित्रों की "विविधताओं" के रूप में कई बाद के काम थे जिन्हें मान्यता मिली थी। चित्रों की शब्दार्थ सामग्री विचार पर केंद्रित है - छवि (छवि) और वास्तविकता के बीच धारणा में विरोधाभासी अंतर।

एक गेंदबाज टोपी में एक आदमी की प्रसिद्ध छवि खुद कलाकार का प्रतीक बन जाती है। चित्र - " आदमी का बेटा", "जादुई यथार्थवादी" रेने मैग्रिट की पूरी अवधारणा की एक वास्तविक कृति बन गई है, कई चर्चाओं को जन्म दे रही है, विविधताएं पढ़ रही है। यहां तक ​​​​कि एक ऐसे समाज के लिए जहां दुनिया और धर्म की आधुनिकतावादी धारणा आदर्श बन गई है, इस तरह का उपयोग चित्र में प्रतीकों को बौद्धिक उत्तेजना कहा जा सकता है जब दर्शक में अपने ही सिर में परस्पर विरोधी निष्कर्ष पैदा होते हैं।

निष्पादन की तकनीक में बाहरी आदिमवाद के बावजूद, कलाकार और उनकी छवियां यूरोप की संस्कृति में एक बहुत ही प्रमुख व्यक्ति बन जाती हैं। उनके कार्यों और उनके प्रतीकवाद को समाज में पहचाना जाता है। मैग्रीट का चित्र 500 बेल्जियम फ़्रैंक बैंकनोट पर चित्रित किया गया है।

रेने मैग्रिट द्वारा पेंटिंग:

1928-1929

1936

1967 - मैग्रीट की अग्नाशय के कैंसर से मृत्यु हो गई।

पिछली शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों में से एक, रेने मैग्रिट (1898-1967) बेल्जियम से थे। 1912 में, उनकी माँ ने खुद को नदी में डुबो दिया, जिसने स्पष्ट रूप से तत्कालीन किशोर भविष्य के कलाकार पर एक बहुत अच्छा प्रभाव डाला, हालांकि, आम धारणा के विपरीत, लेखक के काम पर इस घटना के प्रभाव को कम करके आंका नहीं जाना चाहिए। मैग्रीट ने बचपन से कई अन्य, इतनी दुखद नहीं, बल्कि कम रहस्यमय यादें वापस लाईं, जिनके बारे में उन्होंने खुद कहा था कि वे उनके काम में परिलक्षित होती हैं।

ब्रुसेल्स में ललित कला अकादमी में शिक्षित, वह पहले दादावाद और क्यूबिज्म से काफी प्रभावित थे। 1925 उनके काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ था: पेंटिंग "रोजेज ऑफ पिकार्डी" ने एक नई शैली और एक नए दृष्टिकोण को चिह्नित किया - "काव्य यथार्थवाद"। कलाकार "अतियथार्थवाद के केंद्र" - पेरिस में जाता है, जहां वह सभी अतियथार्थवादी प्रदर्शनियों में भाग लेता है। और 1938 में लंदन आर्ट गैलरी ने बेल्जियम मास्टर की पहली बड़ी प्रदर्शनी का आयोजन किया।

1950 के दशक की शुरुआत में मैग्रीट की कला को लगातार बढ़ती अंतरराष्ट्रीय मान्यता मिल रही है, जैसा कि रोम, लंदन, न्यूयॉर्क, पेरिस और ब्रुसेल्स में उनकी बड़ी प्रदर्शनियों से पता चलता है। 1956 में, मैग्रिट, बेल्जियम की संस्कृति के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि के रूप में, प्रतिष्ठित गुगेनहाइम पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

मैग्रिट की मुख्य विशेषता उनके कार्यों में रहस्य का वातावरण है। रहस्य की भावना, जैसा कि आप जानते हैं, वास्तविक कला में निहित है। हर्बर्ट रीड ने लिखा, "मैंने हमेशा मैग्रीट को एक काल्पनिक कलाकार माना है, एक मास्टर जो जियोर्जियोन के स्तर पर कहीं खड़ा है।" ये शब्द मैग्रीट की कविताओं की कुंजी हैं।

पेंटिंग "फॉल्स मिरर" (1929) में, जिसने कलाकार के वैचारिक विश्वास को व्यक्त किया, पूरे स्थान पर एक विशाल आंख की छवि का कब्जा है। केवल परितारिका के बजाय, दर्शक गर्मियों के नीले आकाश को देखता है जिसके पार पारदर्शी बादल तैरते हैं। शीर्षक चित्र के विचार की व्याख्या करता है: इंद्रियां केवल चीजों की उपस्थिति को दर्शाती हैं, दुनिया की छिपी गहराई, इसके रहस्यों को बताए बिना। मैग्रिट के अनुसार, केवल असंगत ही, होने के अर्थ को समझने में मदद करता है। एक छवि केवल दो या कम दूर की वास्तविकताओं के अभिसरण से पैदा हो सकती है।

मैग्रीट अपने पूरे करियर में इस पद्धति का पालन करेंगे, जो उनके "दार्शनिक" चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उनमें से एक हेगल्स वेकेशन (1958) है।

"मेरी आखिरी पेंटिंग," उन्होंने लिखा, "इस सवाल के साथ शुरू हुआ: एक तस्वीर में एक गिलास पानी को इस तरह से कैसे चित्रित किया जाए कि यह हमारे प्रति उदासीन न हो? लेकिन साथ ही, और इस तरह से कि यह विशेष रूप से विचित्र, मनमाना या महत्वहीन नहीं होगा। एक शब्द में एक ताकि कोई कह सके: सरल (चलो अनावश्यक शर्म छोड़ दें)।
मैंने एक के बाद एक (तीन रेखाचित्र) चश्मा खींचना शुरू किया, हर बार एक स्ट्रोक (स्केच) के साथ। सौवें या एक सौ पचासवें के बाद
ड्राइंग, स्ट्रोक कुछ हद तक व्यापक (रूपरेखा) हो गया। पहले तो छाता गिलास (स्केच) के अंदर खड़ा था, लेकिन फिर उसके नीचे (स्केच) निकला।
इसलिए मुझे मूल प्रश्न का समाधान मिला: एक गिलास पानी को सरलता से कैसे चित्रित किया जा सकता है। मुझे जल्द ही एहसास हुआ कि यह विषय हेगेल (वह भी एक प्रतिभाशाली है) के लिए बहुत रुचि का हो सकता है, क्योंकि मेरा विषय दो विपरीत को जोड़ता है
आकांक्षाएं: पानी नहीं चाहता (इसे पीछे हटाता है) और पानी चाहता है (उसे उठाता है)। मुझे लगता है कि उन्होंने इसे पसंद किया होगा या इसे मज़ेदार पाया होगा (उदाहरण के लिए, छुट्टियों के दौरान)। इसलिए मैंने तस्वीर को "हेगल्स वेकेशन" कहा।

मैग्रीट अतियथार्थवादियों के बीच तेजी से खड़ा होता है: उनके विपरीत, वह शानदार नहीं, बल्कि सामान्य तत्वों का उपयोग करता है, जिन्हें विचित्र तरीके से लिया जाता है। ऐसी है उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "निजी संपत्ति" (1952)।

यहाँ "कुंजी" भी नाम है। "व्यक्तिगत" अतिवृद्धि राक्षसी अनुपात के लिए। यह कमरा एक तरह के "सूक्ष्म जगत" में बदल जाता है, बंद, निचोड़ा हुआ, आकाश में दीवारों के बजाय तैरते बादलों के बावजूद। यहां सभी चीजें अजीब तरह से बदल गईं, जैसे कि वे जीवन में आए, एक गैर-उपयोगितावादी रूप प्राप्त कर लिया, हालांकि, मैग्रिट के साथ हमेशा की तरह, वस्तुओं ने अपनी उपस्थिति, बनावट, रंग नहीं बदला और पूरी तरह से "पहचानने योग्य" हैं। दर्शक, जैसे कि गुजरते समय, कांच के कांच की बनावट की नीली चमक की प्रशंसा करता है लकड़ी का फ़र्निचर, दर्पण प्रतिबिंबों को स्थानांतरित करने का कौशल। लेकिन बस गुजरने में, क्योंकि वस्तुओं ने स्वतंत्रता प्राप्त कर ली है, जैसे कि वे अपने मालिक की ओर से बोलते हैं, उनकी "अग्रणी" भूमिका को पूरी तरह से हड़प लेते हैं। वे स्वयं "व्यक्तित्व" बन गए हैं और एक दूसरे से बात करते प्रतीत होते हैं।

प्रारंभिक मैग्रिट की पेंटिंग की एक विशेषता शब्द के अच्छे अर्थों में इसकी "साहित्यिकता" है। मैग्रीट कवियों, दार्शनिकों, लेखकों के एक मंडली में घूमता है, 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रोमांटिक लोगों के सैद्धांतिक कार्यों का अध्ययन करता है। बड़ा प्रभाववह अंग्रेजी रोमांटिक कवि और दार्शनिक के कार्यों से प्रभावित थे प्रारंभिक XIXमें। सैमुअल टेलर कोलरिज, जो मुख्य रूप से कला में प्रतीकात्मकता का सम्मान करते थे - इस तरह "आत्मा के लिए पदार्थ की पूर्ण अधीनता जो पदार्थ एक प्रतीक में बदल जाता है जिसके माध्यम से आत्मा खुद को प्रकट करती है।"

इस विचार का एक उदाहरण, विशेष रूप से, 1933 में बनाई गई मैग्रीट "लिबरेशन" ("फ्लाइट इन द फील्ड्स") की प्रसिद्ध पेंटिंग है।

एक टूटी हुई खिड़की से एक अजीब परिदृश्य खुलता है। हरी-भरी शाम की पहाड़ियाँ, गोलाकार नीले पेड़, पारदर्शी मदर-ऑफ-पर्ल आसमान, नीली दूरियाँ। तानवाला पेंटिंग की तकनीकों का शानदार ढंग से उपयोग करते हुए, कलाकार हर्षित उत्साह का मूड बनाता है, कुछ असामान्य, अद्भुत की उम्मीद करता है। गर्म छायाअग्रभूमि में पर्दे इस मुग्ध परिदृश्य की हवादारता की छाप को सुदृढ़ करते हैं ... मैग्रीटे के चित्र एक शांत, निडर हाथ से बनाए गए प्रतीत होते हैं। रंग का एक मास्टर, मैग्रिट इसे कम से कम, कम से कम उपयोग करता है। "मुक्ति" में रंग प्रतीकवाद का उपयोग जटिल संघों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। नीले, गुलाबी, पीले और काले रंग के धब्बे छवि को एक अद्भुत रंग परिपूर्णता और जीवंतता प्रदान करते हैं।

यदि हम "अतियथार्थवाद और फ्रायडियनवाद" विषय की ओर मुड़ें तो रेने मैग्रिट के काम की मौलिकता और अधिक पूरी तरह से सामने आएगी। अतियथार्थवाद के मुख्य सिद्धांतकार, आंद्रे ब्रेटन, पेशे से मनोचिकित्सक, ने कलाकार के काम का मूल्यांकन करते समय फ्रायड के मनोविश्लेषण को निर्णायक महत्व दिया। फ्रायडियन विचारों को न केवल कई अतियथार्थवादियों द्वारा अपनाया गया था - यह उनके सोचने का तरीका बन गया। उदाहरण के लिए, सल्वाडोर डाली के लिए, अपने स्वयं के प्रवेश से, फ्रायड के विचारों की दुनिया का मतलब मध्ययुगीन कलाकारों के लिए पवित्रशास्त्र की दुनिया या पुनर्जागरण के आचार्यों के लिए प्राचीन पौराणिक कथाओं की दुनिया से था।

सिगमंड फ्रायड द्वारा प्रस्तावित "मुक्त संघ की विधि", उनकी "त्रुटियों का सिद्धांत", "सपनों की व्याख्या" का उद्देश्य मुख्य रूप से उपचार के उद्देश्य से रुग्ण मानसिक विकारों की पहचान करना था। फ्रायड द्वारा प्रस्तावित कला के कार्यों की व्याख्या का उद्देश्य भी यही था। लेकिन इस समझ के साथ, कला एक विशेष रूप से कम हो जाती है, इसलिए बोलने के लिए, "उपचार" कारक। यह कला के कार्यों के लिए अतियथार्थवाद के सिद्धांतकारों के दृष्टिकोण का भ्रम था। मैग्रीट इस बात से अच्छी तरह वाकिफ थे, जिन्होंने 1937 में अपने एक पत्र में उल्लेख किया था: "कला, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, मनोविश्लेषण के अधीन नहीं है। यह हमेशा एक रहस्य है।" मनोविश्लेषण की मदद से अपने चित्रों की व्याख्या करने के प्रयासों के बारे में कलाकार विडंबनापूर्ण था: "उन्होंने फैसला किया कि मेरा" रेड मॉडल "कैस्ट्रेशन कॉम्प्लेक्स का एक उदाहरण है। इस तरह के कई स्पष्टीकरणों को सुनने के बाद, मैंने सभी के अनुसार एक चित्र बनाया मनोविश्लेषण के " नियम "। स्वाभाविक रूप से, उन्होंने इसका उसी तरह विश्लेषण किया। यह देखना भयानक है कि एक व्यक्ति जिसने एक निर्दोष चित्र बनाया है, वह किस उपहास से गुजर सकता है ... शायद मनोविश्लेषण ही मनोविश्लेषक के लिए सबसे अच्छा विषय है।

यही कारण है कि मैग्रीट ने खुद को "अवास्तविक" कहने से इनकार कर दिया। उन्होंने स्वेच्छा से "जादू यथार्थवादी" के चरित्र चित्रण को स्वीकार किया। यह दिशा उनके काम के "बेल्जियम काल" के लिए विशिष्ट है - 1930 से शुरू होकर, जब मैग्रिट हमेशा के लिए पेरिस से ब्रुसेल्स लौट आए।

पुरानी नीदरलैंड कला की परंपराओं का मैग्रिट के काम पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। पेंटिंग "साहित्यिक चोरी" (1960) में, कई विवरण-प्रतीक ध्यान आकर्षित करते हैं।

मेज पर बाईं ओर हम एक घोंसले और तीन अंडों की छवि देखते हैं - ट्रिनिटी का प्रतीक। एक जादूगर की तरह, कलाकार हमारी आंखों के सामने अपनी कल्पना की छवियों को मूर्त रूप देता है, और वे एक सुंदर फल-फूल वाले बगीचे में बदल जाते हैं - एक जीवित रचनात्मक कल्पना का प्रतीक। मैग्रिट एक सूक्ष्म, आध्यात्मिक काव्यात्मक छवि बनाता है। तस्वीर पर विचार करते हुए, कोई केवल सबसे नाजुक गुलाबी, नीले, मदर-ऑफ-पर्ल रंगों की प्रशंसा कर सकता है - वास्तव में शानदार दृश्य।

1930 के दशक में मैग्रिट, बॉश की कला के साथ, अपने हमवतन, नाटककार और दार्शनिक मौरिस मैटरलिंक के काम का गहराई से अध्ययन करते हैं, जिन्होंने 1889 में "ग्रीनहाउस" संग्रह में लिखा था: "एक प्रतीक प्रकृति की एक शक्ति है, लेकिन एक व्यक्ति का दिमाग इसका विरोध नहीं कर सकता है। कानून ... अगर कोई प्रतीक नहीं है, कला का कोई काम नहीं है।"

मैटरलिंक ने मैग्रिट को छवियों के पूरे नेटवर्क में तुलना विकसित करने की क्षमता दी है कि कलाकार की कल्पना वास्तविक दुनिया में बदल जाती है। पेंटिंग मैडनेस ऑफ ग्रेटनेस (1948) में, एक जलती हुई मोमबत्ती को अंतहीन नीला समुद्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पत्थर के पैरापेट पर चित्रित किया गया है - मानव जीवन की कमजोरी के प्रतीक के रूप में। आस-पास कई मादा टोरोस एक दूसरे से बाहर निकल रहे हैं (कामुकता का प्रतीक)। और आकाश में सुंदर जमे हुए बादलों के साथ (मैग्रिट के लिए - कालातीतता का प्रतीक), दर्शक नीले "निहित" ज्यामितीय आकृतियों को देखता है, जो "शुद्ध विचारों" का प्रतीक है, और गुब्बारा- अमूर्त "शुद्ध विचार" का प्रतीक।

बारीक गढ़ी गई मदद से रंग कीकलाकार मुख्य विचार को "निर्दिष्ट" करता है। "कामुकता" एक गर्म मांस का रंग है। "शुद्ध रूप" प्रतीकवाद के अनुरूप ठंडे नीले रंग की tonality में हल किए जाते हैं और साथ ही साथ असीमित स्थान की भावना पैदा करते हैं।

मैटरलिंक ने ट्रेजर ऑफ द हंबल में लिखा है, "हम घाटी के माध्यम से यादृच्छिक रूप से घूमते हैं, यह महसूस नहीं करते कि हमारे सभी आंदोलनों को पुन: उत्पन्न किया जाता है और पहाड़ की चोटी पर उनका सही अर्थ प्राप्त होता है," और यह आवश्यक है कि समय-समय पर कोई आए। हमारे लिए और कहा, "देखो, देखो, तुम क्या हो, देखो कि तुम क्या कर रहे हो। हम यहां नहीं रहते, हमारा जीवन ऊपर है। यह देखो हमने अंधेरे में आदान-प्रदान किया, वे शब्द जो नहीं थे पहाड़ की तलहटी से समझो, देखो, वे क्या बन गए हैं और उनका क्या मतलब है, बर्फीली ऊंचाइयों के ऊपर।

मैटरलिंक का यह विचार मैग्रीट "पॉज़ेशन ऑफ़ अर्नहेम" (1962) की पेंटिंग में परिलक्षित हुआ था।

कलाकार का मानना ​​है कि केवल कांच को तोड़कर उस पर चित्रित एक झूठी छवि के साथ, आप उसके सभी चमकदार वैभव में वास्तविकता देख सकते हैं। यहीं पर, पहाड़ों की चोटियों पर मैटरलिंक ने कहा था, कि सत्य छिपा है।

पेंटिंग "एक अनपेक्षित उत्तर" (1933) मैटरलिंक के एक और विचार का प्रतीक है: "जीवन में कोई महत्वहीन दिन नहीं हैं। जाओ, वापस आओ, फिर से बाहर जाओ - आपको वह मिल जाएगा जो आपको गोधूलि में चाहिए। लेकिन यह कभी न भूलें कि आप हैं दरवाजे के करीब। , शायद, अंधेरे के दरवाजों में उन संकरी दरारों में से एक, जिसके माध्यम से हमें एक पल के लिए सब कुछ देखने का मौका दिया जाता है जो कि खजाने की कुटी में होना चाहिए जो अभी तक खोजा नहीं गया है।

चित्र एक रोमांचक रहस्य के किसी प्रकार के प्रतीक की तरह दिखता है - यहाँ सब कुछ इतना अभिन्न, "प्राकृतिक" है, अगर इस परिभाषा को मैग्रीट की सबसे रहस्यमय और रहस्यमय रचनाओं में से एक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। खुला "टूटा हुआ दरवाजा" कई रहस्यों से भरा एक और आयाम का प्रतीक है।

मैग्रिट के बारे में लिखने वाले कुछ लेखकों ने उन्हें "बेतुका कलाकार" घोषित किया, जिनके चित्रों में कोई अर्थ नहीं है। यदि ऐसा होता, यदि कलाकार का लक्ष्य केवल "हमारे दैनिक अस्तित्व की बेरुखी" को चित्रित करना था, तो यह पहेली के स्तर पर रचनात्मकता होगी, न कि गंभीर कला जो यह है। मैग्रिट ने लिखा: "हम तस्वीर को सुनने के बजाय यादृच्छिक रूप से पूछते हैं। और हमें आश्चर्य होता है जब हमें जो जवाब मिलता है वह स्पष्ट नहीं होता है।"

उनकी कला को अक्सर "जागने वाले सपने" कहा जाता है। कलाकार ने स्पष्ट किया: "मेरी पेंटिंग नींद के सपने नहीं, बल्कि जागृत सपने हैं।" कोई आश्चर्य नहीं कि प्रमुख अतियथार्थवादी मैक्स अर्न्स्ट ने 1950 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क में अपनी प्रदर्शनी को देखकर कहा: "मैग्रिट सोता नहीं है और जागता नहीं है। वह रोशन करता है। वह सपनों की दुनिया पर विजय प्राप्त करता है।"

"रहस्य के बिना, न तो दुनिया और न ही विचार संभव है," मैग्रीट दोहराते नहीं थकते। और अपने स्वयं के चित्रों में से एक के एक एपिग्राफ के रूप में, उन्होंने 1 9वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कवि की पंक्ति ली। लॉट्रीमोंट: "मैं कभी-कभी सपने देखता हूं, लेकिन एक पल के लिए भी अपनी पहचान के बारे में जागरूकता नहीं खोता।"

इसलिए मैग्रिट के कार्यों में "आंतरिक और बाहरी" की अप्रत्याशित व्याख्या।

यहां उनकी पेंटिंग "फ्रेम्स ऑफ लाइफ" (1934) पर कलाकार की टिप्पणी है: "खिड़की के सामने जो हम कमरे के अंदर से देखते हैं, मैंने एक चित्र रखा जिसमें परिदृश्य के उस हिस्से को दर्शाया गया है जिसे वह बंद करता है। इस प्रकार, पेड़ तस्वीर में इसके पीछे खड़े पेड़ को अस्पष्ट करता है। दर्शक के लिए, पेड़ तस्वीर में कमरे के अंदर और वास्तविक परिदृश्य में बाहर है। इस तरह हम दुनिया को देखते हैं। हम इसे अपने बाहर और बाहर देखते हैं उसी समय अपने भीतर इसका प्रतिनिधित्व देखें। इस प्रकार, हम कभी-कभी अतीत में डाल देते हैं कि वर्तमान में क्या हो रहा है। इस प्रकार, समय और स्थान उस तुच्छ अर्थ से मुक्त हो जाते हैं जो सामान्य चेतना उन्हें प्रदान करती है। ”

हर्बर्ट रीड ने नोट किया: "मैग्रिट को रूपों की गंभीरता और दृष्टि की एक स्पष्ट स्पष्टता से अलग किया जाता है। उनका प्रतीकवाद शुद्ध और पारदर्शी है, खिड़कियों के कांच की तरह जिसे वह बहुत चित्रित करना पसंद करता है। रेने मैग्रिट दुनिया की नाजुकता की चेतावनी देता है। जैसे बर्फ तैरती है।" यह मैग्रीट के अस्पष्ट रूपकों की संभावित व्याख्याओं में से एक का एक उदाहरण है। इस कलाकार की कांच की खिड़की की आकृति को दो दुनियाओं के बीच की सीमा के रूप में भी देखा जा सकता है - वास्तविक और असत्य, काव्य और सांसारिक, चेतन और अचेतन के बीच।

पेंटिंग "द सन ऑफ मैन" (1964) में, आधुनिक मनुष्य को एक दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, जो उसे समुद्र और आकाश के विशाल विस्तार से अलग करती है, जो अनंत का प्रतीक है। किसी व्यक्ति के चेहरे के सामने लटका हुआ एक सेब छवि को एक रहस्यमयता देता है। इस सेब को ज्ञान के वृक्ष के फल के रूप में और प्रकृति के प्रतीक के रूप में माना जा सकता है, जिसे एक व्यक्ति समझने की कोशिश कर रहा है। साथ ही, यह विवरण एक स्वच्छ बुर्जुआ की पेशेवर उपस्थिति को सद्भाव देता है।

पेंटिंग "गोलकोंडा" (1953) को एक भौतिक रूपक के रूप में देखा जा सकता है: "वजन वाले" लोग भारहीन हो गए हैं। नाम में एक विडंबना छिपी है: आखिरकार, गोलकुंडा भारत का एक अर्ध-पौराणिक शहर है, जो अपने सोने के प्लेसर और हीरे के लिए प्रसिद्ध है, और ये लोग सोने से आकर्षित होते हैं। कलाकार एक असीम स्थान में कई दर्जन बड़े करीने से कपड़े पहने - गेंदबाज टोपी, टाई और फैशनेबल कोट - किराएदार के साथ, पूर्ण समरूपता बनाए रखते हुए लटका हुआ है।

मैग्रीट की देर से पेंटिंग में से एक, "द रेडी बाउक्वेट" (1956), एक ही गेंदबाज टोपी और टेलकोट में एक आदमी, पीछे खड़े रहनाछत पर दर्शकों के लिए, शाम के पार्क के बारे में सोचता है। और इसकी पीठ पर बॉटलिकली का "वसंत" है, जो फूलों और रंगों की चमक में मार्च करता है। यह क्या है? सूत्र का बोध "मनुष्य गुजरता है, कला बनी रहती है"? या, शायद, पार्क को निहारने वाले व्यक्ति को बॉटलिकली की पेंटिंग याद है? उत्तर अस्पष्ट है।

कलाकार प्रसिद्ध, अपरिवर्तित के सामान्य विचार को नष्ट करने का प्रयास करता है, ताकि वस्तु को एक नए आयाम में देखा जा सके, जिससे दर्शक भ्रम में पड़ जाए। अपने कैनवस में, उन्होंने वास्तविक चीजों से कल्पना और सपनों की दुनिया बनाई, दर्शकों को सपनों और रहस्य के माहौल में डुबो दिया। कलाकार शानदार ढंग से अपनी भावनाओं को "निर्देशित" करना जानता था। ऐसा लगता है कि कलाकार द्वारा बनाई गई दुनिया स्थिर और ठोस है, लेकिन असत्य हमेशा सामान्य पर आक्रमण करता है, इस परिचित दुनिया को नष्ट कर देता है (एक कमरे में एक साधारण सेब, बढ़ रहा है, लोगों को विस्थापित करता है या चिमनी से पूरी रफ़्तार परएक लोकोमोटिव कूदता है - "छेदा समय", 1939)।

सबसे अधिक बार कॉपी की जाने वाली पेंटिंग द क्रिएशन ऑफ मैन (1935) है। एक खुली खिड़की के सामने खड़े एक चित्रफलक पर चित्र में समुद्र की छवि, चमत्कारिक ढंग सेखिड़की से "वास्तविक" समुद्र के दृश्य के साथ विलीन हो जाता है।

मैग्रीट के कई चित्रों का विषय तथाकथित "छिपी हुई वास्तविकता" था। छवि का हिस्सा, उदाहरण के लिए, मुख्य चरित्र का चेहरा, किसी चीज़ (एक सेब, फूलों का गुलदस्ता, एक पक्षी) से ढका होता है। मैग्रिट इन कार्यों का अर्थ इस तरह से समझाते हैं: "इन चित्रों में दिलचस्प बात खुले और छिपे हुए की उपस्थिति है जो अचानक हमारी चेतना में फट जाती है, जो प्रकृति में एक दूसरे से कभी अलग नहीं होती है।"

लवर्स में, रेने मैग्रिट ने दिखाया कि जब हम वास्तव में प्यार में होते हैं, तो हमारी आंखें बंद हो जाती हैं।

मैग्रीट के चित्रों के मायावी अर्थ को समझने के प्रयास में, उन्हें "समझाने" के लिए, दर्शकों का दिमाग दोनों पर झूम उठता है। कलाकार ने उसे चित्र का नाम "फेंक दिया" (यह आमतौर पर काम पूरा होने के बाद दिखाई देता था)। मैग्रिट ने चित्र की धारणा में शीर्षक को एक निर्णायक भूमिका दी। रिश्तेदारों और दोस्तों की यादों के अनुसार, नामों का आविष्कार करते समय, उन्होंने अक्सर साथी लेखकों के साथ उनकी चर्चा की। यहाँ इस बारे में कलाकार ने स्वयं कहा है: "शीर्षक चित्र के कार्य का एक संकेत है", "शीर्षक में एक जीवंत भावना होनी चाहिए", "चित्र का सबसे अच्छा शीर्षक काव्य है। इसे कुछ भी नहीं सिखाना चाहिए, लेकिन इसके बजाय, आश्चर्य और मोहित करें। ”

चित्रों के कई शीर्षक जानबूझकर वैज्ञानिक हैं, और उनमें विडंबना दिखाई देती है: "दार्शनिक दीपक" (1937), "द्वंद्ववाद की प्रशंसा" (1937), "प्राकृतिक ज्ञान" (1938), "संवेदनाओं पर ग्रंथ" (1944) ) अन्य शीर्षक काव्य रहस्य का वातावरण बनाते हैं: डायलॉग इंटरप्टेड बाय द विंड (1928), की टू ड्रीम्स (1930), पेनफुल ड्यूरेशन (1939), एम्पायर ऑफ लाइट (1950), गॉड्स ड्रॉइंग रूम (1958)।

पेंटिंग "एम्पायर ऑफ लाइट" को मैग्रिट ने अपने जीवन के अंतिम दशक में चित्रित किया था, लेकिन तुरंत ही शायद उनका सबसे लोकप्रिय काम बन गया। इतना लोकप्रिय कि कई संग्रहकर्ता अपने संग्रह में उसकी प्रतिकृतियों में से एक को रखने के लिए कोई भी पैसा देने को तैयार थे।

तो यह कौन सी तस्वीर है जिसने दुनिया भर के लोगों के मन पर कब्जा कर लिया है? एक सरसरी नज़र में, यह सरल और सरल भी लगता है। एक छोटी सी सरोवर के किनारे बसा घर विशाल वृक्षों की छाया में छिपा है। दूसरी मंजिल पर खिड़कियां एक आरामदायक रोशनी से जलती हैं, एक अकेला लालटेन एक यात्री को अपनी अनुकूल रोशनी देता है जो यहां अंधेरी रात में हो सकता है। ऐसा प्रतीत होता है - एक साधारण, काफी यथार्थवादी निशाचर। कोई भी "पारंपरिक" कलाकार ऐसी पेंटिंग लिख सकता है।

लेकिन क्या यह सच है? फिर, एक अस्पष्ट चिंता क्यों पैदा होती है, जो दर्शक को तस्वीर में अधिक से अधिक बारीकी से देखने के लिए मजबूर करती है? यह चिंता तब तक नहीं छूटेगी जब तक कि यह अचानक स्पष्ट न हो जाए - आकाश, यही है! सफेद शराबी बादलों के साथ एक नीला आकाश खुशी से चल रहा है। और यह देर रात है! यह मत पूछो कि यह कैसे संभव है, क्योंकि मैग्रीट की दुनिया में कुछ भी असंभव नहीं है। किसी और की तरह, यह कलाकार असंगत को जोड़ना पसंद करता है, अपने चित्रों में विवरण पेश करने के लिए जो एक-दूसरे के साथ इतनी तेजी से विपरीत होता है कि दर्शक पहले थोड़ा सा झटका अनुभव करता है, लेकिन फिर उसका दिमाग दोगुना तीव्रता से काम करना शुरू कर देता है, समाधान खोजने की कोशिश कर रहा है प्रस्तावित सारथी को।

मैग्रीट ने खुद उसके बारे में यह कहा: "मैंने प्रकाश के साम्राज्य में विभिन्न अवधारणाओं को जोड़ा, अर्थात्, रात के परिदृश्य और आकाश को दिन के उजाले की महिमा में जोड़ा। परिदृश्य हमें रात के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है, आकाश - दिन के बारे में। मेरी राय में, दिन और रात की इस एक साथ होने वाली घटना में आश्चर्य और मंत्रमुग्ध करने की शक्ति है। और इस शक्ति को मैं कविता कहता हूं।

व्यक्ति में रेने मैग्रीट

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" ("विजिलेंट लुक")

अपने बचपन को याद करते हुए उन्होंने लिखा: "मुझे अपना आश्चर्य याद है जब मैंने पहली बार शतरंज की बिसात, उसके टुकड़े देखे। भयावह छाप! संगीत की चादरें, जहां रहस्यमय संकेत ध्वनि को दर्शाते थे और शब्द नहीं थे! यहाँ कलाकार का एक छोटा प्रारंभिक काम है - "लॉस्ट जॉकी", जो उनका रचनात्मक घोषणापत्र बन गया।

सवार, एक लथपथ घोड़े पर पूरी गति से दौड़ते हुए, संगीत संकेतन के साथ चित्रित विशाल शतरंज के टुकड़ों के एक अवास्तविक ग्रोव में खो गया।

पेंटिंग "कार्टे ब्लैंच" या "शून्य की बाधा"।

मैग्रीट ने उसके बारे में लिखा: "दृश्यमान चीजें अदृश्य हो सकती हैं। यदि, उदाहरण के लिए, कुछ लोग जंगल से होकर जा रहे हैं, तो पहले आप उन्हें देखते हैं, फिर आप उन्हें नहीं देखते हैं, लेकिन आप जानते हैं कि वे वहां हैं। पेंटिंग "कार्टे ब्लैंच" में, सवार पेड़ों को अस्पष्ट करता है, और वे उसे अस्पष्ट करते हैं। हालाँकि, हमारी सोचने की शक्ति दृश्य और अदृश्य दोनों को समाहित करती है, और पेंटिंग की मदद से मैं विचारों को दृश्यमान बनाता हूँ। ”

पेंटिंग "निषिद्ध द्विभाजन"

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि मैग्रीट में केवल एक पक्षी की छवियां सहयोगी जटिलताओं से मुक्त होती हैं। पक्षी उड़ान की सकारात्मक ऊर्जा लेकर चलते हैं, इससे ज्यादा कुछ नहीं। टूटे हुए पंखों के साथ मृत, गिरे हुए पक्षी नहीं हैं। पक्षी जीवित हैं, और उनके पंख मैग्रीट के चमकीले नीले और सफेद सिरस बादलों से भरे हुए हैं (" बड़ा परिवार", 1963)।

15 अगस्त 1967 को रेने मैग्रिट की कैंसर से मृत्यु हो गई। 20वीं सदी के कलाकारों-जादूगरों में से एक, जो जीवन में एक सम्मानित फार्मासिस्ट की तरह दिखते थे, का निधन हो गया है।
उन्होंने बोहेमियन उपद्रव से दूर, गली में बेल्जियम के एक शांत और शांत जीवन का नेतृत्व किया - एक ऐसा व्यक्ति जिसे भीड़ से अलग करना मुश्किल है। सपनों, विरोधाभासों, आशंकाओं, रहस्यमय खतरों ने केवल उनके चित्रों को अभिभूत किया, जीवन को नहीं। कलाकार केवल रचनात्मकता में बोरियत से जूझता रहा। हर दिन की नियमितता उन्हें पूरी तरह से अनुकूल बनाती थी, उन्होंने अपने अधिकांश चित्रों को भोजन कक्ष में भी चित्रित किया और अपने जीवन के अंत तक, ट्राम को परिवहन के अन्य साधनों के लिए पसंद किया।
किसी तरह, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, इस परिष्कृत गुरु, मैग्रिट ने कहा: "मैं अभी भी इस कारण को नहीं समझता कि हम क्यों जीते और मरते हैं।" शायद कलाकार ने अपने पहेली चित्रों में होने के कारणों और रहस्यों के सुरागों को सिर्फ एन्क्रिप्ट किया था? सब कुछ किया जा सकता है। तो आपको उन पर एक नज़र डालनी चाहिए!

2 जून 2009 को, प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार रेने मैग्रिट के काम को समर्पित एक नया संग्रहालय ब्रुसेल्स में खोला गया। ललित कला के रॉयल संग्रहालय ने 2.5 हजार . का एक कमरा सौंपा वर्ग मीटर. रेने मैग्रिट संग्रहालय के प्रदर्शनी में लेखक द्वारा 200 से अधिक कार्य शामिल हैं - यह दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है।

रहस्यमयी पेंटिंग बनाने वाले रेने मैग्रिट का जन्म 19वीं सदी के अंत में बेल्जियम के छोटे से देश में हुआ था। उनके स्मरणों के अनुसार, बचपन में वे शतरंज और संगीत के संकेतों से डरते थे। रेने जब 13 साल के थे तब उनकी मां एक पुल से कूदकर नदी में डूब गई थीं। लाश को बाहर निकाला तो उन्होंने पाया कि उसका सिर गैस के कपड़े में लिपटा हुआ था। यहां से, भविष्य के कलाकार के काम में बिना चेहरे वाले चित्र दिखाई दिए।

दो साल तक ब्रसेल्स में रॉयल अकादमी में अध्ययन करने के बाद, बेल्जियम के कलाकार मैग्रिट रेनेवहाँ छोड़ दिया, एक पेपर मिल में एक विज्ञापन कलाकार बन गया। 1926 में वे एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद सेंटो गैलरी में काम करने गए। उसी क्षण से वह है। 1927 में उनकी पहली प्रदर्शनी की आलोचना की गई थी। फिर रेने, अनुबंध को समाप्त करने के बाद, और उनकी पत्नी जॉर्जेट बर्जर पेरिस के लिए रवाना हो गए, जहां कलाकार अतियथार्थवादियों के घेरे में शामिल हो गया। कुछ मायनों में, वह खुद को "जादू अतियथार्थवादी" मानते हुए उनसे सहमत नहीं है। पेरिस ऊब जाता है, और युगल अपने वतन, ब्रुसेल्स लौट जाते हैं। फिर से विज्ञापन का काम, रेने और उसका भाई एक एजेंसी खोलते हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध, बेल्जियम कब्जे में है। रेने मैग्रिट शैली के समान चित्रों को चित्रित करते हैं। युद्ध के बाद की अवधि में, मैग्रीट के कैनवस संयुक्त राज्य अमेरिका में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, प्रदर्शनी के बाद प्रदर्शनी, कलाकार पर बहुत सारा पैसा, मान्यता और प्रसिद्धि गिर गई। मैग्रीट रेने खुद मामूली रूप से रहते थे, एक पत्नी के साथ अपना सारा जीवन जिया और 68 वर्ष की आयु में कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई।

और अब, लगभग 42 साल बाद, रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स ने एक संग्रहालय खोला जहाँ केवल रहस्यवादी कलाकार मैग्रीट की कृतियाँ थीं। एक असामान्य शैली में इमारत का बहुत ही दृश्य, दीवार पर एक स्लाइडिंग पर्दा, जिसके पीछे पेड़ हैं, एक नीला आकाश और कहीं प्रवेश द्वार है। इसलिए बेल्जियम के लोगों ने रेने की स्मृति का सम्मान किया, जिन्होंने उनके चित्रों को एक दार्शनिक अर्थ के साथ चित्रित किया।

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कलाकार रेने मैग्रिट पेंटिंग

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