साम्राज्य शैली ने रूसी कुलीनता के घरों में प्राचीन रोमन विलासिता और फ्रांसीसी अहंकार लाया। लेकिन या तो कठोर जलवायु, या रीति-रिवाजों के प्रभाव में, वह जल्दी से बदल गया, नरम और स्वतंत्र हो गया।

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चित्र में:

"बिग स्टाइल"

यह क्या दिखाता है।साम्राज्य शैली में 19 वीं शताब्दी के अंदरूनी भाग, सबसे पहले, चमकीले रंगों को गिल्डिंग के साथ जोड़ा जाता है। कोई आश्चर्य नहीं, क्योंकि सोना शाही धातु है, और एम्पायर (फ्रेंच) का अर्थ है "साम्राज्य"। इस भव्य शैली की एक संकीर्ण समय सीमा है: 19 वीं शताब्दी की शुरुआत और नेपोलियन (1804) का शासन - महान सम्राट (1814-1815) का पतन। रूसी साम्राज्य की उत्पत्ति फ्रांसीसी की नकल के रूप में हुई, लेकिन जल्दी से अपना चेहरा हासिल कर लिया। यह नरम, अधिक मुक्त, अधिक प्लास्टिक था और 1830 और 1840 के दशक तक चला।

मुख्य विशेषताएं।साम्राज्य - सजावटी शैली, नेपोलियन के दरबारी सज्जाकारों द्वारा निर्मित, आंतरिक रूप से कठोर और ठंडा। मिस्र और विशेष रूप से रोमन रूपांकनों को शामिल करता है, ज्यादातर सामग्री सैन्य इतिहासरोमन, रंगों के विषम संयोजनों और आकृतियों और रेखाओं के तीव्र संक्रमण की अनुमति देता है।

फोटो में: कोलंबोस्टाइल कारखाने से आर्मचेयर 8900SC + 8912PL।

दीवारें।स्कारलेट, स्काई ब्लू, ग्रीन, वे सोने के फर्नीचर, कॉर्निस, झूमर के साथ अच्छी तरह से चले गए। पेस्टल रंगों का भी उपयोग किया गया था: पिस्ता, नीला, बकाइन। दीवारों की मुख्य सजावट प्राचीन दृश्यों पर भित्ति चित्र और आधार-राहतें थीं। वे अमूर्त नहीं थे, लेकिन घर के मालिक के जुनून और विचारों की ओर इशारा करते थे, और यहां तक ​​​​कि प्राचीन नायकों के रूप में उनकी और / या उनकी पत्नी की छवि भी शामिल थी।

छत।उन्हें प्लास्टर मोल्डिंग या ग्रिसैल - चित्रित बेस-रिलीफ से सजाया गया था। एक अनिवार्य विवरण एक शानदार झूमर था, जिसे भारी जंजीरों पर लटका दिया गया था। पपीयर-माचे से कभी-कभी झूमर बनाए जाते थे, और उसके बाद ही उन्हें गिल्डिंग से ढक दिया जाता था।

साम्राज्य शैली में आंतरिक सजावट के लिए उपयुक्त औपचारिक झूमर के उदाहरण।

विवरण

विलासिता के लिए प्रकाश की आवश्यकता होती है।साम्राज्य युग में प्रकाश व्यवस्था पर विशेष ध्यान दिया जाता था। विशाल झूमर के अलावा, हॉल और कार्यालयों में हमेशा लोग शामिल होते थे टेबल लैंप, स्कोनस और कैंडेलब्रा कंसोल, जिसमें से प्रकाश गिल्डिंग और कई दर्पणों में परिलक्षित होता था।

सुनहरा चरित्र।फ्रांसीसी मास्टर पियरे एजी की बदौलत रूस में सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य दिखाई दिया। एम्पायर स्टाइल में 19वीं सदी के अंदरूनी हिस्से कैंडेलब्रा, इंकवेल, टॉयलेट बैग और अन्य छोटे विवरणों से चमकते हैं। कमरों में आप अगरबत्ती और जार्डिनियर - फूल स्टैंड देख सकते हैं। यह साम्राज्य के युग में था ड्रेसिंग टेबलदर्पण दिखाई दिए, दोनों तरफ कैंडेलब्रा से रोशन।

फोटो में: एफ.बी.ए.आई. 2001 देखें।

रूसी चीनी मिट्टी के बरतन का स्वर्ण युग।इसे ही विशेषज्ञ 19वीं सदी के पहले तीसरे को कहते हैं, जब
घरेलू स्वामी एक अद्वितीय "रूसी साम्राज्य" बनाने में कामयाब रहे। ऐतिहासिक और देशभक्ति विषय (उदाहरण के लिए, 1812 की जीत इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री की "सैन्य प्लेटों" की एक श्रृंखला में परिलक्षित हुई थी), शाही परिवार के चित्र, परिदृश्य, पुराने स्वामी द्वारा पेंटिंग - यह सब चीनी मिट्टी के बरतन और कांच पर कब्जा कर लिया गया था। फूलदान और सेवाएं। अक्सर वे प्रख्यात वास्तुकारों के चित्र के अनुसार बनाए जाते थे।

वास्तुकला के रूप में फर्नीचर। 1812 के बाद, रूसी रईसों ने पुनर्विक्रेताओं (प्रसिद्ध पेरिस की सुंदरता मैडम रिकैमियर को एक सोफे पर लेटे हुए एक प्राचीन अंगरखा में मेहमानों को प्राप्त किया), सचिवों, नाव के सोफे और अन्य नए फर्नीचर का अधिग्रहण करना शुरू किया। फर्नीचर को अक्सर गिल्डिंग से सजाया जाता था; प्राचीन वास्तुशिल्प विवरणों का उपयोग सजावट में किया गया था - कॉलम, कैरेटिड्स, फ्रिज़। विचित्र दिखने के बावजूद, एम्पायर-स्टाइल टेबल कंप्यूटर के साथ काम करने के लिए आरामदायक हैं, और इसलिए आज भी लोकप्रिय हैं। खैर, मानस दर्पण और कुरूल कुर्सियाँ (एक्स-आकार के पैरों के साथ) बेडरूम और कार्यालयों के अंदरूनी हिस्सों में इतनी दुर्लभ नहीं हैं।

रूसी साम्राज्य के प्रसिद्ध स्वामी

कार्ल रॉसी (1775 .)—1849)	इतालवी कार्ल रॉसी 33 वर्ष की आयु में एक स्थापित गुरु के रूप में रूस आए। उन्होंने येलागिन पैलेस, ग्रीष्म के मंडप और मिखाइलोवस्की गार्डन और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर का निर्माण किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग चौकों के प्रसिद्ध पहनावा बनाए: पैलेस, सीनेट, अलेक्जेंड्रिंस्की। वह रूसी साम्राज्य युग के मुख्य निर्माता के रूप में अपने वंशजों की स्मृति में बने रहे।
आंद्रेई वोरोनिखिन (1759 .)—1814)	आंद्रेई वोरोनिखिन एक रूसी वास्तुकार हैं, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में खनन संस्थान और कज़ान कैथेड्रल की इमारतों का निर्माण किया। महारानी मारिया फेडोरोवना के संरक्षण का आनंद लिया। उनके "डिजाइन" के अनुसार, शाही महलों की सजावट के लिए फूलदान, व्यंजन, फर्नीचर और अन्य सामान, विशेष रूप से, पावलोव्स्क, बनाए गए थे।
हेनरिक गैम्ब्स (1764 .)—1831)	हेनरिक गैम्ब्स द्वारा बनाए गए फर्नीचर ने शाही महलों और सबसे अमीर और कुलीन रूसी परिवारों के घरों को सजाया। पुश्किन और तुर्गनेव के कार्यों में "गैम्ब्स चेयर" का उल्लेख किया गया है, और 20 वीं शताब्दी में पहले से ही "गैम्ब्स चेयर" इलफ़ और पेट्रोव की प्रसिद्ध पुस्तक के मुख्य पात्र बन गए।
फ्रेडरिक बर्गनफेल्ड (1768 —1822)	19वीं सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में कांस्य निर्माता फ्रेडरिक बर्गनफेल्ड की एक प्रसिद्ध फैक्ट्री और दुकान थी। वह शाही दरबार और समृद्ध रूसी कुलीनता के आपूर्तिकर्ता थे: शेरेमेतेव्स, स्ट्रोगनोव्स, युसुपोव्स। बर्गेनफेल्ड द्वारा झूमर, कैंडेलब्रा, फूलदान को विंटर, पावलोवस्क और पीटरहॉफ पैलेस में संग्रहित किया जाता है।

एफबी पर टिप्पणी वीके पर टिप्पणी

दूसरे दिन मैं एक अविश्वसनीय रूप से "स्वादिष्ट" देखने में कामयाब रहा ( पेटू और फोटोग्राफर दोनों के लिए) जगह - व्लादिमीर क्षेत्र के ज़ारेची गाँव में निर्माता डुमनोव की गृह-संपत्ति।

निर्माता का घर एक ही समय में बुनाई का एक संग्रहालय, 19 वीं शताब्दी के अंत में एक अनुकरणीय व्यापारी की संपत्ति और एक होटल है। एक अमीर व्यापारी के घर की प्राचीन वस्तुओं से निर्मित आंतरिक सज्जा बहुत प्रभावशाली है...

चूंकि हम संग्रहालय व्यवसाय पर अधिक संपत्ति में आए थे, इसलिए हमने वास्तव में खुद को विसर्जित करने का प्रबंधन नहीं किया दिलचस्प कहानीइस जगह।

इसलिए, हम इसका विवरण एक तृतीय-पक्ष संसाधन (strana.ru) से देंगे, पाठ को हमारी तस्वीरों से सजाते हुए: “निर्माता की हवेली I.S. दो मंजिला घरसुंदर वास्तुकला और एक मजबूत बाड़ के साथ। बाड़ के पीछे एक अद्भुत बगीचा है जो गली, गज़ेबोस, एक वास्तविक रूसी स्नानागार से दिखाई नहीं देता है। गांव के बहुत केंद्र में अच्छी तरह से बनाए रखा देश की संपत्ति।

यह वैभव इतना पुराना नहीं है - 20वीं शताब्दी के अंत में, एक सदी पुराना घर भाग्य की दया पर छोड़े गए अन्य घरों से बहुत अलग नहीं था, बिना मालिकों के छोड़ दिया गया था। बेदखली के मद्देनजर डमनोव्स से संपत्ति छीन ली गई, लगभग पूरे परिवार को कैद और निर्वासित कर दिया गया, और घर में एक गाँव का स्कूल रखा गया, जो नब्बे के दशक में बंद हो गया।

पहले से ही नए युग में, डमनोव्स के अंतिम की पोती, गैलिना मास्लेनिकोवा, जिले में लौट आई। वह पैतृक घर और उसके नीचे जमीन का एक टुकड़ा खरीदने में कामयाब रही। लक्ष्य तुरंत तैयार किया गया था: न केवल रहने के लिए जगह तैयार करना, बल्कि जिले में एक संग्रहालय खोलना।

प्रायोजकों की मदद से और व्लादिमीर-सुज़ाल संग्रहालय की सहायता से, मास्लेनिकोव परिवार ने संपत्ति को क्रम में रखने, पुराने अंदरूनी हिस्सों को फिर से बनाने, एक बगीचा स्थापित करने और अद्वितीय शिल्प को समर्पित प्रदर्शनों का संग्रह एकत्र करने में कामयाबी हासिल की, जो कि गांव ज़ारेची के लिए प्रसिद्ध था।

तथ्य यह है कि सर्वहारा वर्ग की ऐतिहासिक जीत से पहले, डुमनोव कारखाने रेशम, रेशम मखमल और आलीशान का उत्पादन करते थे, और गांव में लगभग हर घर में चरखा और मशीनें थीं। सभी ने बुनाई की - पुरुष, महिलाएं, बूढ़े और बच्चे।

क्रांति के बाद, यह पता चला कि शानदार महीन कपड़े लोगों के लिए विदेशी थे, और उत्पादन को कृत्रिम आलीशान और अस्तर वाले कपड़ों के लिए फिर से तैयार किया गया था। शिल्प लगभग मर गया अगर यह डुमनोव उत्तराधिकारी के उत्साह के लिए नहीं था, जिसे ज़रेचेंस्क निवासियों द्वारा समर्थित किया गया था।

उन्होंने संग्रहालय संग्रह के लिए स्वेच्छा से प्राचीन वस्तुएं दान कीं - अटारी के लगभग हर घर में कोई न कोई ऐतिहासिक वस्तु पड़ी थी, जैसे दादी का चरखा, करघे का विवरण, विभिन्न प्राचीन बर्तन। अन्य गांवों में कुछ मिला, एंटीक डीलरों से खरीदा गया। आज संग्रहालय को उचित रूप से गर्व है, उदाहरण के लिए, हाथ रखने पर करघा, एक समान प्रोफ़ाइल के विश्व संग्रहालयों में अत्यंत दुर्लभ। कपड़े बनाने की पूरी प्रक्रिया, इस उपकरण के लिए सभी आवश्यक उपकरण, सावधानीपूर्वक एकत्र किए गए और बहाल किए गए।

प्रदर्शनी डमनोव्स के मुख्य घर के बगल में दो घरों में स्थित है। एक ठेठ किसान झोपड़ी एक छोटे संग्रहालय "द हाउस ऑफ ए रूरल वीवर" में बदल गई है, और एक पुराने निजी कारखाने की एक प्रति, जिसे स्वेटेलका कहा जाता था, पास में बनाया गया था: यह एक दो मंजिला झोपड़ी है, केवल कई खिड़कियों के साथ इसे उज्जवल बनाने के लिए।

दिलचस्प बात यह है कि प्रत्येक खिड़की में सामान्य दो या चार गिलास नहीं होते हैं, बल्कि बड़ी संख्या में छोटी कोशिकाएं होती हैं। यह समझाया गया है उचित अर्थव्यवस्था: धुरी अक्सर टूट जाती थी, खिड़की से उड़ जाती थी, और हर बार पूरे महंगे गिलास को न बदलने के लिए, उन्हें विवेकपूर्ण ढंग से टुकड़ों में विभाजित किया जाता था।

अंदरूनी 1800-1830s
19वीं शताब्दी के प्रारंभ में, कुलीनों का एक विशिष्ट आवास था हवेलीया शहर की हवेली। यहाँ, एक नियम के रूप में, एक बड़ा परिवार और कई नौकर रहते थे। औपचारिक हॉल आमतौर पर दूसरी मंजिल पर स्थित होते थे और इसमें रहने वाले कमरे, एक बाउडर और एक शयनकक्ष का एक सूट होता था। रहने वाले क्वार्टर तीसरी मंजिल या मेजेनाइन पर स्थित थे और उनकी छतें कम थीं। पहली मंजिल पर नौकर रहते थे, सेवा परिसर भी थे। यदि घर दो मंजिला था, तो रहने वाले कमरे, एक नियम के रूप में, पहली मंजिल पर थे और सेवा परिसर के समानांतर चलते थे।
18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी के प्रारंभ में - क्लासिकवाद के प्रभुत्व का समय, जिसका अर्थ है एक स्पष्ट लय और फर्नीचर और कला के स्थान की एकल शैली। फर्नीचर आमतौर पर महोगनी से बना होता था और सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य या पीतल के बैंड से सजाया जाता था। फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों से, पुरातनता में रुचि रूस में प्रवेश कर गई। इसलिए, इस समय के इंटीरियर में हम प्राचीन मूर्तियां और संबंधित सजावट देखेंगे। नेपोलियन के प्रभाव में, रोमन साम्राज्य के समय से शानदार शाही निवासों की अपनी भावना के साथ, आर्किटेक्ट सी। पर्सियर और पी। फोंटेन द्वारा बनाई गई साम्राज्य शैली फैशन में आती है। साम्राज्य शैली का फर्नीचर करेलियन सन्टी और चिनार से बनाया गया था, जिसे अक्सर में चित्रित किया जाता था हरा रंग- पुराने कांस्य के नीचे, सोने का पानी चढ़ा हुआ विवरण के साथ। घड़ियाँ और दीये सोने के कांसे के बने होते थे। कमरों की दीवारों को अक्सर शुद्ध रंगों में रंगा जाता था - हरा, ग्रे, नीला, बैंगनी। कभी-कभी उन्हें कागज़ के वॉलपेपर के साथ चिपकाया जाता था या उनकी नकल की जाती थी कागज वॉलपेपर, चिकना या धारीदार, एक आभूषण के साथ।

प्रदर्शनी में कमरों का घेरा खुलता है कामर्डिनर्सकाया(18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में)। ऐसे कमरे में ड्यूटी पर वैलेट हो सकता है। पीतल के ओवरले के साथ महोगनी फर्नीचर "जैकब" की शैली में बनाया गया है।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर कामर्डिनर्सकाया
के लिए नमूना चित्र(1805-1810) ग्रुज़िनो में काउंट ए.ए. अरकचेव की संपत्ति में संबंधित कमरा बन गया। दुर्भाग्य से, ग्रेट के दौरान संपत्ति पूरी तरह से नष्ट हो गई थी देशभक्ति युद्ध. चित्र कक्ष को प्रारंभिक रूसी साम्राज्य शैली में सजाया गया है, दीवारों को धारीदार वॉलपेपर की तरह चित्रित किया गया है।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर पोर्ट्रेट, 1805-1810s
अलमारी(1810s) एक अनिवार्य विशेषता थी महान संपत्ति. प्रदर्शनी में प्रस्तुत इंटीरियर में, फर्नीचर सेट करेलियन सन्टी से बना है, मेज़और चिनार की लकड़ी से बनी एक कुर्सी। वॉल पेंटिंग पेपर वॉलपेपर की नकल करती है।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर कैबिनेट, 1810s
भोजन कक्ष(1810-1820) - भी एम्पायर शैली में निर्मित।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर भोजन कक्ष, 1810-1820s
सोने का कमरा(1820 के दशक) को कार्यात्मक रूप से ज़ोन में विभाजित किया गया है: वास्तविक बेडरूम और बॉउडर। कोने में एक कियोट है। बिस्तर एक स्क्रीन से ढका हुआ है। बॉउडर में, परिचारिका अपने व्यवसाय के बारे में जा सकती थी - सुईवर्क, पत्राचार।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर शयन कक्ष, 1820s
स्री का बैठने का कमरा(1820s) बेडरूम के बगल में स्थित था। यदि शर्तों की अनुमति दी जाती है, तो यह एक अलग कमरा था जिसमें घर की मालकिन अपने व्यवसाय के बारे में बताती थी।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर बौदोइर, 1820s
प्रोटोटाइप बैठक कक्ष(1830) एन. पोडक्लियुश्निकोव की एक पेंटिंग से ए.एस. पुश्किन के मित्र पी.वी. नैशचेकिन के लिविंग रूम के रूप में सेवा की।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर लिविंग रूम, 1830s
अलमारी नव युवक (1830 के दशक) को पुश्किन के "यूजीन वनगिन" के आधार पर बनाया गया था (इसकी तुलना ट्रिगोरस्कॉय एस्टेट से करना दिलचस्प है, जो इस उपन्यास से लारिन हाउस का प्रोटोटाइप बन गया)। यहां आप सुविधा और आराम की इच्छा देख सकते हैं, सजावटी कपड़े सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। साम्राज्य में निहित संक्षिप्तता धीरे-धीरे गायब हो जाती है।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर
यंग मैन्स स्टडी, 1830s

अंदरूनी 1840-1860s

40s - 60s XIX वर्षसदियों - रूमानियत के प्रभुत्व का समय। इस समय, ऐतिहासिकता लोकप्रिय थी: छद्म-गॉथिक, दूसरा रोकोको, नव-ग्रीक, मूरिश, और बाद में - छद्म-रूसी शैली। सामान्य तौर पर, 19 वीं शताब्दी के अंत तक ऐतिहासिकता हावी रही। इस समय के अंदरूनी हिस्सों में विलासिता की इच्छा होती है। कमरे फर्नीचर, साज-सज्जा और नैक-नैक से भरे हुए हैं। फर्नीचर मुख्य रूप से अखरोट, शीशम और सच्चर की लकड़ी से बनाया जाता था। खिड़कियों और दरवाजों को भारी पर्दे से ढंका गया था, टेबल मेज़पोशों से ढँके हुए थे। फर्श पर ओरिएंटल कालीन बिछाए गए थे।
इस समय, डब्ल्यू स्कॉट के शिष्टतापूर्ण उपन्यास लोकप्रिय हो गए। कई मायनों में, उनके प्रभाव में, गोथिक शैली में सम्पदा और कॉटेज बनाए जा रहे हैं (मैंने उनमें से एक के बारे में पहले ही लिखा है - मार्फिनो)। घरों में गोथिक कैबिनेट और लिविंग रूम की भी व्यवस्था की गई थी। गॉथिक को सना हुआ ग्लास खिड़कियों, स्क्रीन, स्क्रीन, कमरे की सजावट के सजावटी तत्वों में व्यक्त किया गया था। सजावट के लिए कांस्य का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था।
40 के दशक के अंत - 50 के दशक की शुरुआत में। 19 वीं शताब्दी को "दूसरा रोकोको" की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था, अन्यथा इसे "ए ला पोम्पाडॉर" कहा जाता था। यह 18वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस की कला की नकल में व्यक्त किया गया था। रोकोको शैली में कई सम्पदाएं बनाई गई थीं (उदाहरण के लिए, मॉस्को के पास अब मरने वाले निकोलो-प्रोज़ोरोवो)। फर्नीचर लुई XV की शैली में बनाया गया था: कांस्य सजावट के साथ शीशम सेट, फूलों के गुलदस्ते और वीर दृश्यों के रूप में चित्रित चीनी मिट्टी के बरतन आवेषण। सामान्य तौर पर, कमरा एक कीमती बॉक्स की तरह था। यह महिला आधे के परिसर के लिए विशेष रूप से सच था। कमरे चालू पुरुष आधाअधिक संक्षिप्त थे, लेकिन अनुग्रह के बिना भी नहीं। अक्सर उन्हें "ओरिएंटल" और "मूरिश" शैली में सजाया जाता था। तुर्क सोफे फैशन में आ गए, हथियारों को दीवारों पर सजाया गया, फर्श पर फारसी या तुर्की कालीन बिछाए गए। कमरे में हुक्का और धूम्रपान करने वाले भी हो सकते हैं। घर के मालिक ने एक प्राच्य वस्त्र पहना था।
उपरोक्त का एक उदाहरण है बैठक कक्ष(1840)। इसमें फर्नीचर

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर लिविंग रूम, 1840s

अगला कमरा है पीला रहने का कमरा(1840)। इसमें प्रस्तुत सेट सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस के रहने वाले कमरों में से एक के लिए बनाया गया था, संभवतः, वास्तुकार ए। ब्रायलोव के चित्र के अनुसार।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर पीला ड्राइंग रूम, 1840s

ड्रेसिंग युवा लड़की(1840-1850s) अखरोट रोकोको शैली में बनाया गया। ऐसा कमरा एक राजधानी हवेली और एक प्रांतीय संपत्ति दोनों में हो सकता है।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर एक युवा लड़की का ड्रेसिंग रूम, 1840-50s

पर कैबिनेट-बाउडॉयर(1850 के दशक) "दूसरा रोकोको" शैली में, महंगे फर्नीचर "ए ला पोम्पाडॉर", शीशम से सजाए गए, सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य और चित्रित चीनी मिट्टी के बरतन के साथ प्रस्तुत किया गया है।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर बौडॉइर अध्ययन, 1850 से

एक जवान लड़की का शयन कक्ष(1850-1860) अपने वैभव में प्रहार कर रहा है, यह "दूसरा रोकोको" का भी एक उदाहरण है।

19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर एक युवा लड़की का शयन कक्ष, 1850-60s

अंदरूनी 1870-1900s

इस अवधि को कुलीन और बुर्जुआ अंदरूनी के बीच के अंतर को सुचारू करने की विशेषता है। कई पुराने कुलीन परिवार धीरे-धीरे गरीब होते गए, उद्योगपतियों, फाइनेंसरों और मानसिक श्रम के लोगों पर प्रभाव डाला। इस अवधि के दौरान आंतरिक डिजाइन मालिक की वित्तीय क्षमताओं और स्वाद से निर्धारित होने लगता है। तकनीकी प्रगति और औद्योगिक विकास ने नई सामग्रियों के उद्भव में योगदान दिया। तो, मशीन-निर्मित फीता दिखाई दिया, खिड़कियों को ट्यूल पर्दे से सजाया जाने लगा। इस समय, नए रूपों के सोफे दिखाई दिए: गोल, दो तरफा, बुककेस, अलमारियों, जार्डिनियर आदि के साथ संयुक्त। असबाबवाला फर्नीचर दिखाई देता है।

1870 के दशक में, 1867 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के प्रभाव में, लुई सोलहवें की शैली फैशन में आई। "बौले" शैली एक पुनर्जन्म का अनुभव कर रही है, इसलिए इसका नाम ए.एस. बौले के नाम पर रखा गया, जिन्होंने लुई XIV के तहत काम किया - फर्नीचर को कछुआ, मदर-ऑफ-पर्ल, कांस्य से सजाया गया था। इस अवधि के कमरे रूसी और यूरोपीय कारखानों के चीनी मिट्टी के बरतन से सजाए गए हैं। कई अखरोट के फ्रेम वाली तस्वीरों ने दीवारों को सजाया।
आवास का मुख्य प्रकार एक अपार्टमेंट इमारत में एक अपार्टमेंट है। इसके डिजाइन को अक्सर शैलियों के मिश्रण, असंगत चीजों के संयोजन द्वारा केवल रंग, बनावट आदि की समानता के द्वारा चित्रित किया गया था। सामान्य तौर पर, इस समय का इंटीरियर (साथ ही सामान्य रूप से वास्तुकला) प्रकृति में उदार था। कमरे कभी-कभी रहने की जगह की तुलना में एक प्रदर्शनी हॉल की तरह अधिक होते थे।
छद्म रूसी शैली फैशन में आ रही है। कई मायनों में, यह वास्तुशिल्प पत्रिका "आर्किटेक्ट" द्वारा सुगम बनाया गया था। देशी कॉटेजअक्सर इस शैली में बनाए जाते थे (उदाहरण के लिए, मास्को के पास

रूसी में आंतरिक अनुसूची XIX- 20 वीं सदी के प्रारंभ में

जब 19वीं शताब्दी में फोटोग्राफी का आविष्कार हुआ, तो वास्तविकता को दस्तावेजी सटीकता के साथ पकड़ना संभव हो गया। लोगों ने खुशी-खुशी तस्वीरें लेना शुरू कर दिया, और जल्द ही पानी के रंग का चित्र मांग में बंद हो गया, और फोटोग्राफिक चित्र ने दृढ़ता से अपना स्थान ले लिया। हालांकि, प्रगति ने किसी भी तरह से आंतरिक शैली को प्रभावित नहीं किया: अंदरूनी हिस्से को पहले की तरह ही चित्रित किया जाना जारी रहा, और महलों और सम्पदाओं के दृश्यों के साथ जल रंग एल्बमों की मांग अभी भी उतनी ही अधिक थी। हालांकि, डिजिटल फोटोग्राफी के युग और छवि प्रसंस्करण की अंतहीन संभावनाओं में भी, आंतरिक रूप से मानव निर्मित रेखाचित्रों को आज भी महत्व दिया जाता है। हालांकि, ज़ाहिर है, बल्कि सामान्य नियम के लिए एक उत्कृष्ट अपवाद के रूप में।

वी.पी. ट्रोफिमोव। मॉस्को के गवर्नर-जनरल के घर में व्हाइट लिविंग रूम। 1900 की शुरुआत में। टुकड़ा

ए.पी. बैरिशनिकोव। मॉस्को के गवर्नर-जनरल के घर में रेड लिविंग रूम। 1902. टुकड़ा

और फिर हर कोई जो इसे वहन कर सकता था वह अपने घर, परिवार के घोंसले को रंगों में कैद करना चाहता था। तस्वीर श्वेत और श्याम थी, और मालिक न केवल स्थान और आकार, बल्कि रंग को भी ध्यान में रखना चाहते थे। ज्यामितीय विकृतियों के लिए अनुमति दी गई तस्वीर, केंद्र से दूर जाने पर तीक्ष्णता में गिरावट, और मालिक एक भी विवरण नहीं चाहते थे, एक भी टुकड़ा खुला नहीं छोड़ा जाना था। एक और बहुत था महत्वपूर्ण बिंदु, जिसके कारण ग्राफिक्स में आंतरिक शैली तकनीकी नवाचारों के बावजूद जीवित और समृद्ध बनी रही। हम इसके बारे में जरूर बात करेंगे, लेकिन थोड़ी देर बाद। इस बीच, आइए अंत में इन आंतरिक जल रंग "चित्रों" पर विचार करना शुरू करें, जिसके सामने उन्नत तकनीक शक्तिहीन हो गई।

काउंटेस ई.ए. के एल्बम से चित्र। उवरोवा। 1889-1890

ई.ए. उवरोव। काउंट्स उवरोव्स (पोरेची, मॉस्को प्रांत) की संपत्ति में अध्ययन-लिविंग रूम। 1890

ई.ए. उवरोव। काउंट्स उवरोव्स (पोरेची, मॉस्को प्रांत) की संपत्ति में अध्ययन-लिविंग रूम। 1890. टुकड़ा

अगस्त 2016 के अंत से, मॉस्को में स्टेट हिस्टोरिकल म्यूज़ियम ने पूरी गैलरी का प्रतिनिधित्व करने वाली एक प्रदर्शनी खोली है ग्राफिक कार्य XIX - शुरुआती XX सदियों, इंटीरियर के विषय से एकजुट। डिजाइनर और आर्किटेक्ट अक्सर ऐसी प्रदर्शनियों में नहीं देखे जाते हैं, आमतौर पर वे मुद्रित कैटलॉग या चित्रों को पसंद करते हैं जो इंटरनेट पर लीक हो गए हैं। हालांकि, जिन्होंने कम से कम एक बार मूल को देखा है, वे समझते हैं कि "वास्तविक जीवन में" प्रभाव कितना समृद्ध और अधिक जानकारीपूर्ण है।

प्रदर्शनी में, आप उस समय के प्रसिद्ध लोगों के अंदरूनी दुनिया में एक आकर्षक विसर्जन पाएंगे: महारानी, ​​​​मॉस्को गवर्नर-जनरल, एक उत्कृष्ट इतिहासकार, एडमिरल क्रुज़ेनशर्ट के पुत्र, ओडेसा के मुख्य वास्तुकार की बेटी, शिक्षा मंत्री, एक समाज की महिला और यहां तक ​​कि एक भावी संत भी।

विशिष्टता यह है कि ये चित्र ऐतिहासिक दस्तावेज हैं जो तथ्यात्मक सटीकता के साथ विचाराधीन अवधि के घरों की आंतरिक सजावट को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी के डचों के चित्रों के बारे में, आंतरिक शैली के संस्थापक, कोई ऐसा नहीं कह सकता है: उस समय के कलाकारों ने वस्तुओं-प्रतीकों और रूपक को प्राथमिकता दी, साथ ही साथ रचना की स्पष्टता को नुकसान पहुंचाया। ऐतिहासिक सत्य। 20वीं शताब्दी में, लेखक का दृष्टिकोण और भावनात्मक पृष्ठभूमि, जिसे कलाकार वास्तविक स्थान को फिर से बनाने के बजाय व्यक्त करना चाहता है, इंटीरियर की छवि में सामने आता है। इसलिए, 19 वीं शताब्दी के रूसी आकाओं के चित्र, उनके कलात्मक मूल्य के अलावा, रूसी इंटीरियर के इतिहास पर जानकारी का एक विश्वसनीय स्रोत भी हैं।

अनजान कलाकार। अज्ञात हवेली में कमरों का घेराव। 1830 के दशक

हम आपको कुछ ऐसे कार्यों के बारे में बताएंगे जो प्रदर्शनी प्रस्तुत करती है। बाकी को 28 नवंबर, 2016 तक स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम में प्रदर्शनी के साथ-साथ कैटलॉग एल्बम में देखा जा सकता है 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी ग्राफिक्स में आंतरिक। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय / COMP के संग्रह से। ई.ए. लुक्यानोव। - एम।, 2016।

राजकुमारों की संपत्ति में रहने का कमरा शखोवस्की (मास्को प्रांत)- क्लासिक नोबल हाउस के आराम और सादगी का अद्भुत उदाहरण। एक पुष्प पैटर्न के साथ हल्के वस्त्रों से ढका एक नरम सेट, सफलतापूर्वक अंतरिक्ष को व्यवस्थित करता है, लेकिन इसे तत्कालता से वंचित नहीं करता है।

अनजान कलाकार। शखोवस्की राजकुमारों (बेलाया कोल्प, मॉस्को प्रांत) की संपत्ति में रहने का कमरा। 1850 के दशक

राजकुमारों की संपत्ति के अध्ययन-लिविंग रूम में शखोवस्कीफर्नीचर के सरल रूपों को एक जटिल छत के साथ स्वतंत्र रूप से जोड़ा जाता है, और एम्बर रंग का करेलियन बर्च — सफेद नैपकिन सीट और सोफा अपहोल्स्ट्री के साथ जो काफी आधुनिक दिखता है।

अनजान कलाकार। शखोवस्की राजकुमारों (बेलाया कोल्प, मॉस्को प्रांत) की संपत्ति में अध्ययन-लिविंग रूम। 1850 के दशक

और यहाँ एक ऐसी जगह है जहाँ हम शायद ही वास्तविकता में पहुँच पाएंगे — सेंट पीटर्सबर्ग में लोक शिक्षा मंत्रालय के भवन में काउंट उवरोव का कार्यालय. एस.एस. उवरोव ने न केवल इस मंत्रालय का नेतृत्व किया और अपने समय के एक उत्कृष्ट राजनीतिक व्यक्ति थे, बल्कि एक शानदार वैज्ञानिक, शास्त्रीय पुरातनता के पारखी और कला संग्रहकर्ता के रूप में भी प्रसिद्ध हुए। काउंट के कार्यालय में, उदाहरण के लिए, एट्रस्केन फूलदान, ई.एम. द्वारा कामदेव की एक मूर्ति थी। फाल्कोन, वेनिस के सुरम्य दृश्य, साथ ही कई अन्य मूल्यवान वस्तुएं और पेंटिंग। धातु के आधार पर एक गिलास "छाता" के साथ छत के नीचे झूमर का आकार दिलचस्प है।

एक। राकोविच। कार्यालय गणना एस.एस. सेंट पीटर्सबर्ग में सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय के भवन में उवरोव। 1847

मास्को में प्रोफेसर ग्रानोव्स्की के घर में अध्ययनअपने विद्वतापूर्ण वातावरण से मोहित हो जाता है: किताबों की अलमारी में किताबें, कुर्सी पर किताबें, कुर्सी पर और फूलों के स्टैंड पर किताबें। मेजों पर — पांडुलिपियों के पहाड़। वैसे, दो टेबल हैं। — एक लिखा, दूसरा — मेज़ — ऊँचे स्टूल पर खड़े या बैठे हुए काम करना। उत्कृष्ट रूसी इतिहासकार टी.एन. ग्रानोव्स्की को उनके वैज्ञानिक कार्यों और सक्रिय सामाजिक गतिविधियों के लिए जाना जाता है। उस समय की कई प्रमुख हस्तियां सर्पिल सीढ़ी पर चढ़ गईं, जिसकी बेलस्ट्रेड इतनी सुंदरता से कार्यालय को सजाती है।

अनजान कलाकार। टी.एन. के घर में एक कार्यालय। मास्को में ग्रैनोव्स्की। 1855

हालाँकि, आइए शायद विज्ञान और राजनीति से थोड़ा दूर जाएँ और जाएँ ओडेसा के प्रमुख वास्तुकार की बेटी विक्टोरिया फ्रांत्सेवना मारिनी के घर का सैलून।यह यहां हल्का और शांत है: सुखद रंग, एक कालीन, बर्फ-सफेद कवर में कुर्सियों के समूह। हॉल को कंगनी पर वस्त्रों से सजाया गया है। सामने की दीवार को पर्दे और संकीर्ण स्तंभों से सजाया गया है जो चित्रों के आधार के रूप में काम करते हैं।

अनजान कलाकार। वी.एफ. के घर में सैलून ओडेसा में मारिनी। 1840s

सेंट पीटर्सबर्ग में मारिया ट्रोफिमोवना पश्कोवा के घर में स्टडी-लिविंग रूम — एक विशुद्ध रूप से स्त्री क्षेत्र: गुलाबी और सोने की फिनिश में, खिड़कियों पर टैसल्स के साथ जटिल लैंब्रेक्विंस, अलमारी पर — चाय का सेट। हालांकि, कमरे में केंद्रीय स्थान पर कागज के लिए अलमारियाँ और एक आरामदायक गर्त कुर्सी के साथ एक बड़ी मेज है। तालिका की परिधि के साथ, आप एक कार्यात्मक ओपनवर्क बाड़ देख सकते हैं। बाईं ओर एक असममित पीठ और पहियों के साथ एक सोफा-सोफा है, दाईं ओर बड़ा दर्पण — एक नखलिस्तान में फूलदान, दर्पण प्रतिबिंब द्वारा दोगुना।

अनजान कलाकार। एम.टी. के घर में स्टडी-लिविंग रूम सेंट पीटर्सबर्ग में पश्कोवा। 1830 के दशक

प्रदर्शनी पूरे घरों के अंदरूनी हिस्सों को दर्शाने वाले जल रंगों की दो बड़ी श्रृंखला प्रस्तुत करती है: मॉस्को के गवर्नर-जनरल सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच रोमानोव का महल और राजकुमारी जिनेदा युसुपोवा का विला (कॉटेज)। दोनों घर आज तक बच गए हैं, लेकिन ऐतिहासिक अंदरूनी भाग, दुर्भाग्य से, नहीं हैं। इसलिए, उन्हें उन चित्रों में देखना विशेष रूप से दिलचस्प है जो न केवल उस समय के जीवन और वातावरण को व्यक्त करते हैं, बल्कि प्रख्यात मालिकों के व्यक्तित्व लक्षण भी बताते हैं।

सामने के कमरे मास्को गवर्नर-जनरल के घरबेशक, कलात्मक अखंडता और शानदार डिजाइन से प्रभावित हैं, लेकिन व्यावहारिक डिजाइनरों के लिए, रोमनोव के घर के निजी कक्षों को देखना शायद अधिक दिलचस्प होगा। आइए बताते हैं अलेक्जेंडर III और चाचा निकोलस II . के भाई ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच का ड्रेसिंग रूम. नल और सिंक के साथ नलसाजी से लैस, यह फिर भी एक आर्ट गैलरी की तरह दिखता है: दीवारों पर फर्श पर पूर्वजों और रिश्तेदारों, संतों और नायकों के घने लटके हुए चित्र हैं। — कारपेटिंग, दाईं ओर साटन अपहोल्स्ट्री में एक सोफा है। यद्यपि, यदि आप चित्रों के बिना एक कमरे की कल्पना करते हैं, तो यह पता चलता है कि यह बहुत ही कार्यात्मक रूप से और बिना पाथोस के सजाया गया है।

आई.आई. निविंस्की। नेपथ्यमॉस्को गवर्नर-जनरल के घर में ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच। 1905

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच की पत्नी, ग्रैंड डचेस एलिसैवेटा फेडोरोवना, जन्म से एक जर्मन राजकुमारी थी, शादी के बाद वह रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गई। अपने जीवनकाल के दौरान, वह धर्मपरायणता और दया से प्रतिष्ठित थी, क्रांति के बाद उसे मार दिया गया था, और कई वर्षों के बाद — पवित्र नए शहीदों के चेहरे पर गौरवान्वित। 1904-1905 में बनाए गए दो चित्र इस अनूठी महिला, एक कुलीन महिला और एक ही समय में एक संत के गुणों वाले व्यक्ति के व्यक्तित्व को अच्छी तरह से चित्रित करते हैं।

युगल के बेडरूम में प्रार्थना का कोनाबहुत आराम से और स्वादिष्ट ढंग से सजाया गया। कोने में — एक बड़े नक्काशीदार तह आइकन-केस में पारंपरिक विहित चिह्न। दीवार पर — एक धार्मिक विषय पर पेंटिंग और पेंटिंग के लिए फ्रेम में रखे गए आइकन। यह देखा जा सकता है कि परिचारिका ईसाई दुनिया की नई खोजों से अवगत थी। — सभी छवियों के ऊपर दाहिनी दीवार पर ट्यूरिन के कफन से मसीह के चेहरे की एक प्रति है, जिसे पहली बार 1898 में तस्वीरों को प्राप्त करने के बाद आम जनता के सामने पेश किया गया था।

आई.आई. निविंस्की। मॉस्को गवर्नर-जनरल के घर में ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच और ग्रैंड डचेस एलिजाबेथ फेडोरोवना का शयन कक्ष। नक्काशीदार ओक आइकन केस और आइकन के साथ कॉर्नर। 1904

और इस ग्रैंड डचेस का बॉउडर — वस्त्र और प्रकाश का साम्राज्य, एकांत, गहरा व्यक्तिगत स्थान। दीवारों को रंगीन कपड़े से ढक दिया गया है, दरवाजे और खिड़कियां पर्दे के साथ बनाई गई हैं; पूरी तरह से कपड़े में लिपटे टेबल, कुर्सी, ऊदबिलाव; फर्श पर एक कालीन है, एक हरे रंग की "स्कर्ट" में रफल्स के साथ एक दीपक है। इधर-उधर सफेद हवादार नैपकिन हैं जिन पर रिशेल्यू की कढ़ाई की गई है। दाईं ओर खड़ी लकड़ी की विशाल ड्रेसिंग टेबल इसके विपरीत दिखती है। सलाखें के ऊपर एक दिलचस्प ऊर्ध्वाधर तस्वीर, एक पोस्टर की तरह या सर्दियों में एक रूसी गांव को दर्शाती एक बड़ी पुस्तक चित्रण।

आई.आई. निविंस्की। मॉस्को गवर्नर-जनरल के घर में ग्रैंड डचेस एलिजाबेथ फेडोरोवना के बौदोइर। 1905

वैसे, रियासत के जोड़े सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच और एलिजाबेथ फेडोरोवना के अंदरूनी एल्बम के सभी कार्यों को प्रदर्शनी में प्रदर्शित नहीं किया गया है। पूरा चक्रप्रदर्शनी सूची में देखा जा सकता है।

दूसरे घर की कहानी पर आगे बढ़ने से पहले, जो कार्यों की एक श्रृंखला के लिए समर्पित है, आइए एक और अध्ययन देखें। पास से गुजरना और किसी भी तरह से इसका उल्लेख नहीं करना असंभव था। ये है निर्माता केओ की हवेली में अध्ययन-पुस्तकालय। मास्को में गिरो. क्लॉडियस ओसिपोविच फ्रांस से आए और उन्होंने मास्को में एक बुनाई कारखाने की स्थापना की, जो बाद में रूस में सबसे बड़े में से एक बन गया। फर्नीचर, समरूपता और संरचना संतुलन की व्यवस्था में कमरा त्रुटिहीन है। प्रत्येक वस्तु और वस्तु सही जगह पर और अन्य वस्तुओं के साथ स्पष्ट संबंध में है. सोफे, कुर्सियों और पर्दे के लिए एक ही कपड़े का उपयोग करके भी ईमानदारी हासिल की जाती है।

ए टीच। केओ की हवेली में कैबिनेट-लाइब्रेरी मास्को में गिरो। 1898

राजकुमारी जिनेदा इवानोव्ना युसुपोवा, विला (कुटीर) जिसे कलाकार ने स्केच किया था, — यह सेरोव के चित्र से नीली आंखों वाली श्यामला नहीं है, बल्कि उसकी दादी है। इसके अलावा एक अविश्वसनीय सुंदरता और परिष्कृत अभिजात, सेंट पीटर्सबर्ग गेंदों में पहली महिला। शान शौकत Tsarskoye Selo . में कॉटेजकोर्ट आर्किटेक्ट I.A द्वारा बनाया गया था। नियो-बारोक शैली में मोनिगेटी, और आंतरिक सज्जा में सजाया गया है विभिन्न शैलियों. इंटीरियर के विचारों वाले एल्बम के लेखक उस समय के प्रमुख जल रंगवादियों में से एक हैं, वसीली सदोवनिकोव — एक दरबारी भी, लेकिन एक कलाकार। युसुपोव परिवार इतना प्रभावशाली और धनी था कि वे सम्राटों के लिए काम करने वाले विशेषज्ञों की सेवाओं का उपयोग कर सकते थे।

वी.एस. सदोवनिकोव। चीनी शैली में रहने का कमरा। राजकुमारी Z.I का विला (कुटीर) Tsarskoye Selo में युसुपोवा। 1872

सदोवनिकोव ने एक सच्चे पेशेवर की तरह काम किया। सबसे पहले उन्होंने इंटीरियर के सभी विवरणों के पेंसिल स्केच बनाए। फिर उन्होंने कमरे के परिप्रेक्ष्य को आकर्षित किया और इसे कई विकल्पों से संश्लेषित करते हुए एक सामान्य, सार्वभौमिक परिप्रेक्ष्य बनाया। फिर उन्होंने इंटीरियर का एक स्केच खींचा, कई कोणों से "संश्लेषित" एक नई छवि में वस्तुओं को सटीक रूप से वितरित किया, कमरे के अधिकतम कवरेज और विरूपण की अनुपस्थिति को प्राप्त किया। अंत में, मैंने सब कुछ चित्रित किया। परिणाम कमरे के विस्तृत चित्रमाला और ज्यामितीय विकृतियों के सुधार के साथ इंटीरियर की एक आदर्श प्रस्तुति थी।

सामान्य तौर पर, हाथ से बनाया गया कलाकार जिसे आज पैनोरमिक फोटोग्राफी कहा जाता है, व्यक्तिगत छवियों से इकट्ठा किया जाता है, साथ ही ग्राफिक संपादकों में मुआवजे के एल्गोरिदम का उपयोग करके डिजिटल छवि सुधार भी किया जाता है।

वी.एस. सदोवनिकोव। लुई शैली में रहने का कमराXVI. राजकुमारी Z.I का विला (कुटीर) Tsarskoye Selo में युसुपोवा। 1872

याद रखें, लेख की शुरुआत में, हमने एक और बहुत महत्वपूर्ण बिंदु के बारे में बात करने का वादा किया था, क्यों 19 वीं सदी का कैमरा पानी के रंग के अंदरूनी हिस्सों को हरा नहीं सका? ठीक इसीलिए। कैमरा ऐसा नहीं कर सका। मैं जितना संभव हो उतना बड़ा स्थान "हड़प" नहीं सकता था, ज्यामितीय विकृतियों के बिना एक समग्र परिप्रेक्ष्य बना सकता था, और प्रत्येक वस्तु के सामंजस्यपूर्ण रूप को बनाए रख सकता था। यह सब डिजिटल युग में ही संभव हो पाया, फोटो पोस्ट-प्रोसेसिंग कार्यक्रमों के आगमन के साथ।

और फिर ... और फिर, जाहिरा तौर पर, वे बस अपने घरों से बहुत प्यार करते थे, असामान्य "आंतरिक" सुंदरता और दिल को प्रिय चीजें, — इतना प्यार किया कि वे काले और सफेद सम्मेलनों और छोटे टुकड़ों से संतुष्ट नहीं होना चाहते थे। नहीं, हमें रंग, और हवा, और एक ऊंची छत, और चिमनी पर एक घड़ी, और पौधों की रचनाओं की आवश्यकता थी — सब कुछ अधिकतम करने के लिए। और चूंकि कलाकार प्रतिभाशाली थे, वे इसे व्यक्त कर सकते थे — तब विस्तृत जल रंग "पोर्ट्रेट्स" के माध्यम से इंटीरियर के लिए प्यार पूरी तरह से प्रकट हुआ था। हम केवल ईमानदारी से आनन्दित हो सकते हैं, क्योंकि इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि ग्राफिक इंटीरियर शैली प्रगति से पराजित नहीं हुई थी, हम अभी भी सैकड़ों साल बाद रूसी घर की सुंदरता का आनंद ले सकते हैं।

जी.जी. गगारिन। अज्ञात हवेली में कमरों का घेराव। 1830-1840s

प्रदर्शनी "19 वीं के रूसी ग्राफिक्स में अंदरूनी - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम के संग्रह से" 28 नवंबर, 2016 तक पते पर खुला है: मॉस्को, रेड स्क्वायर, 1.

19वीं शताब्दी की शुरुआत फ्रांस में साम्राज्य नामक एक वास्तुशिल्प और आंतरिक प्रवृत्ति के उद्भव की विशेषता है। तथाकथित शाही शैली को विलासिता और भव्यता से अलग किया जाता है, जिसे सम्राट नेपोलियन की महानता पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रोमन पुरातनता का एक जैविक संयोजन, मिस्र के रूपांकनों, आंतरिक सज्जा की स्थापत्य स्मारकीयता, गिल्डिंग की एक बहुतायत और चमकीले रंगसजावट में, उन्होंने फ्रांसीसी साम्राज्य को एक लंबी ऐतिहासिक अवधि के लिए अस्तित्व में रहने दिया और कुछ बदलावों के साथ, रूसी शाही अदालत और बुर्जुआ जर्मनी दोनों द्वारा अपनाया गया। 19वीं सदी आपको भव्यता और विलासिता के वातावरण में डुबकी लगाने की अनुमति देती है बॉलरूम्स, लिविंग रूम, उस समय के बॉउडर।

शैली की विशिष्ट विशेषताएं

एक स्थापत्य और आंतरिक शैली के रूप में साम्राज्य की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी हल्का हाथनेपोलियन बोनापार्ट। यह गंभीरता, विलासिता और गंभीरता को मिलाकर सम्राट की महानता पर जोर देने के लिए डिजाइन किया गया था।

साम्राज्य का आधार रोमन पुरातनता है जिसके स्मारकीय मेहराब, स्तंभ, कैरेटिड्स हैं। शाही शैली में 19 वीं शताब्दी की वास्तुकला और अंदरूनी स्मारक, अखंडता और समरूपता द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

सजावट में महोगनी, संगमरमर, कांस्य और सोने का पानी चढ़ा हुआ था। दीवारों को प्राचीन दृश्यों, आधार-राहतों के चित्रों से सजाया गया था। छत पर इस्तेमाल किया प्लास्टर मोल्डिंग.

साम्राज्य शैली में 19 वीं शताब्दी के अंदरूनी हिस्से को समृद्ध रंगों में डिज़ाइन किया गया है: नीला, लाल, हरा, फ़िरोज़ा, सफेद। वे बहुतायत से गिल्डिंग और अलंकृत सजावट के साथ अच्छी तरह से चलते हैं। पेस्टल रंगों का भी अक्सर उपयोग किया जाता था: दूधिया, बेज, लैवेंडर, हल्का नीला, पिस्ता, पुदीना।

सजावट को स्मारकीय महोगनी फर्नीचर द्वारा सजावटी कांस्य ओवरले या सोने की नक्काशी के साथ पूरक किया गया था। फर्नीचर में पशु रूपांकन लोकप्रिय थे: पंजे के रूप में पैर, शेर के सिर के साथ आर्मरेस्ट। प्रामाणिक सामग्री के लिए एक फैशन को उकसाया, जिसने बाद में फ्रांसीसी साम्राज्य को प्रभावित किया, प्राचीन रूपांकनों के साथ आंतरिक रूप से विलय कर दिया। सैन्य विषय कम लोकप्रिय नहीं थे: लड़ाई, हथियारों के दृश्यों के साथ पेंटिंग।

दीवारों

19वीं सदी की शाही शैली की आंतरिक दीवारों को प्राचीन दृश्यों और विदेशी परिदृश्यों से चित्रित किया गया था। अक्सर आधार-राहतें होती थीं। वॉलपेपर का उपयोग शायद ही कभी किया जाता था, मुख्य रूप से मोनोग्राम या सख्त धारियों के रूप में एक पैटर्न के साथ। बेडरूम और बॉउडर में, दीवारों को रोमन शैली के एसेंथस से सजाए गए वस्त्रों से लपेटा गया था। पर रंग योजनाचमकीले रंग प्रबल हुए: लाल, नीला, हरा और सफेद भी। स्थिति की महिमा और पहचान पर जोर देते हुए, वे आश्चर्यजनक रूप से गिल्डिंग की बहुतायत के साथ संयुक्त हैं।

साम्राज्य शैली की एक विशिष्ट विशेषता दीवारों की सजावट में प्लास्टर मोल्डिंग है। स्तंभ संगमरमर, मैलाकाइट और अन्य से बने थे सजावटी पत्थर, प्लास्टर गिल्डिंग के साथ कवर किया गया था। विशाल दर्पण 19वीं सदी के इंटीरियर का एक अनिवार्य गुण हैं। वे सजावट में सक्रिय रूप से उपयोग किए गए थे, जो अलंकृत सोने का पानी चढ़ा फ्रेम द्वारा पूरक थे।

छत

एम्पायर शैली के अंदरूनी हिस्सों में छतें हमेशा ऊंची, गुंबददार या सीधी होती हैं। मुख्य रंग सफेद है। छत को पेंटिंग और ग्रिसैल से सजाया गया था। प्लास्टर के बिना शाही शैली में 19वीं सदी के इंटीरियर की कल्पना करना मुश्किल है। हर जगह जिप्सम रोसेट, कॉर्निस, मोल्डिंग और अन्य सजावट का इस्तेमाल किया गया था। अक्सर प्लास्टर को गिल्डिंग से ढक दिया जाता था। रचना का सख्त केंद्रीकरण और रोमन शैली की समरूपता विशेषता साम्राज्य शैली में स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। छत का केंद्र आवश्यक रूप से पैटर्न से सजाया गया था और एक शानदार लटकते झूमर द्वारा पूरक था। गिल्डिंग और क्रिस्टल ने सौहार्दपूर्वक गंभीरता से जोर दिया

शाही शैली की रोशनी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। कमरे के एक बड़े क्षेत्र के साथ, कई बड़े सममित रूप से स्थित झूमर अक्सर स्थापित किए जाते थे। इनके अलावा कमरे में दीवार और टेबल कैंडेलब्रा भी थे। दर्पणों और गिल्डिंग में परिलक्षित असंख्य रोशनी ने भव्यता और भव्यता का एक अनूठा वातावरण बनाया।

फर्नीचर

इंटीरियर में, फर्नीचर कला के काम की तरह स्मारकीय था। स्थापत्य कला. कॉलम, कॉर्निस, कैरेटिड्स जैसे विशेष रूप से वास्तुशिल्प तत्वों का उपयोग किया गया था। काउंटरटॉप्स अक्सर संगमरमर या मैलाकाइट के एक टुकड़े से बनाए जाते थे। सोफा, आर्मचेयर, सोफे चिकने एर्गोनोमिक रूप थे।

महोगनी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। फर्नीचर को कांसे की प्लेटों, सोने की नक्काशी, पैरों और आर्मरेस्ट से जानवरों के रूप में सजाया गया था। शाही शैली में पशु रूपांकन स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं: शेरों के सिर और पंजे, चील के पंख, सांप। लोकप्रिय थे और पौराणिक जीव: ग्रिफिन, स्फिंक्स। फ्रांसीसी साम्राज्य शैली में सोफे, कुर्सियों, कुर्सियों का असबाब ज्यादातर मोनोफोनिक है, जो संगमरमर या चमड़े से बना है। अंदरूनी हिस्सों में दिखाई दिया गोल मेजएक पैर पर, व्यंजनों के लिए साइडबोर्ड और फैशनेबल नॉक-नैक, किताबों के लिए एक शेल्फ वाला एक सचिव।

असबाब

19 वीं शताब्दी की सजावट में प्राचीन रोमन और मिस्र के रूपांकनों का प्रभुत्व है - स्तंभ, फ्रिज़, पायलट, एकैन्थस के पत्तों के साथ आभूषण, स्फिंक्स, पिरामिड। नेपोलियन युद्धों का युग इंटीरियर को प्रभावित नहीं कर सका। हथियारों की छवियों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था: कृपाण, ढाल, तीर, तोप, तोप के गोले। उस समय के सज्जाकार महानता के प्रतीक के रूप में लॉरेल पुष्पांजलि की उपेक्षा नहीं कर सकते थे। यह हर जगह पाया जाता है।

इंटीरियर प्लास्टर की मूर्तियों, चित्रों और बड़े पैमाने पर सोने के फ्रेम में विशाल दर्पणों से भरा हुआ है। खिड़कियों और दीवारों पर जटिल पर्दे एम्पायर शैली की एक विशिष्ट विशेषता है। बिस्तरों को छतरियों से सजाया गया था। शाही शैली के इंटीरियर में सभी सजावट को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया गया है, और वही छवियां फर्नीचर, दीवारों, सहायक उपकरण और यहां तक ​​​​कि किताबों की सजावट में भी मिल सकती हैं।

रूस का साम्राज्य

19वीं शताब्दी के रूसी इंटीरियर ने फ्रांसीसी साम्राज्य से बहुत कुछ लिया, इसे फिर से बनाया और नरम किया। महोगनी और फर्नीचर पर कांस्य ओवरले के बजाय करेलियन सन्टी, राख और मेपल का उपयोग किया गया था। फर्नीचर को सोने की नक्काशी से सजाया गया था। मिस्र की पौराणिक कथाओं के जीवों को स्लाव लोगों द्वारा सफलतापूर्वक बदल दिया गया था। फ्रांसीसी साम्राज्य के विपरीत, जो सबसे पहले सम्राट के व्यक्तित्व को ऊंचा करता है, रूसियों ने राज्य शक्ति की महानता पर अधिक ध्यान दिया। संगमरमर को यूराल मैलाकाइट, लैपिस लाजुली और अन्य सजावटी पत्थरों से बदल दिया गया था।

रूसी साम्राज्य धीरे-धीरे दो दिशाओं में विभाजित हो गया: महानगरीय और प्रांतीय। Stolichny फ्रेंच की तरह अधिक था, लेकिन नरम और अधिक प्लास्टिक था। शैली के विकास में निस्संदेह योगदान इतालवी कार्ल रॉसी द्वारा किया गया था। क्लासिकवाद के करीब, रूसी साम्राज्य का प्रांतीय संस्करण और भी अधिक संयमित था।

साम्राज्य 19वीं शताब्दी की वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन में एक उज्ज्वल और राजसी शैली है। आंतरिक सज्जा की भव्यता और पहचान को सम्राट की महानता पर जोर देने के लिए डिजाइन किया गया था। शाही शैली की विशिष्ट विशेषताएं एक केंद्रित रचना, चमकीले रंग, गिल्डिंग की एक बहुतायत, प्लास्टर, विशाल दर्पण, प्राचीन, मिस्र, पशु और सैन्य रूपांकनों हैं।

19वीं सदी की शैली का उपयोग करने के अवसर हैं और आधुनिक डिज़ाइनआंतरिक भाग। डिजाइनर इस तरह की परियोजना के कार्यान्वयन को जीवन में ला सकते हैं आधुनिक सामग्रीऔर शैलीगत आइटम। शानदार साम्राज्य शैली किसी भी अपार्टमेंट को सजा सकती है, इच्छा और अवसर होंगे।