ในปี 1978 Adrian Maben ได้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Rene Magritte ผู้ยิ่งใหญ่ จากนั้นคนทั้งโลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปิน แต่ภาพวาดของเขามีค่าควรแก่การเป็นอมตะตั้งแต่เริ่มต้น Magritte วาดในสไตล์สถิตยศาสตร์และเขาก็วางตัวในระดับเดียวกับซัลวาดอร์ดาลีอย่างกล้าหาญ Magritte มีไหวพริบมากในงานของเขา ดูด้วยตัวคุณเอง: พวกเขาสมควรได้รับการชื่นชม

บุตรมนุษย์ พ.ศ. 2507

Scheherazade, 2491

สิ่งที่น่าขบขันที่สุดเกี่ยวกับสไตล์ของศิลปินคือเขาไม่ได้วาดภาพที่เข้าใจยาก แต่ใช้สิ่งที่ค่อนข้างธรรมดาเป็นส่วนประกอบของภาพ ดูเหมือนว่าวัตถุทั้งหมดจะจำได้ แต่ผลที่ได้คือเซอร์ไพรส์ที่คาดไม่ถึง (เซอร์ไพรส์!)

การเคลื่อนไหวต่อเนื่อง พ.ศ. 2478

ยิ่งไปกว่านั้น Magritte เองบอกว่าเขา "เย็บ" ความคิดในแต่ละภาพและภาพไม่ใช่องค์ประกอบที่โง่เขลา แต่เป็นเรื่องราวที่เป็นอิสระ

หลักการแห่งความสุข พ.ศ. 2480

สหายแห่งความกลัว 2485

นักวิจัยกล่าวว่าหากคุณประเมินภาพวาดทั้งหมดของศิลปิน คุณสามารถสร้างแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับโลกภายในของเขาได้

นี่ไม่ใช่แอปเปิ้ล ปี 1964

ครอบครัวใหญ่ พ.ศ. 2510

มหาสงคราม, 1964

นอนหลับอย่างสงบ 2470

ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 ในเมืองเลสซิน เมื่ออายุได้ 14 ปี แม่ของ Rene ก็จมน้ำตายในแม่น้ำ Sambre ซึ่งทำให้เด็กตกตะลึงอย่างมาก ด้วยเหตุผลบางอย่าง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าความจริงข้อนี้ไม่ได้มีอิทธิพลต่องานของ Magritte แต่มีความสัมพันธ์กันอย่างแน่นอน

คู่รัก 2471

คู่รัก II, 2471

Golconda, 1953

สองความลับ พ.ศ. 2509

เห็นได้ชัดว่าเป็นการชดเชยสำหรับวัยเด็กที่ยากลำบากของเขา ตอนอายุ 15 เด็กชายตกหลุมรัก Georgette Berger และเธอกลายเป็นผู้หญิงคนเดียวของเขาไปตลอดชีวิต เขาอุทิศภาพวาดทั้งหมดของเขาให้กับเธอ เธอทำหน้าที่เป็นนางแบบเพียงคนเดียวของเขา เขายังคงซื่อสัตย์ต่อเธอ เรื่องราวความรักที่น่านับถือ! เมื่อเขาอายุ 22 ปี พวกเขาก็แต่งงานกัน เมื่อถึงเวลานั้น Magritte สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะมานานแล้ว

Georgette Magritte, 2477

Magritte กับ Georgette

บนคลื่นแห่งความรัก พรสวรรค์ในอนาคตชื่นชมผลงานของปรมาจารย์คนอื่นๆ (จากนั้น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมอยู่ในสมัยนิยม) และเริ่มหารายได้พิเศษในฐานะจิตรกรประจำบ้านและศิลปินโปสเตอร์

นักบำบัดโรค ปีค.ศ. 1937

ตะเกียงเชิงปรัชญา 2479

นิทรรศการครั้งแรกของ Magritte จัดขึ้นในปี 1927 จากนั้นเขาก็อ่านมาก ย้ายไปอยู่ในแวดวงนักปรัชญาและนักเขียนที่เคารพนับถือ ศึกษาจิตวิเคราะห์ ดังนั้นภาพวาดทั้งหมดของเขาจึงเต็มไปด้วยเนื้อหาและความหมายที่ลึกซึ้ง แต่เขาไม่ชอบจิตวิเคราะห์และไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนเหนือจริงเนื่องจากนักวิจารณ์ภาพวาดของเขาพยายามที่จะ "ผ่า" ตัวละครของเขาจากผลงานของเขา เราไปถึง Oedipus complex นึกถึงแม่ที่ตายไปแล้ว Magritte ก็โกรธ

"มันแย่มากที่ได้เห็นการเยาะเย้ยของบุคคลที่วาดภาพไร้เดียงสาเพียงภาพเดียว ... บางทีจิตวิเคราะห์เองก็เป็นหัวข้อที่ดีที่สุดสำหรับนักจิตวิเคราะห์"

ข่มขืน 2477

การทำสมาธิ 2479

ในปี 1950 เขาได้รับการยอมรับจากทั่วโลกภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงในกรุงโรมลอนดอนนิวยอร์กโดยทั่วไปในแกลเลอรี่ที่ดีที่สุดในโลก ศิลปะของเขามักถูกเรียกว่า "ความฝันที่ตื่น"

ห้องออดิชั่น พ.ศ. 2495

โมเดลสีแดง ปีค.ศ. 1935

กระจกโค้ง 2471

การประดิษฐ์ส่วนรวม ค.ศ. 1942

ศิลปินได้อธิบายเพิ่มเติมว่า

"ภาพวาดของฉันไม่ใช่ความฝันที่ง่วงนอน แต่เป็นความฝันที่ตื่นขึ้น"

แน่นอน ภาพวาดของเขาถูกวาดใน หลากสไตล์และเทคนิค: อาร์ตเดโค, โพสต์อิมเพรสชันนิสม์, คิวบิสม์, สถิตยศาสตร์, วัสดุทุกชนิดถูกนำมาใช้ในงาน (ตั้งแต่ gouache ไปจนถึงการใช้งาน) แต่เขาได้รับชื่อเสียงอย่างแม่นยำเพราะผลงานสถิตยศาสตร์ที่ผิดปกติ

เที่ยงคืนในการแต่งงาน 2469

ในปี 1967 René เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อน เกือบ 50 ปีผ่านไป งานของเขายังคงตื่นเต้นและถูกใจผู้คน และนี่หมายความว่าศิลปินสามารถถือเป็นคลาสสิกได้อย่างปลอดภัย

ภาพวาดยังไม่เสร็จ 2497

Rene Magritte (พ.ศ. 2441-2510) ศิลปินที่โดดเด่นคนหนึ่งของศตวรรษที่ผ่านมามาจากเบลเยียม ในปีพ.ศ. 2455 แม่ของเขาจมน้ำตายในแม่น้ำ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปินในอนาคตที่เป็นวัยรุ่นในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม เราไม่ควรประเมินผลกระทบของเหตุการณ์นี้ต่องานของผู้เขียนสูงเกินไป Magritte นำความทรงจำอื่น ๆ อีกมากมายกลับมาจากวัยเด็กไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า แต่ไม่มีความทรงจำที่ลึกลับน้อยกว่าซึ่งตัวเขาเองบอกว่าพวกเขาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา

การศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ ในตอนแรกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Dadaism และ Cubism 2468 เป็นจุดหักเหในงานของเขา: ภาพวาด "กุหลาบแห่ง Picardy" ทำเครื่องหมายรูปแบบใหม่และทัศนคติใหม่ - "สัจนิยมบทกวี" ศิลปินย้ายไปที่ "ศูนย์กลางของสถิตยศาสตร์" - ปารีสซึ่งเขาเข้าร่วมในนิทรรศการเหนือจริงทั้งหมด และในปี 1938 หอศิลป์ลอนดอนได้จัดนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของปรมาจารย์ชาวเบลเยียม

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 งานศิลปะของ Magritte ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ดังที่เห็นได้จากนิทรรศการขนาดใหญ่ของเขาในกรุงโรม ลอนดอน นิวยอร์ก ปารีส และบรัสเซลส์ ในปี 1956 Magritte ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมของเบลเยียม ได้รับรางวัล Guggenheim Prize อันทรงเกียรติ

คุณสมบัติหลักของ Magritte คือบรรยากาศของความลึกลับในผลงานของเขา อย่างที่คุณรู้ความรู้สึกของความลึกลับนั้นมีอยู่ในงานศิลปะที่แท้จริง “ฉันถือว่า Magritte เป็นศิลปินในจินตนาการเสมอมา เป็นปรมาจารย์ที่ยืนอยู่ในระดับเดียวกับ Giorgione” เฮอร์เบิร์ต รีด เขียน คำเหล่านี้เป็นกุญแจสู่บทกวีของ Magritte

ในภาพวาด "False Mirror" (1929) ซึ่งแสดงถึงลัทธิความเชื่อในอุดมคติของศิลปิน พื้นที่ทั้งหมดถูกครอบครองโดยภาพของดวงตาขนาดใหญ่ แทนที่จะเป็นไอริส ผู้ชมจะเห็นท้องฟ้าสีฟ้าในฤดูร้อนที่มีเมฆโปร่งใสลอยอยู่เหนือมัน ชื่อเรื่องอธิบายความคิดของภาพ: อวัยวะรับความรู้สึกสะท้อนถึงลักษณะของสิ่งต่าง ๆ เท่านั้นโดยไม่ต้องถ่ายทอดความลับที่ซ่อนอยู่ของโลกความลับ Magritte กล่าวว่าเฉพาะสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เท่านั้นที่ช่วยให้เข้าใจความหมายของการเป็นอยู่ ภาพสามารถเกิดขึ้นได้จากการบรรจบกันของความเป็นจริงที่อยู่ห่างไกลกันสองแห่งเท่านั้น

Magritte จะปฏิบัติตามวิธีนี้ตลอดอาชีพการงานของเขา ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาด "เชิงปรัชญา" ของเขา หนึ่งในนั้นคือวันหยุดพักผ่อนของเฮเกล (1958)

"ภาพวาดสุดท้ายของฉัน" เขาเขียน "เริ่มต้นด้วยคำถาม: วิธีการวาดแก้วน้ำในภาพในลักษณะที่จะไม่เฉยเมยกับเรา? แต่ในขณะเดียวกันและในลักษณะที่ มันจะไม่แปลกประหลาด โดยพลการ หรือไม่มีนัยสำคัญ พูดได้คำเดียวว่า แยบยล (ขอทิ้งความละอายโดยไม่จำเป็น)
ฉันเริ่มวาดแว่นทีละอัน (สามภาพสเก็ตช์) แต่ละครั้งด้วยการขีดข้าม (ร่าง) หลังจากหนึ่งร้อยหรือหนึ่งร้อยห้าสิบ
การวาดภาพ จังหวะก็ค่อนข้างกว้างขึ้น (โครงร่าง) ตอนแรกร่มยืนอยู่ในแก้ว (ร่าง) แต่แล้วกลับกลายเป็นว่าอยู่ใต้ร่ม (ร่าง)
ดังนั้นฉันจึงพบวิธีแก้ปัญหาสำหรับคำถามเดิม: วิธีการแสดงแก้วน้ำอย่างชาญฉลาด ในไม่ช้าฉันก็รู้ว่าวิชานี้อาจเป็นที่สนใจของ Hegel มาก (เขาเป็นอัจฉริยะด้วย) เพราะวิชาของฉันผสมผสานสองสิ่งที่ตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน
ความใฝ่ฝัน : ไม่ต้องการน้ำ (ขับไล่มัน) และต้องการน้ำ (หยิบขึ้นมา) ฉันคิดว่าเขาคงจะชอบหรือรู้สึกว่ามันตลก (เช่น ช่วงวันหยุด) นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเรียกภาพนั้นว่า "Hegel's Vacation"

Magritte โดดเด่นอย่างมากในหมู่นักเหนือจริง: ไม่เหมือนพวกเขาเขาใช้องค์ประกอบที่ไม่น่าอัศจรรย์ แต่ใช้องค์ประกอบธรรมดาในรูปแบบที่แปลกประหลาด นั่นคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "ทรัพย์สินส่วนบุคคล" (1952)

"กุญแจ" ที่นี่ก็เป็นชื่อเช่นกัน hypertrophies "ส่วนบุคคล" ถึงสัดส่วนมหึมา ห้องกลายเป็น "พิภพเล็ก" แบบปิด บีบ แม้ว่าท้องฟ้าจะมีเมฆลอยข้ามแทนผนังก็ตาม ทุกสิ่งที่นี่เปลี่ยนไปอย่างน่าประหลาด ราวกับว่าพวกมันฟื้นคืนชีพ ได้รูปลักษณ์ที่ไม่มีประโยชน์ แม้ว่ามักใช้กับ Magritte วัตถุก็ไม่เปลี่ยนรูปลักษณ์ พื้นผิว สี และ "เป็นที่จดจำ" ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผู้ชมราวกับผ่านไปชื่นชมความมันวาวของกระจกแก้วพื้นผิว เฟอร์นิเจอร์ไม้, ทักษะการถ่ายโอนเงาสะท้อน แต่เพียงผ่านไปเพราะวัตถุดูเหมือนจะได้รับอิสรภาพราวกับว่าพวกเขาพูดในนามของเจ้าของโดยแย่งชิงบทบาท "ผู้นำ" ของเขาอย่างสมบูรณ์ พวกเขาเองได้กลายเป็น "บุคลิกภาพ" และดูเหมือนจะกำลังพูดคุยกัน

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของภาพวาดของ Magritte ในยุคแรกคือ "การประพันธ์" ในความหมายที่ดีของคำ Magritte หมุนวนเป็นวงกลมของกวี นักปรัชญา นักเขียน ศึกษางานเชิงทฤษฎีของแนวโรแมนติกที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของกวีและนักปรัชญาโรแมนติกชาวอังกฤษ ต้นXIXใน. ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์ ผู้ซึ่งนับถือสัญลักษณ์ในงานศิลปะเป็นหลัก - เช่น "การอยู่ใต้บังคับบัญชาของสสารต่อจิตวิญญาณที่มีความสำคัญกลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งวิญญาณจะเปิดเผยตัวมันเอง"

ภาพประกอบของความคิดนี้คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Magritte "Liberation" ("Flight to the field") ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1933

ภูมิทัศน์แปลกตาเปิดขึ้นจากหน้าต่างที่แตก ทิวเขาสีเขียวยามเย็น ต้นไม้สีฟ้าเป็นทรงกลม ท้องฟ้าใสเหมือนไข่มุก ระยะทางเป็นสีฟ้า ศิลปินใช้เทคนิคการวาดภาพโทนสีได้อย่างยอดเยี่ยม สร้างอารมณ์ร่าเริงเบิกบาน คาดหวังสิ่งผิดปกติและน่าอัศจรรย์ ร่มเงาอบอุ่นผ้าม่านที่ด้านหน้าช่วยเสริมความรู้สึกโปร่งสบายของภูมิทัศน์ที่น่าหลงใหลนี้ ... ภาพวาดของ Magritte ดูเหมือนจะสร้างขึ้นด้วยมือที่สงบและกล้าหาญ ผู้เชี่ยวชาญด้านสี Magritte ใช้มันเท่าที่จำเป็น ในสัญลักษณ์สี "ปลดปล่อย" ใช้เพื่อแสดงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน จุดสีน้ำเงิน ชมพู เหลือง และดำ ทำให้ภาพมีสีสันที่สมบูรณ์และมีชีวิตชีวา

ความคิดริเริ่มของผลงานของ Rene Magritte จะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ยิ่งขึ้นหากเราหันไปที่หัวข้อ "Surrealism and Freudianism" นักทฤษฎีหลักของสถิตยศาสตร์ Andre Breton จิตแพทย์โดยอาชีพ ให้ความสำคัญกับจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์เมื่อประเมินผลงานของศิลปิน ทัศนวิสัยของฟรอยด์ไม่ได้ถูกนำไปใช้โดยนักสถิตยศาสตร์หลายคนเท่านั้น แต่มันกลายเป็นวิธีคิดของพวกเขา ตัวอย่างเช่น สำหรับซัลวาดอร์ ดาลี ด้วยการยอมรับของเขาเอง โลกแห่งความคิดของฟรอยด์มีความหมายมากพอๆ กับโลกของพระคัมภีร์สำหรับศิลปินยุคกลางหรือโลกแห่งเทพนิยายโบราณสำหรับปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"วิธีการเชื่อมโยงแบบเสรี" ที่เสนอโดยซิกมันด์ ฟรอยด์ "ทฤษฎีข้อผิดพลาด" "การตีความความฝัน" ของเขามีจุดมุ่งหมายหลักในการระบุความผิดปกติทางจิตสำหรับการรักษา การตีความงานศิลปะที่เสนอโดย Freud ก็มุ่งเป้าไปที่สิ่งนี้เช่นกัน แต่ด้วยความเข้าใจนี้ ศิลปะจึงลดลงเป็นปัจจัยเฉพาะ กล่าวคือ ปัจจัย "การเยียวยา" นี่คือความเข้าใจผิดของแนวทางของนักทฤษฎีสถิตยศาสตร์ที่มีต่องานศิลปะ Magritte ตระหนักดีถึงเรื่องนี้ โดยสังเกตในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในปี 1937 ว่า "ศิลปะ อย่างที่ฉันเข้าใจ ไม่ได้อยู่ภายใต้จิตวิเคราะห์ มันเป็นปริศนาเสมอ" ศิลปินรู้สึกประชดประชันกับความพยายามที่จะตีความภาพวาดของเขาด้วยความช่วยเหลือของจิตวิเคราะห์: “พวกเขาตัดสินใจว่า “ โมเดลสีแดง” ของฉันเป็นตัวอย่างของการแตกตอนที่ซับซ้อน หลังจากฟังคำอธิบายประเภทนี้หลาย ๆ อย่างฉันก็วาดรูปตาม “ กฎ” ของจิตวิเคราะห์ โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาวิเคราะห์ในลักษณะเดียวกันมันแย่มากที่จะเห็นว่าการเยาะเย้ยประเภทใดที่บุคคลที่วาดภาพไร้เดียงสาสามารถอยู่ภายใต้ ... บางทีจิตวิเคราะห์เองก็เป็นหัวข้อที่ดีที่สุดสำหรับนักจิตวิเคราะห์

นั่นคือเหตุผลที่ Magritte ดื้อรั้นปฏิเสธที่จะเรียกตัวเองว่า "เซอร์เรียลลิสต์" เขาเต็มใจยอมรับลักษณะของ "ความจริงวิเศษ" ทิศทางนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ "ยุคเบลเยี่ยม" ของงานของเขา - เริ่มตั้งแต่ปี 1930 เมื่อ Magritte กลับมาตลอดกาลจากปารีสไปยังบรัสเซลส์

ประเพณีของศิลปะเนเธอร์แลนด์แบบเก่ามีผลดีต่องานของ Magritte ในภาพวาด "Plagiarism" (1960) รายละเอียด - สัญลักษณ์หลายอย่างดึงดูดความสนใจ

ทางด้านซ้ายบนโต๊ะเราเห็นรูปรังและไข่สามฟอง - สัญลักษณ์ของตรีเอกานุภาพ เช่นเดียวกับนักมายากล ดูเหมือนว่าศิลปินจะแสดงภาพจินตนาการของเขาต่อหน้าต่อตาเรา และกลายเป็นสวนผลไม้ที่สวยงาม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่มีชีวิต Magritte สร้างภาพบทกวีที่ละเอียดอ่อนและมีจิตวิญญาณ เมื่อพิจารณาจากภาพแล้ว ใครจะชื่นชมได้เพียงเฉดสีชมพู ฟ้า และมุกที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น ซึ่งเป็นภาพที่งดงามอย่างแท้จริง

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Magritte พร้อมกับศิลปะของ Bosch ศึกษาอย่างลึกซึ้งในผลงานของ Maurice Maeterlinck นักเขียนบทละครและนักปรัชญาของเขาอย่างลึกซึ้งซึ่งเขียนในปี 1889 ในคอลเล็กชั่น "เรือนกระจก": "สัญลักษณ์คือพลังแห่งธรรมชาติ แต่จิตใจของบุคคลไม่สามารถต้านทานได้ กฎหมาย...ถ้าไม่มีสัญลักษณ์ก็ไม่มีงานศิลปะ”

Maeterlinck เป็นหนี้ Magritte ในการพัฒนาการเปรียบเทียบเป็นเครือข่ายภาพที่จินตนาการของศิลปินกลายเป็นโลกแห่งความเป็นจริง ในภาพวาด Madness of Greatness (1948) มีการวาดเทียนไขบนเชิงเทินหินโดยมีฉากหลังเป็นทะเลสีฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์ ใกล้ๆ กันมีลำตัวผู้หญิงหลายตัวที่งอกออกมาจากกันและกัน (สัญลักษณ์ของราคะ) และบนท้องฟ้าที่มีเมฆน้ำแข็งที่สวยงาม (สำหรับ Magritte - สัญลักษณ์แห่งความไร้กาลเวลา) ผู้ชมจะเห็นรูปทรงเรขาคณิต "ไม่มีตัวตน" สีฟ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "ความคิดที่บริสุทธิ์" และ บอลลูน- สัญลักษณ์ของนามธรรม "ความคิดบริสุทธิ์"

ด้วยความช่วยเหลือของการประดิษฐ์อย่างประณีต สีศิลปิน "ระบุ" แนวคิดหลัก “ราคะ” เป็นสีเนื้อที่อบอุ่น "รูปแบบบริสุทธิ์" ได้รับการแก้ไขด้วยโทนสีน้ำเงินเย็นเยียบ สอดคล้องกับสัญลักษณ์และในขณะเดียวกันก็สร้างความรู้สึกของพื้นที่ที่ไร้ขอบเขต

“เราเดินเตร่ไปตามหุบเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ โดยไม่ทราบว่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเราถูกทำซ้ำและได้รับความหมายที่แท้จริงบนยอดเขา” Maeterlinck เขียนไว้ใน Treasure of the Humble “และจำเป็นที่จะต้องมีคนมาเป็นครั้งคราว บอกกับเราว่า "เงยหน้าขึ้น ดูสิ่งที่ท่านเป็น ดูสิ่งที่ท่านทำ เราไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่ ชีวิตเราอยู่บนนั้น แววตาที่เราแลกเปลี่ยนกันในความมืดนั้น คำเหล่านั้นที่ไม่ ทำความเข้าใจที่เชิงเขา ดูสิ พวกมันกลายเป็นอะไร และมีความหมายอย่างไรที่นั่น เหนือความสูงที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ

ความคิดของ Maeterlinck นี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดโดย Magritte "ครอบครอง Arnheim" (1962)

ศิลปินเชื่อว่าการทุบกระจกด้วยภาพปลอมที่วาดบนกระจกนั้น คุณจะเห็นความเป็นจริงในความงดงามที่เปล่งประกายทั้งหมดได้ มันอยู่ที่นี่ บนยอดเขาที่ Maeterlinkk พูดถึง ความจริงที่ซุ่มซ่อนอยู่

ภาพวาด "คำตอบที่ไม่คาดคิด" (1933) รวบรวมความคิดอื่นของ Maeterlinck: "ไม่มีวันที่ไม่สำคัญในชีวิต ไป กลับมา ออกไปอีกครั้ง - คุณจะพบสิ่งที่คุณต้องการในยามพลบค่ำ แต่อย่าลืมว่าคุณเป็น ใกล้ประตู บางทีหนึ่งในช่องแคบ ๆ เหล่านั้นในประตูแห่งความมืดซึ่งเรามีโอกาสคาดการณ์ทุกสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้นในถ้ำสมบัติที่ยังไม่ถูกค้นพบชั่วขณะหนึ่ง

รูปภาพดูเหมือนสัญลักษณ์บางอย่างของความลึกลับที่น่าตื่นเต้น - ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่มีความสมบูรณ์ "เป็นธรรมชาติ" หากคำจำกัดความนี้สามารถนำมาประกอบกับองค์ประกอบที่ลึกลับและลึกลับที่สุดของ Magritte "ประตูแตก" ที่เปิดออกเป็นสัญลักษณ์ของมิติอื่น เต็มไปด้วยความลึกลับมากมาย

ผู้เขียนบางคนเขียนเกี่ยวกับ Magritte ประกาศว่าเขาเป็น "ศิลปินที่ไร้สาระ" ซึ่งภาพวาดไม่มีความหมาย หากเป็นกรณีนี้ หากเป้าหมายของศิลปินคือการพรรณนาเพียง "ความไร้สาระของการดำรงอยู่ประจำวันของเรา" นี่จะเป็นความคิดสร้างสรรค์ในระดับของปริศนา ไม่ใช่งานศิลปะที่จริงจัง Magritte เขียนว่า: "เราสุ่มถามรูปภาพแทนที่จะฟัง และเราแปลกใจเมื่อคำตอบที่เราได้รับนั้นไม่ตรงไปตรงมา"

ศิลปะของเขามักถูกเรียกว่า "ความฝันที่ตื่น" ศิลปินชี้แจง: "ภาพวาดของฉันไม่ใช่ความฝันที่ง่วงนอน แต่เป็นความฝันที่ตื่นขึ้น" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Max Ernst นักเหนือจริงผู้โด่งดังที่เห็นนิทรรศการของเขาในนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1950 กล่าวว่า: "Magritte ไม่หลับและไม่ตื่น เขาส่องสว่าง เขาพิชิตโลกแห่งความฝัน"

“หากไม่มีความลึกลับ โลกและความคิดก็ไม่อาจเป็นไปได้” Magritte ไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำ และในฐานะที่เป็นบทสรุปของภาพเหมือนตนเองภาพหนึ่งของเขา เขาได้นำแนวของกวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 มาใช้ Lautreamont: "บางครั้งฉันก็ฝัน แต่ไม่เคยสูญเสียการรับรู้ถึงตัวตนของฉันเลย"

ดังนั้นการตีความที่ไม่คาดคิดของ "ภายในและภายนอก" ในผลงานของ Magritte

นี่คือคำอธิบายของศิลปินเกี่ยวกับภาพวาด "Frames of Life" (1934) ของเขา: "ด้านหน้าหน้าต่างที่เราเห็นจากภายในห้อง ฉันวางรูปภาพที่พรรณนาเพียงส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ที่มันปิดลง ดังนั้น ต้นไม้ ในภาพบดบังต้นไม้ที่ยืนอยู่ข้างหลังมัน สำหรับผู้ดู ต้นไม้นั้นอยู่ในห้องทั้งในและนอกในภูมิทัศน์จริง นั่นคือวิธีที่เราเห็นโลก เราเห็นมันภายนอกเราและที่ ในเวลาเดียวกันก็มองเห็นการเป็นตัวแทนของมันในตัวเรา ดังนั้น บางครั้งเราก็ใส่สิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบันลงไปในอดีต ดังนั้น เวลาและพื้นที่จึงเป็นอิสระจากความหมายเล็กๆ น้อยๆ ที่จิตสำนึกธรรมดามอบให้"

Herbert Read ตั้งข้อสังเกตว่า: “Magritte โดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบและความชัดเจนของการมองเห็น สัญลักษณ์ของเขานั้นบริสุทธิ์และโปร่งใส เหมือนกับกระจกหน้าต่างที่เขาชอบพรรณนามาก Rene Magritte เตือนถึงความเปราะบางของโลก เหมือนน้ำแข็งที่ลอยอยู่" นี่คือตัวอย่างหนึ่งในการตีความคำอุปมาที่คลุมเครือของ Magritte ที่เป็นไปได้ ลวดลายของหน้าต่างกระจกของศิลปินคนนี้ยังสามารถเห็นได้ว่าเป็นพรมแดนระหว่างโลกทั้งสอง - ของจริงและของจริง กวีและโลกีย์ ระหว่างจิตสำนึกและจิตไร้สำนึก

ในภาพวาด "บุตรแห่งมนุษย์" (พ.ศ. 2507) มนุษย์สมัยใหม่ถูกวาดลงบนพื้นหลังของกำแพงที่แยกเขาออกจากมหาสมุทรและท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุด แอปเปิลที่แขวนอยู่หน้าคนทำให้ภาพดูลึกลับ แอปเปิ้ลนี้สามารถรับรู้ได้ทั้งเป็นผลของต้นไม้แห่งความรู้และเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งบุคคลพยายามทำความเข้าใจ ในขณะเดียวกัน รายละเอียดนี้ก็ให้ความกลมกลืนกับรูปลักษณ์ที่ดูธรรมดาของชนชั้นนายทุนที่เรียบร้อย

ภาพวาด "กอลคอนดา" (1953) ถือได้ว่าเป็นคำอุปมาที่เป็นรูปธรรม: คนที่ "มีน้ำหนัก" กลายเป็นคนไร้น้ำหนัก มีการประชดที่ซ่อนอยู่ในชื่อ: ท้ายที่สุด Golconda เป็นเมืองกึ่งตำนานในอินเดียซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเครื่องวางทองคำและเพชรและคนเหล่านี้ดูเหมือนจะถูกดึงดูดด้วยทองคำ ศิลปินแขวนเสื้อผ้าอย่างประณีตหลายสิบคนในพื้นที่ที่ไร้ขอบเขต - ด้วยหมวกกะลา เนคไท และเสื้อโค้ตทันสมัย ​​- ผู้เช่าในขณะที่ยังคงความใจเย็น

ในภาพวาดปลายสายของ Magritte เรื่อง "The Ready Bouquet" (1956) ชายในหมวกกะลาและเสื้อคลุมตัวเดียวกัน ยืนอยู่ข้างหลังไปยังผู้ชมบนระเบียง ครุ่นคิดถึงสวนยามเย็น และด้านหลังคือ "ฤดูใบไม้ผลิ" ของบอตติเชลลีที่เดินขบวนด้วยดอกไม้และสีสันสดใส มันคืออะไร? ตระหนักถึงคำพังเพย "คนผ่านไป ศิลปะยังคงอยู่"? หรือบางทีคนที่ชื่นชมสวนสาธารณะจำภาพวาดของบอตติเชลลีได้หรือไม่? คำตอบไม่ชัดเจน

ศิลปินพยายามที่จะทำลายความคิดปกติของที่รู้จักกันดีและไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อให้วัตถุมองเห็นในมิติใหม่ทำให้ผู้ชมสับสน ในภาพเขียนของเขา เขาได้สร้างโลกแห่งจินตนาการและความฝันจากของจริง ให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศแห่งความฝันและความลึกลับ ศิลปินเก่งรู้วิธี "ควบคุม" ความรู้สึกของพวกเขา ดูเหมือนว่าโลกที่ศิลปินสร้างขึ้นนั้นคงที่และมั่นคง แต่สิ่งที่ไม่จริงมักจะบุกรุกสิ่งปกติทำลายโลกที่คุ้นเคยนี้ (แอปเปิ้ลธรรมดาในห้อง, เติบโต, แทนที่ผู้คนหรือจากเตาผิงบน ด้วยความเร็วเต็มที่รถจักรกระโดดออกมา - "เจาะเวลา", 2482)

ภาพวาดที่คัดลอกบ่อยที่สุดคือ The Creation of Man (1935) ภาพทะเลในภาพบนขาตั้งยืนอยู่หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่ ปาฏิหาริย์ผสานกับวิวทะเล "ของจริง" จากหน้าต่าง

แก่นของภาพวาดจำนวนมากของ Magritte คือสิ่งที่เรียกว่า "ความเป็นจริงที่ซ่อนอยู่" ส่วนหนึ่งของภาพ เช่น ใบหน้าของตัวละครหลัก ถูกปกคลุมด้วยบางสิ่งบางอย่าง (แอปเปิ้ล ช่อดอกไม้ นก) Magritte อธิบายความหมายของงานเหล่านี้ในลักษณะนี้: “สิ่งที่น่าสนใจในภาพวาดเหล่านี้คือการมีอยู่ของการเปิดและการซ่อนที่โผล่เข้ามาในจิตสำนึกของเราในทันที ซึ่งในธรรมชาติไม่เคยแยกจากกัน”

ใน Lovers Rene Magritte แสดงให้เห็นว่าเมื่อเรามีความรักอย่างแท้จริง ตาของเราจะปิดลง

ในความพยายามที่จะเข้าใจความหมายที่เข้าใจยากของภาพวาดของ Magritte เพื่อ "อธิบาย" พวกเขา จิตใจของผู้ชมจึงจับจ้องไปที่ทั้งสองอย่างเมามัน ศิลปิน "โยน" ชื่อภาพให้เขา (มักจะปรากฏหลังจากงานเสร็จสิ้น) Magritte ให้ชื่อเรื่องมีบทบาทชี้ขาดในการรับรู้ของภาพ ตามความทรงจำของญาติและเพื่อน เมื่อคิดค้นชื่อ เขามักจะพูดคุยกับเพื่อนนักเขียน นี่คือสิ่งที่ศิลปินพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ชื่อเป็นตัวบ่งชี้การทำงานของภาพ", "ชื่อควรมีอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา", "ชื่อที่ดีที่สุดของภาพคือบทกวี ไม่ควรสอนอะไรเลย แต่กลับทำให้ประหลาดใจและทึ่ง”

ชื่อภาพเขียนหลายภาพมีความจงใจทางวิทยาศาสตร์และมองเห็นการประชดประชัน: "ตะเกียงเชิงปรัชญา" (1937), "การสรรเสริญวิภาษ" (1937), "ความรู้ตามธรรมชาติ" (1938), "ตำราเกี่ยวกับความรู้สึก" (1944 ). ชื่ออื่นๆ สร้างบรรยากาศของความลึกลับของบทกวี: Dialogue Interrupted by the Wind (1928), Key to Dreams (1930), Painful Duration (1939), Empire of Light (1950), God's Drawing Room (1958)

ภาพวาด "Empire of Light" วาดโดย Magritte ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต แต่ในไม่ช้าก็กลายเป็นงานยอดนิยมของเขาทันที เป็นที่นิยมมากจนนักสะสมหลายคนยินดีจ่ายเงินเพียงเพื่อให้ได้แบบจำลองของเธอในคอลเล็กชัน

แล้วภาพนี้ที่สะกดใจคนทั่วโลกคืออะไร? ดูคร่าวๆ ดูเหมือนเรียบง่ายและไม่โอ้อวดด้วยซ้ำ บ้านริมทะเลสาบเล็กๆ ซ่อนตัวอยู่ใต้ร่มเงาของต้นไม้ที่แผ่กิ่งก้านสาขา หน้าต่างบนชั้นสองสว่างไสวด้วยแสงที่อุ่นสบาย ตะเกียงเดี่ยวให้แสงที่เป็นมิตรแก่นักเดินทางที่อาจอยู่ที่นี่ในคืนที่มืดมิด ดูเหมือนว่าจะเป็นคืนที่เหมือนจริงและธรรมดา ศิลปิน "ดั้งเดิม" ทุกคนสามารถเขียนภาพวาดดังกล่าวได้

แต่มันเป็นความจริง? เหตุใดจึงเกิดความวิตกกังวลที่คลุมเครือ บังคับให้ผู้ดูเพ่งมองภาพอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเรื่อยๆ ความวิตกกังวลนี้จะไม่หายไปจนกว่ามันจะแจ่มใส - นั่นคือสิ่งที่มันเป็น! ท้องฟ้าสีครามที่มีเมฆปุยสีขาวลอยอยู่อย่างสนุกสนาน และนี่ก็ดึกดื่น! อย่าถามว่าเป็นไปได้อย่างไร เพราะไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ในโลกของ Magritte ไม่เหมือนใคร ศิลปินคนนี้ชอบที่จะเชื่อมโยงสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เพื่อแนะนำรายละเอียดในภาพวาดของเขาที่ตัดกันอย่างรุนแรงจนผู้ชมรู้สึกตกใจเล็กน้อยในตอนแรก แต่แล้วจิตใจของเขาก็เริ่มทำงานหนักขึ้นเป็นสองเท่าพยายามหาทางแก้ไข ถึงปริศนาที่เสนอ

Magritte พูดถึงเรื่องนี้เกี่ยวกับเธอ: “ฉันรวมแนวความคิดที่แตกต่างกันใน Empire of Light นั่นคือภูมิทัศน์ตอนกลางคืนและท้องฟ้าในทุกแสงตะวัน ทิวทัศน์ทำให้เรานึกถึงกลางคืน ท้องฟ้า - กลางวัน ในความคิดของฉัน ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันทั้งกลางวันและกลางคืนนี้มีพลังที่จะทำให้ประหลาดใจและลุ่มหลง และพลังนี้ฉันเรียกว่ากวีนิพนธ์

Rene Magritte ด้วยตนเอง

"ภาพเหมือนตนเอง" ("ดูระแวดระวัง")

เมื่อนึกถึงวัยเด็กของเขา เขาเขียนว่า: “ผมจำความประหลาดใจเมื่อเห็นกระดานหมากรุกครั้งแรก ชิ้นส่วนต่างๆ บนกระดานนั้น ความประทับใจที่น่ากลัว! แผ่นเพลงที่มีสัญลักษณ์ลึกลับแสดงถึงเสียงและไม่ใช่คำพูด! นี่คือผลงานเล็กๆ น้อยๆ ในยุคแรกๆ ของศิลปิน - "Lost Jockey" ซึ่งกลายมาเป็นแถลงการณ์เชิงสร้างสรรค์ของเขา

ผู้ขับขี่ที่วิ่งด้วยความเร็วเต็มที่บนม้าที่เป็นฟอง หลงเข้าไปในดงหมากรุกขนาดใหญ่ที่วาดด้วยโน้ตดนตรี

ภาพวาด "Carte blanche" หรือ "อุปสรรคของความว่างเปล่า"

Magritte เขียนเกี่ยวกับเธอว่า: “สิ่งที่มองเห็นอาจมองไม่เห็น ตัวอย่างเช่น ถ้ามีคนกำลังขี่อยู่ในป่า ในตอนแรกคุณเห็นพวกเขา แล้วคุณไม่เห็นพวกเขา แต่คุณรู้ว่าพวกเขาอยู่ที่นั่น ในภาพวาด "Carte Blanche" ผู้ขับขี่ปิดบังต้นไม้และปิดบังเธอ อย่างไรก็ตาม พลังแห่งการคิดของเราครอบคลุมทั้งสิ่งที่มองเห็นได้และสิ่งที่มองไม่เห็น และด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ ฉันจะทำให้มองเห็นความคิดได้”

ภาพวาด "แยกสองทางต้องห้าม"

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าใน Magritte มีเพียงรูปนกเท่านั้นที่ปราศจากความซับซ้อนที่เชื่อมโยงกัน นกนำพาพลังงานบวกของการบิน ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ ไม่มีนกตายร่วงหล่นปีกหัก นกยังมีชีวิตอยู่ และปีกของพวกมันเต็มไปด้วยเมฆเซอร์รัสสีน้ำเงินและสีขาวของ Magritte (ครอบครัวใหญ่, 1963)

เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2510 Rene Magritte เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง หนึ่งในศิลปินนักมายากลแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งในชีวิตดูเหมือนเภสัชกรที่น่านับถือมาก เสียชีวิตแล้ว
เขาใช้ชีวิตอย่างสงบและเงียบสงบของชายชาวเบลเยียมบนถนน ห่างไกลจากความวุ่นวายแบบโบฮีเมียน ซึ่งเป็นชายที่แยกแยะได้ยากจากฝูงชน ความฝัน, ความขัดแย้ง, ความกลัว, อันตรายลึกลับครอบงำเฉพาะภาพวาดของเขาเท่านั้นไม่ใช่ชีวิต ศิลปินต่อสู้กับความเบื่อหน่ายในความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น ความสม่ำเสมอของทุกวันเหมาะกับเขาอย่างสมบูรณ์ เขายังวาดภาพเขียนส่วนใหญ่ของเขาในห้องอาหาร และจนกระทั่งถึงจุดจบของชีวิต เขาชอบรถรางมากกว่าวิธีอื่นๆ ในการขนส่ง
อย่างไรก็ตาม ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Magritte ปรมาจารย์ที่ฉลาดคนนี้กล่าวว่า: "ฉันยังไม่เข้าใจเหตุผลว่าทำไมเราถึงมีชีวิตอยู่และตายไป" บางทีศิลปินอาจเข้ารหัสเบาะแสเกี่ยวกับสาเหตุและความลึกลับของการอยู่ในภาพวาดปริศนาของเขา? ทุกอย่างสามารถเป็นได้ ถ้าอย่างนั้นคุณควรดูพวกเขา!

เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2552 พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ที่อุทิศให้กับผลงานของ Rene Magritte ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ชื่อดังได้เปิดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ราชพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ได้มอบหมายให้ห้อง 2.5 พัน ตารางเมตร. การจัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Rene Magritte มีผลงานมากกว่า 200 ชิ้นโดยผู้เขียน ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดในโลก

(Fr. Rene Francois Ghislain Magritte; เกิด - 21 พฤศจิกายน 2441, Lessin, เสียชีวิต - 15 สิงหาคม 2510, บรัสเซลส์) - ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียม เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนที่มีไหวพริบและในขณะเดียวกันก็มีภาพเขียนลึกลับลึกลับ

René Magritte ถูกมองด้วยความสงสัย โดยเฉพาะแพทย์ โดยเฉพาะนักจิตวิเคราะห์ ผู้ที่ไม่สังเกตเห็นความผิดปกติทางจิตใด ๆ ที่อยู่เบื้องหลังศิลปินคนนี้ได้เปลี่ยนความคิดของพวกเขาไปทางตรงกันข้ามอย่างรวดเร็วหลังจากนั้น คุณรู้จักงานของเขาได้อย่างไร?

แต่ในการตอบสนองต่อการบุกรุกของพวกเขา ศิลปินเองก็ไม่ได้ไร้เสียงเสียดสี แย้งว่าผู้ป่วยที่ดีที่สุดสำหรับนักจิตวิเคราะห์คือนักจิตวิเคราะห์อีกคนหนึ่ง และซิกมุนด์ฟรอยด์ที่โด่งดังที่สุดในสมัยนั้นไม่ได้จริงจังเลย แต่เขายังคงวาดแอปเปิ้ลและใบหน้า กระจกที่มีภาพสะท้อนที่น่าอัศจรรย์ โลงศพสำหรับคนตายที่นั่งอยู่ และสิ่งแปลกประหลาดอื่นๆ และความเข้าใจที่ยากจะเข้าใจ

Rene ใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ในเมืองอุตสาหกรรมเล็กๆ อย่างชาร์เลอรัว ชีวิตเป็นเรื่องยาก

Rene Magritte "ลูกชายของมนุษย์", 2507

ในปี 1912 แม่ของเขาจมน้ำตายในแม่น้ำแซมเบรอ ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามี อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับศิลปินในอนาคตของวัยรุ่นในขณะนั้น เมื่อพบศพแล้ว ศีรษะของมันถูกพันด้วยผ้าก๊อซบางๆ อย่างระมัดระวัง

นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมสถานที่พิเศษในงานของ Magritte จึงถูกครอบครองโดยใบหน้าหรือไม่อยู่ ส่วนใหญ่แล้ว ใบหน้าในภาพเหมือนถูกคลุมด้วยวัตถุแปลกปลอมหรือห่อด้วยผ้า หรือเพียงแต่ด้านหลังศีรษะหรือส่วนอื่นของร่างกายที่จะแสดงแทนใบหน้า

Magritte นำความทรงจำอื่น ๆ อีกมากมายกลับมาจากวัยเด็กไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า แต่ไม่มีความทรงจำที่ลึกลับน้อยกว่าซึ่งตัวเขาเองบอกว่าพวกเขาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา

เริ่มต้นในปี 1916 Magritte ศึกษาที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์และออกจาก Academy ในปี 1918 ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับ Georgette Berger ซึ่งเขาแต่งงานในปี 1922 และอาศัยอยู่ด้วยจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1967

นักฆ่าที่ถูกคุกคาม - 2470

ภาพวาดของ Magritte มีลักษณะที่แยกจากกันอย่างที่เคยเป็นมา พวกเขาพรรณนาถึงวัตถุธรรมดา ๆ ที่ Magritte ซึ่งแตกต่างจากนักสถิตยศาสตร์รายใหญ่อื่น ๆ (Dali, Ernst) แทบไม่เคยสูญเสีย "ความเที่ยงธรรม" ของพวกเขาเลย: ไม่แพร่กระจายไม่กลายเป็นเงาของตัวเอง อย่างไรก็ตาม การผสมผสานที่แปลกประหลาดของวัตถุเหล่านี้ทำให้คุณต้องคิด ความใจเย็นของสไตล์ยิ่งทำให้ความประหลาดใจนี้แย่ลงไปอีกและทำให้ผู้ชมตกอยู่ในอาการมึนงงของบทกวีที่เกิดจากความลึกลับของสิ่งต่าง ๆ

ตอนอายุ 14 เรเน่ได้พบกับเด็กผู้หญิงคนหนึ่งชื่อจอร์เจ็ตต์ ไม่กี่ปีต่อมา เธอกลายเป็นภรรยา คนรัก ท่วงทำนอง เพื่อนร่วมงาน และเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นนางแบบเพียงคนเดียวของศิลปิน ไม่มีผู้หญิงคนอื่นในชีวิตของเขา ใบหน้าที่สวยงามของ Georgette นั้นเข้าใจยากในภาพวาดของ Magritte มันพร่ามัวและถูกเข้ารหัส ราวกับความงามที่เข้าใจยาก

ความหมายของคืน 2470

เป้าหมายของ Magritte โดยการยอมรับของเขาเองคือการทำให้ผู้ชมคิด ด้วยเหตุนี้ ภาพวาดของศิลปินจึงมักจะคล้ายกับปริศนาที่ไม่สามารถแก้ไขได้ทั้งหมด เนื่องจากพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นอยู่: Magritte มักพูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้ เกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งเรามักไม่สังเกตเห็น มีวงจรของผลงานของศิลปินที่เขาเขียนภายใต้วัตถุธรรมดา: นี่ไม่ใช่เขา ที่นิยมเป็นพิเศษคือภาพวาด "การทรยศต่อภาพ" ซึ่งแสดงให้เห็น ท่อสูบบุหรี่พร้อมแคปชั่นว่า "นี่ไม่ใช่ท่อ" ดังนั้น Magritte เตือนผู้ชมอีกครั้งว่าภาพของวัตถุไม่ใช่วัตถุเอง

เขาเช่นเดียวกับต้าหลี่และนักเหนือจริงคนอื่นๆ ถ่ายทอดความฝันและความคิดไปยังผืนผ้าใบ แต่เขาเกลียดมันเมื่อนักวิจารณ์เรียกเขาว่าเซอร์เรียล “ฉันเป็นนักสัจนิยมเวทย์มนตร์” Magritte พูดกับตัวเอง

เมื่ออายุได้ 18 ปี Rene ไปเรียนที่ Brussels Academy of Fine Arts ซึ่งเขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าต้องการถ่ายโอนรายละเอียดไปยังผ้าใบ ชีวิตจริง- ความปวดร้าวของมนุษย์ ที่นี่เขา "ล้มป่วย" ด้วยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคตในจิตวิญญาณของ Fernand Léger แต่รักษาให้หายขาดโดยการทำความคุ้นเคยกับงานของ Max Ernst และ Giorgio de Chirico

กาลเวลาผันผ่าน ค.ศ. 1938

โดยทั่วไป ชื่อของภาพวาดมีบทบาทพิเศษใน Magritte พวกเขาเกือบจะเป็นบทกวีและเมื่อเห็นแวบแรกไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพ และในสิ่งนี้เองที่ศิลปินเองก็เห็นความสำคัญของพวกเขา: เขาเชื่อว่าการเชื่อมโยงกวีที่ซ่อนอยู่ระหว่างชื่อกับภาพนั้นมีส่วนทำให้เกิดความประหลาดใจมหัศจรรย์ที่ Magritte เห็นว่าเป็นจุดประสงค์ของศิลปะ

ในปีพ.ศ. 2464 Magritte ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และอีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อกลับไปใช้ชีวิตพลเรือน เขาได้งานเป็นช่างเขียนแบบที่โรงงานวอลเปเปอร์ ซึ่งเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงเขียนดอกกุหลาบลงบนกระดาษอย่างละเอียด (ต่อมากุหลาบจะกลายเป็นหนึ่งเดียว ของ leitmotifs ของภาพวาดของเขา - สัญลักษณ์ของความงามที่อันตรายและไม่ปลอดภัย - "หลุมฝังศพของนักสู้", 2504) จากนั้นร่วมกับพี่ชายของเขา เขาเปิดบริษัทโฆษณา ซึ่งทำให้พวกเขาลืมปัญหาเร่งด่วนไปได้ในไม่ช้า

ในปี 1930 มีการแบ่งกับเบรอตง Magritte กลับมายังบรัสเซลส์และร่วมกับ Paul Delvaux กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ที่นี่ ในช่วงเวลาของกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จ Magritte ได้สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งที่มีหัวข้อลึกลับและบทกวี ซึ่งรวมถึงภาพวาดที่ลอกเลียนแบบบ่อยที่สุดของเขา The Condition of Man (1935) ภาพทะเลในภาพวาดบนขาตั้งที่ยืนอยู่หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่ผสานเข้ากับวิวทะเล "ของจริง" จากหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์

เมื่อชาวเยอรมันเข้ายึดครองเบลเยียมในปี 1940 Magritte ใช้เวลาสามเดือนในการลี้ภัยในการ์กาซอน (ฝรั่งเศส) ก่อนจากนั้นจึงกลับไปบรัสเซลส์ ซึ่งเขารอดชีวิตจากสงคราม ทันทีหลังสงคราม Magritte ตัดสินใจวาดภาพด้วยจังหวะที่กวาดในสไตล์ของ Renoir และ Matisse โดยอธิบายสิ่งนี้โดยความต้องการที่จะพบกับความสุขเมื่อเทียบกับการมองโลกในแง่ร้ายทั่วไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ช่วงเวลานี้ในผลงานของ Magritte มักเรียกว่าช่วงเวลา "ดวงอาทิตย์ที่สดใส" ("plein soleil") แต่แรงจูงใจของอิมเพรสชั่นนิสม์และลัทธิฟาวิสต์ในผลงานของปรมาจารย์ภาพเขียนลึกลับไม่ได้โน้มน้าวใจประชาชนและวิพากษ์วิจารณ์และในปี 1948 ศิลปินก็กลับสู่สไตล์ของเขาเอง

"ฉันใช้วัตถุหรือหัวข้อตามอำเภอใจเป็นคำถาม" เขาเขียน "จากนั้นก็เริ่มมองหาวัตถุอื่นที่สามารถใช้เป็นคำตอบได้ ในการเป็นผู้สมัครรับคำตอบ วัตถุที่กำลังค้นหาต้องเชื่อมต่อกับวัตถุคำถามด้วยชุดลิงก์ลึกลับ หากคำตอบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน แสดงว่าการเชื่อมต่อระหว่างวัตถุทั้งสองกำลังถูกสร้างขึ้น” และอีกครั้ง: “สำหรับฉัน ความคิดแรกเริ่มประกอบด้วยสิ่งที่มองเห็นได้เท่านั้น และมันสามารถมองเห็นได้ด้วยการวาดภาพ” Rene Magritte

ในยุค 50 ศิลปินสร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วนของเขา ในหมู่พวกเขาคือภาพวาด "Golconda" (1953) ศิลปินวาดภาพผู้เช่าที่แต่งตัวเรียบร้อยหลายสิบคน (มีหมวกกะลา เนคไท และเสื้อโค้ททันสมัย) โฉบไปมาในพื้นที่ที่ไร้ขอบเขต ขณะที่ยังคงความใจเย็น กอลคอนดา - เมืองโบราณในอินเดียซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับสมบัติและความร่ำรวยนับไม่ถ้วนเพราะที่นี่มีเพชรที่มีชื่อเสียงและอัญมณีล้ำค่าอื่น ๆ มากมาย ผู้คนในภาพดูเหมือนจะถูกดึงดูดด้วยสมบัติของกอลคอนดา

ในปีพ.ศ. 2493-2503 ภาพวาดของ Rene Magritte เขย่าตลาดศิลปะของสหรัฐซึ่งมีการจัดนิทรรศการของเขาตลอดทั้งฤดูกาลเท่านั้น เงินไหลเข้ามาจากทุกทิศทุกทาง แต่ชายผู้นี้หน้าตาเหมือนเภสัชกรอย่างที่ญาติๆ อ้างว่า ยังคงซื่อตรงต่อตนเอง ไม่มีโบฮีเมีย บ้านเรียบง่าย โรงปฏิบัติงานอันเงียบสงบ และนั่งรถรางในรูปแบบที่เขาชอบ

Magritte เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2510 ตอนอายุ 69 ปีด้วยโรคมะเร็งโดยยังไม่เสร็จ เวอร์ชั่นใหม่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Empire of Light เธอยังคงอยู่ในห้องของพวกเขาบนขาตั้งตลอดไป Georgette กล่าวโดยหันไปหาสามีของเธอว่า: “คุณถูกเข้าใจผิดในสิ่งหนึ่ง - ในความจำกัดของชีวิตของคุณเอง ในชัยชนะของความตายเหนือทุกสิ่ง คุณยังมีชีวิตอยู่ไม่เพียงแต่เพื่อฉันเท่านั้น แต่สำหรับทุกคนที่มองภาพวาดของคุณ ท้ายที่สุด คุณอยู่ในนั้นทั้งหมด ฉันดูพวกเขาและพูดคุยกับคุณและเถียงเหมือนที่ฉันเคยทำ คุณยังคงทำในสิ่งที่คุณฝันถึง คุณเจาะกระจกมองออกไป แต่ยังคงอยู่ คุณได้พิชิตความตายแล้ว”

เขาพยายามที่จะทำลายความคิดปกติของที่รู้จักกันดีและไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อให้วัตถุมองเห็นในมิติใหม่ทำให้ผู้ชมสับสน ในภาพเขียนของเขา เขาได้สร้างโลกแห่งจินตนาการและความฝันจากของจริง ให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศแห่งความฝันและความลึกลับ ศิลปินเก่งรู้วิธี "ควบคุม" ความรู้สึกของพวกเขา ดูเหมือนว่าโลกที่ศิลปินสร้างขึ้นจะนิ่งและมั่นคง แต่เซอร์เรียลมักจะบุกรุกสิ่งธรรมดา ๆ ทำลายโลกที่คุ้นเคยนี้ (แอปเปิ้ลธรรมดาในห้อง, เติบโต, แทนที่ผู้คนหรือรถจักรไอน้ำกระโดดออกจากเตาผิงอย่างเต็มที่ ความเร็ว - "เจาะเวลา", 2481)

Rene Magritte ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียม - ชีวิตและการทำงานปรับปรุงเมื่อ: 21 ตุลาคม 2018 โดย: เว็บไซต์

เรเน่ มากริตต์. จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียมผู้โด่งดังจากภาพเขียนที่มีไหวพริบและลึกลับผิดปกติ งานของเขาไม่มีความคล้ายคลึงใด ๆ ในบรรดางานเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ดูมีความสุข

Magritte เข้าร่วมกลุ่ม Surrealist ที่นำโดย Andre Breton ในปี 1927 โดยแสวงหาการสนับสนุนหลังจากนิทรรศการครั้งแรกที่ล้มเหลว ในกลุ่มนี้ ชาวเบลเยียมไม่ได้สูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง และได้รับสไตล์ที่แปลกประหลาดซึ่งต้องขอบคุณงานของเขาที่เป็นที่รู้จัก

บุตรมนุษย์

ความสัมพันธ์ที่อันตราย

ความคิดถึง

ภาพวาดของ Rene Magritte มีลักษณะเฉพาะตัว วัตถุที่ Magritte วาดนั้นแตกต่างจากนักเหนือจริงอื่น ๆ (Dali, Ernst) พวกเขาแทบไม่เคยสูญเสียรูปแบบปกติของพวกเขา: ไม่กระจายไม่เปลี่ยนเป็นเงาของตัวเอง และการรวมกันที่ไม่ได้มาตรฐานของรายการเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คุณคิด ในเวลาเดียวกัน ความใจเย็นของรูปแบบช่วยเพิ่มความประหลาดใจและทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับความมึนงงของบทกวีที่เกิดจากความลึกลับของสิ่งต่าง ๆ

ข้อมูลเชิงลึก (ภาพเหมือนตนเอง)

มนต์ดำ2

สิ่งกีดขวางของความว่างเปล่า

เพลงรัก

เป้าหมายของ Magritte คือการทำให้ผู้ชมคิด ด้วยเหตุนี้ ภาพวาดของศิลปินจึงชวนให้นึกถึงปริศนามากขึ้น แต่ปริศนาเหล่านี้ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นอยู่ Magritte พูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้ ความลึกลับของมัน ซึ่งเรามักจะไม่สังเกตเห็น

นางฟ้าผู้ไม่รู้

กุญแจแก้ว

การเปลี่ยนแปลงที่ยากลำบาก

ชื่อของภาพวาดมีบทบาทพิเศษ พวกเขามักจะกวีและมองแวบแรกเสมอไม่เกี่ยวข้องกับภาพ ในการนี้ศิลปินเห็นความสำคัญของพวกเขา เขาเชื่อว่าการเชื่อมโยงบทกวีที่ซ่อนอยู่ระหว่างชื่อและภาพก่อให้เกิดความประหลาดใจที่ Magritte มองเห็นจุดประสงค์ของศิลปะ

อาณาจักรแห่งแสง

กระจกปลอม

ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้

ไม่รู้จัก

ครอบครัวใหญ่

โลกที่สวยงาม

มหาสงคราม

ปรัชญาของห้องส่วนตัว

ความทรงจำการเดินทาง

"สิ่งที่น่าสนใจในภาพวาดเหล่านี้คือการมีอยู่ของสิ่งที่มองเห็นได้เปิดโล่งและสิ่งที่มองเห็นได้ที่ซ่อนอยู่ซึ่งก็ผุดขึ้นมาในจิตสำนึกของเรา ซึ่งในธรรมชาติไม่เคยแยกออกจากกัน สิ่งที่มองเห็นได้มักจะซ่อนอีกสิ่งหนึ่งที่มองเห็นได้อยู่เบื้องหลัง ภาพวาดของฉันก็เผยให้เห็นสภาพของ กิจการในทางตรงและไม่คาดฝัน ระหว่าง สิ่งที่โลกเสนอให้เราเป็นอย่างที่เห็น และโดยการซ่อนสิ่งนี้ให้มองเห็นได้ด้วยตัวมันเอง การกระทำบางอย่างก็ถูกแสดงออกมา การกระทำนี้มองเห็นได้และเป็นเหมือนการต่อสู้จึงได้ชื่อว่า "มหาสงคราม" สร้างเนื้อหาซ้ำด้วยความแม่นยำเพียงพอ

Bella Adzeeva

ศิลปินชาวเบลเยียม Rene Magritte แม้ว่าเขาจะไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของสถิตยศาสตร์ แต่ก็มีความโดดเด่นในการเคลื่อนไหวเสมอ ประการแรกเขาสงสัยเกี่ยวกับความหลงใหลหลักของกลุ่ม Andre Breton - จิตวิเคราะห์ของ Freud ประการที่สอง ภาพวาดของ Magritte นั้นดูไม่เหมือนแผนการบ้าๆ ของ Salvador Dali หรือภูมิทัศน์ที่แปลกประหลาดของ Max Ernst Magritte ใช้รูปภาพในชีวิตประจำวันเป็นส่วนใหญ่ - ต้นไม้, หน้าต่าง, ประตู, ผลไม้, ร่างคน - แต่ภาพวาดของเขานั้นไร้สาระและลึกลับไม่น้อยไปกว่าผลงานของเพื่อนร่วมงานที่แปลกประหลาดของเขา ศิลปินชาวเบลเยี่ยมทำสิ่งที่ Lautreamont เรียกว่าศิลปะโดยไม่ได้สร้างวัตถุและสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์จากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก - จัด "การประชุมของร่มและเครื่องพิมพ์ดีดบนโต๊ะปฏิบัติการ" โดยผสมผสานสิ่งที่ซ้ำซากจำเจในลักษณะที่ไม่ธรรมดา นักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะยังคงเสนอการตีความภาพเขียนใหม่และชื่อบทกวีของเขาในรูปแบบใหม่ๆ ซึ่งแทบไม่เคยเกี่ยวข้องกับภาพดังกล่าวเลย ซึ่งยืนยันอีกครั้งว่าความเรียบง่ายของ Magritte นั้นหลอกลวง

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "นักบำบัดโรค". พ.ศ. 2510

Rene Magritte เองเรียกศิลปะของเขาว่าไม่แม้แต่สถิตยศาสตร์ แต่เป็นสัจนิยมมหัศจรรย์ และไม่ไว้วางใจความพยายามใด ๆ ในการตีความและยิ่งกว่านั้นการค้นหาสัญลักษณ์โดยอ้างว่าสิ่งเดียวที่จะทำอย่างไรกับภาพวาดคือการพิจารณาพวกมัน

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "ภาพสะท้อนของผู้สัญจรผู้เดียวดาย". พ.ศ. 2469

นับจากนั้นเป็นต้นมา Magritte กลับไปที่ภาพของคนแปลกหน้าลึกลับในหมวกกะลาเป็นระยะ ๆ โดยวาดภาพเขาบนชายฝั่งทรายหรือบนสะพานในเมืองหรือในป่าสีเขียวหรือหันหน้าเข้าหากัน ภูมิทัศน์ภูเขา. อาจมีคนแปลกหน้าสองหรือสามคนพวกเขายืนหันหลังให้ผู้ชมหรือครึ่งหน้าและบางครั้ง - ตัวอย่างเช่นในภาพวาด High Society (1962) (สามารถแปลว่า "สังคมชั้นสูง" - ed.) - ศิลปินระบุเฉพาะชายร่างในหมวกกะลาเติมด้วยเมฆและใบไม้ ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง, ภาพวาดคนแปลกหน้า - "Golconda" (1953) และแน่นอน "The Son of Man" (1964) - งานล้อเลียนและการพาดพิงที่เลียนแบบมากที่สุดของ Magritte ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาที่ภาพนั้นแยกจากผู้สร้างแล้ว ในขั้นต้น Rene Magritte วาดภาพเป็นภาพเหมือนตนเอง ซึ่งร่างของชายคนหนึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชายสมัยใหม่ที่สูญเสียความเป็นตัวของตัวเองไป แต่ยังคงเป็นลูกชายของอดัมซึ่งไม่สามารถต้านทานการล่อลวงได้ ดังนั้นแอปเปิ้ลจึงปิดหน้าของเขา

© รูปภาพ: Volkswagen / เอเจนซี่โฆษณา: DDB, เบอร์ลิน, เยอรมนี

"คู่รัก"

Rene Magritte มักแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของเขา แต่ทิ้งให้เป็นหนึ่งในสิ่งที่ลึกลับที่สุด - "คู่รัก" (1928) - โดยไม่มีคำอธิบายออกจากพื้นที่สำหรับการตีความโดยนักวิจารณ์ศิลปะและแฟน ๆ อดีตเห็นในภาพอีกครั้งถึงการอ้างอิงถึงวัยเด็กของศิลปินและประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตายของแม่ (เมื่อร่างของเธอถูกนำออกจากแม่น้ำหัวของผู้หญิงคนนั้นถูกคลุมด้วยชุดราตรี - เอ็ด) เวอร์ชันที่ง่ายและชัดเจนที่สุดที่มีอยู่ - "ความรักทำให้คนตาบอด" - ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งมักจะตีความภาพว่าเป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดความโดดเดี่ยวระหว่างคนที่ไม่สามารถเอาชนะความแปลกแยกได้แม้ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหล คนอื่นมองว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจและรู้จักคนใกล้ชิดอย่างเต็มที่ คนอื่นๆ เข้าใจคำว่า "คู่รัก" เป็นคำอุปมาที่เป็นจริงสำหรับ "การสูญเสียความรัก"

ในปีเดียวกันนั้น Rene Magritte วาดภาพที่สองที่เรียกว่า "คู่รัก" - ใบหน้าของชายและหญิงก็ปิดเช่นกัน แต่ท่าทางและพื้นหลังของพวกเขาเปลี่ยนไปและอารมณ์ทั่วไปเปลี่ยนจากความตึงเครียดเป็นความสงบ

อย่างไรก็ตาม "คู่รัก" ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Magritte บรรยากาศลึกลับที่ศิลปินในปัจจุบันยืมมา - ตัวอย่างเช่นปกของอัลบั้มเปิดตัวของวงดนตรีอังกฤษ Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003) กล่าวถึงเรื่องนี้

©รูปภาพ: แอตแลนติก, Mighty Atom, Ferretอัลบั้มจากงานศพสำหรับเพื่อน "แต่งตัวสบายๆ & ลึกล้ำในการสนทนา"

“การทรยศต่อภาพ” หรือไม่ใช่ ...

ชื่อของภาพวาดโดย Rene Magritte และความเกี่ยวข้องกับภาพเป็นหัวข้อสำหรับการศึกษาแยกต่างหาก "Glass Key", "Achieving the Impossible", "Human Destiny", "Obstacle of the Void", "Beautiful World", "Empire of Light" เป็นบทกวีและลึกลับพวกเขาแทบไม่เคยอธิบายสิ่งที่ผู้ชมเห็นบนผืนผ้าใบ แต่เกี่ยวกับ ความหมายที่ศิลปินต้องการใส่ลงไปในชื่อ ในแต่ละกรณีมีเพียงการเดาเท่านั้น “ชื่อต่างๆ ถูกเลือกในลักษณะที่ไม่อนุญาตให้ฉันวางภาพวาดของฉันในพื้นที่ที่คุ้นเคย ซึ่งระบบความคิดอัตโนมัติจะทำงานเพื่อป้องกันความวิตกกังวล” Magritte อธิบาย

ในปีพ. ศ. 2491 เขาได้สร้างภาพวาด "Treachery of Images" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Magritte ด้วยการจารึกไว้: ศิลปินเปลี่ยนจากความไม่สอดคล้องกันเป็นการปฏิเสธโดยเขียนว่า "นี่ไม่ใช่ท่อ" ใต้รูปท่อ . “ไปป์ดังนั่น คนด่าฉันยังไงเนี่ย! แต่นายเติมยาสูบได้ด้วยเหรอ เปล่า นี่มันแค่รูปภาพใช่ไหม ดังนั้นถ้าฉันเขียนใต้ภาพว่า "นี่คือไปป์" ฉันคง จะโกหก!" ศิลปินกล่าว

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. “สองความลับ” ค.ศ. 1966

© รูปภาพ: Allianz Insurances / เอเจนซี่โฆษณา: Atletico International, Berlin, Germany

สกาย Magritte

ท้องฟ้าที่มีเมฆลอยอยู่เหนือท้องฟ้านั้นเป็นภาพในชีวิตประจำวันและถูกใช้จนดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำให้มันเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของศิลปินคนใดคนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ท้องฟ้าของ Magritte ไม่สามารถสับสนกับท้องฟ้าของคนอื่นได้ - บ่อยครั้งขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าในภาพวาดของเขามันสะท้อนให้เห็นในกระจกที่แปลกประหลาดและดวงตาขนาดใหญ่ที่เติมรูปทรงของนกและพร้อมกับเส้นขอบฟ้าจากภูมิทัศน์ผ่านไปยัง ขาตั้ง (ชุด "Human Destiny ") ท้องฟ้าอันเงียบสงบทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับคนแปลกหน้าในหมวกกะลา ("Decalcomania", 1966) แทนที่ ผนังสีเทาห้อง ("ค่านิยมส่วนบุคคล", 2495) และหักเหในกระจกสามมิติ ("Elementary Cosmogony", 1949)

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "อาณาจักรแห่งแสง" พ.ศ. 2497

"จักรวรรดิแห่งแสง" ที่มีชื่อเสียง (1954) ดูเหมือนจะไม่เหมือนงานของ Magritte ในภูมิทัศน์ตอนเย็นเมื่อมองแวบแรกไม่มีที่สำหรับวัตถุแปลก ๆ และการผสมผสานที่ลึกลับ และยังมีการรวมกันดังกล่าวและทำให้ภาพ "Magritte" - ท้องฟ้าในตอนกลางวันที่ใสสะอาดเหนือทะเลสาบและบ้านตกอยู่ในความมืด