Starp spožajiem sudraba laikmeta dzejnieku vārdiem izceļas divi sieviešu vārdi: Marina Cvetajeva un Anna Ahmatova. Visā gadsimtiem ilgajā krievu literatūras vēsturē tie, iespējams, ir tikai divi gadījumi, kad dzejniece pēc sava talanta nekādā ziņā nebija zemāka par dzejniekiem vīriešiem. Nav nejaušība, ka abi neatbalstīja vārdu “dzejniece” (un pat apvainojās, ja viņus tā sauca). Viņas nevēlējās nekādas atlaides savam "sievišķajam vājumam", izvirzot visaugstākās prasības pret Dzejnieces titulu. Anna Ahmatova rakstīja tik tieši:

Diemžēl! lirisks dzejnieks

noteikti ir vīrietis

Iepriekš, kad mācījos vidusslāņos, uz iepriekšminēto dzejnieču daiļrades un dzīves izpēti atsaucās tikai naidīgums un vienaldzība. Bet laikam ejot, es kļuvu vecāks. Un šķiet, ka sasniegtais vecums ietekmēja un mainīja manu uztveri par apkārtējo pasauli. Gandrīz viss ir mainījies: raksturs, gaumes, vēlmes utt. Es novedu domu pie tā, ka ir mainījusies arī mana attieksme pret sieviešu dzeju. Var teikt, ka tas ieņēma īpašu vietu manās literārajās interesēs par divdesmitā gadsimta periodu, otrajā plānā atstājot vairāku šī laika lielāko liriķu darbus: S. A. Jeseņina, V. V. Majakovska, E. E. Mandelštama, A. Belijs utt.

Marinas Cvetajevas un Annas Ahmatovas darbs kļuva par pamatu Krievijas rašanās, varētu teikt, nozīmīgākajiem sieviešu tekstiem visā jaunā laika pasaules literatūrā. Tai ir izdevies panākt neskaitāmu lasītāju atzinību un viena pēc otras turpina iekarot lasītāju sirdis. Ceru, ka šo unikālo dzejnieču darbi turpinās ietekmēt arī turpmāk, uzkrājot arvien vairāk fanu no katras nākamās paaudzes.

Kas Marinai Cvetajevai un Annai Akhmatovai ļāva sasniegt tik milzīgus panākumus? Pirmkārt, tā ir vislielākā sirsnība, attieksme pret radošumu kā "svēto amatu", visciešākā saikne ar dzimto zemi, tās vēsturi, kultūru, virtuoza vārda pārvaldīšana, nevainojama dzimtās runas izjūta.

Viss iepriekš minētais man šķita daudz lielākā mērā atspoguļots Annas Akhmatovas dzejoļos nekā Marinas Cvetajevas darbos. Varbūt tas izskaidro manu lielo interesi un līdzjūtību pret viņas darbu. Annas Ahmatovas dziesmu teksti manu uzmanību piesaistīja ar to, ka tajos ir dziļš psiholoģisms, dažādas jūtas, emocijas, pārdomas utt. Taču galvenais iemesls ir tas, ka Anna Ahmatova, pateicoties savai dāvanai, iemiesoja visus sievietes iemiesojumus dzeja. Viņa pieskārās visām sieviešu daļas šķautnēm: māsām, sievām, mātēm ("Magdalēna cīnījās un šņukstēja", "Rekviēms"). Dzejniecei ar poētiskām līnijām izdevās tvert un izteikt gandrīz visu sievietes pārdzīvojumu sfēru. Un Gumiļovam ir taisnība, kad viņš 1918. gada novembrī izteica šādu domu: "Lai atrastu sevi, jums ir jāiet cauri viņas darbam." Tieši šie vārdi pamudināja mani izpētīt viņas darbu, lai atrastu sevi šajā pasaulē.

Viņas daiļrades unikālākie dzejoļi ir darbi, kas veltīti bezgala lielajai mīlestības sajūtai. Citiem vārdiem sakot, tie ir Ahmatovas mīlas teksti, kas tiks apspriesti manā darbā.

Akhmatovas dziesmu tekstu iezīmes.

"Poētisku darbu lasīšana nav tikai emocionāla to uztvere, tas ir nopietns pārdomāts darbs, kura rezultāts ir vārdu mākslinieku meistarības noslēpumu izpratne."

Nav šaubu, ka katra īstā dzejnieka pantos ir kaut kas tāds, kas raksturīgs tikai vienam, ir viņa paša "garsa". Visspilgtākais piemērs, kas apstiprina tikko izteiktos vārdus, ir Annas Ahmatovas darbs. Par viņas dzejoļiem (īpaši tiem, kas skar mīlestības tēmu), es atzīstu, ir grūti runāt. Iemesls ir tāds, ka tie ir balstīti uz ārējas vienkāršības un dziļa psiholoģijas sintēzi. Ahmatova dzejoļus raksturo burvīga tuvība, izsmalcināts melodiskums un šķietami bezrūpīgās formas trauslais smalkums. Tie ir ļoti vienkārši, lakoniski, tajos dzejniece par daudz ko klusē, kas ir viņu galvenais šarms. Bet dzejoļu saturs vienmēr ir plašāks un dziļāks par vārdiem, kuros tas ir noslēgts. Tas izriet no Annas Ahmatovas spējas vārdos un to frāzēs ietērpt kaut ko vairāk nekā to, kas pauž to ārējo nozīmi. Tāpēc katrs dzejnieces dzejolis, neskatoties uz šķietamo atturību, ir saturīgs un interesants. Lūk, tā ir daļa no Annas Ahmatovas mīlas lirikas "spilgtākajiem momentiem", ko es atzīmēju un skatījos virspusējā formā. Bet es domāju, ka ir vērts pievērsties šīm funkcijām sīkāk. Tā kā, manuprāt, Ahmatovas dzeja, kas veltīta lielajai mīlestības sajūtai, ir visinteresantāko un unikālāko darbu pasaule. Un kāda analīze tikai palīdzēs izprast Ahmatova darbus.

Dzīve degs, tas ir tikai man, bet man šķiet, ka no Ahmatovas daiļrades, īpaši no viņas agrīnās daiļrades, ir ļoti grūti izcelt to, ko atšķirībā no citiem viņas dzejoļiem varētu saukt par "mīlas liriku". Jo viss, ko viņa raksta, ir rakstīts vai nu par mīlestību, vai mīlestības klātbūtnē, vai pieminot aizgājušo mīlestību.

Es lūdzu loga staru -

Viņš ir bāls, tievs, taisns.

Šodien es klusēju no rīta

Un sirds ir pārgriezta uz pusēm.

Pie mana mazgātavas

Zaļais varš,

Bet tā stars spēlē uz viņu,

Cik jautri skatīties.

Tik nevainīgi un vienkārši

Vakara klusumā

Bet šis templis ir tukšs

Tie ir kā zelta svētki

Un mierinājums man.

Šķiet, ka šajā dzejolī par mīlestību - ne vārda. Bet ir tikai teikts: "Šodien es klusēju no rīta, un mana sirds ir pārgriezta uz pusēm," un jau ir iespaids par noslēpumu, kas paslēpts no ziņkārīgo acīm, mīlas drāma, ko var spēlēt vienatnē, mīlestības ilgas. , vai varbūt par cilvēku, kuram nav aizdomas, kas notiek.

Kopumā pat atklātākie Akhmatovas “mīlestības” dzejoļi ir slepeni par noslēpumu, tas nav sauciens, pat ne vārds, kas adresēts mīļotajam, tā ir drīzāk doma, jūtas, kas radās, tiekoties ar mīļoto, skatoties (varbūt slepeni) uz mīļoto cilvēku, un pantā:

Tas pats izskats

Tie paši linu mati.

Viss ir kā pirms gada.

Caur stiklu dienas stari

Laima baltas sienas ir pilnas ar

Svaiga liliju smarža.

Un tavi vārdi ir vienkārši.

Garīgo vētru, jūtu apjukumu, kad sirds krīt un krūtīs aukstums, kad katrs mazais attālums stiepjas jūdzēm, kad gaidi un vēlies tikai nāvi, Ahmatova nodod ar tikko pamanāmu detaļu skopu detaļu, kas paslēpta no kāda cita, ziņkārīgās acis, pantos vienmēr izceļas sīkumi, ko bez pantiem nepamanītu:

Tik bezpalīdzīgi manas krūtis kļuva aukstas,

Bet mani soļi bija viegli.

Es uzliku labo roku

Kreisās rokas cimds.

Likās, ka daudz soļu

Un es zināju, ka viņi ir tikai trīs!

Rudens čuksti starp kļavām

Prasīja:

"Nomirsti ar mani!"

Šādas rindas rada sprādziena iespaidu:

Un kad viņi viens otru nolādēja

Baltā kaislībā

Mēs abi nesapratām

Cik zeme ir maza.

Tas ir sprādziens – iekšējs, apziņas sprādziens, bez emocijām. Akhmatovā nikns - nevis sāpes, bet atmiņa, ugunīga spīdzināšana - tieši tā ir klusēšanas spīdzināšana, kas sevī slēpj aicinājumu un sūdzību:

Un kāda vardarbīga atmiņa moka,

Spēcīgo spīdzināšana - ugunīgas kaites! -

Un bezdibena naktī sirds māca

Jautājiet: ak, kur ir aizgājušais draugs?

Dzejolī “Mīlestība” mīlestība parādās tēlos, kas ir nemanāmi un uzreiz neatšķetināmi, apslēpti, un tā darbojas “slepeni un patiesi”, šaujot kā no slazda:

Tā čūska, kas saritinājusies kamolā,

Pašā sirdī uzbur

Visas dienas kā balodis

Dūc pa balto logu,

Tas spīdēs spožā salnā,

Jūtieties kā Ļevkojs snaudā

Bet uzticīgi un slepeni vada

No prieka un miera.

Var tik saldi raudāt

Ilgstošas ​​vijoles lūgšanā,

Un ir biedējoši uzminēt

Nepazīstamā smaidā.

Šajā nemitīgajā noslēpumā, sajūtu valdzināšanā, šķiet, ir kāda slepena brūce, trūkums, nespēja atvērties, un no tā - tieksme uz mocībām, pat ne tieksme, bet tas notiek, kad cilvēks kaislīgi runā par savu mīlestību. , bet otrs tikai klusē un skatās mīklainas acis.

Ahmatovas mīlestība ir kā slepena slimība, neatlaidīga un slēpta, novājinoša un nenesoša, un nerod apmierinājumu. Dažreiz man šķiet, ka vēlākajā dzejolī “Ne nedēļas, ne mēneši - gadi” viņa atvadās nevis no mīļotā, bet no mīlestības, ar kuru prāva ieilga tik ilgi, un tagad radās atbrīvošanās iespēja:

Ne nedēļas, ne mēneši - gadi

Mēs šķīrāmies.

Un visbeidzot

Patiesas brīvības vēsums

Un virs tempļiem pelēks kronis.

Vairs nav nodevību, vairs nav nodevību

Un līdz gaismai tu neklausies,

Kā plūst pierādījumu plūsma

Nesalīdzināma mana taisnība.

Tagad pievērsīsimies Ahmatova darbu ārējām iezīmēm.

Kritiķu galveno uzmanību piesaistīja Annas Ahmatovas dzejoļu "romantika". Eihenbaums bija starp šādiem cilvēkiem. Pamatojoties uz savu viedokli, viņš izvirzīja svarīgu un diezgan interesantu domu, ka katrs dzejnieces dzejoļu krājums ir it kā lirisks romāns. Apliecinot šo domu, viņš vienā no savām atsauksmēm rakstīja: “Ahmatovas dzeja ir sarežģīts lirisks romāns. Mēs varam izsekot stāstījuma līniju attīstībai, kas to veido, mēs varam runāt par tā sastāvu, līdz pat atsevišķu varoņu attiecībām. Pārejot no vienas kolekcijas uz otru, mēs piedzīvojām raksturīgu intereses sajūtu par sižetu – par to, kā šis romāns attīstīsies.

Nepieciešamība pēc romāna acīmredzot ir steidzama nepieciešamība. Romāns ir kļuvis par nepieciešamu dzīves elementu, kā vislabākā sula, kas, pēc Ļermontova vārdiem, tiek izvilkta no katra prieka. Citiem vārdiem sakot, romāns palīdz dzīvot. Bet savā agrākajā formā, gludas un pilnas upes formā, tā sāka parādīties arvien retāk, to sāka aizstāt vispirms ar straujām "strautām" (novellas), bet pēc tam ar momentāniem "geizeriem". Piemērus var atrast, iespējams, starp visiem dzejniekiem: piemēram, Ļermontova “romāns” ir īpaši tuvs Ahmatovas mūsdienīgumam - “Bērnam Anna Akhmatova ar savām mīklām, miniatūrām sasniedza lielu prasmi “geizeru” dzejā. Šeit ir viens no šiem romāniem:

Kā to nosaka vienkārša pieklājība,

Viņš pienāca pie manis un pasmaidīja.

Pa pusei laipns, pa pusei slinks

Viņš skūpstīdams pieskārās viņa rokai.

Un noslēpumainas senatnīgas sejas

Acis skatījās uz mani.

Desmit gadi bāšanas un kliegšanas.

Visas manas bezmiega naktis

Es ieteicu klusu vārdu

Un viņa to teica velti.

Jūs atstājāt. Un tas atkal kļuva

Mana sirds ir tukša un skaidra.

Romāns ir beidzies. Desmit gadu traģēdija tiek izstāstīta vienā īsā notikumā, vienā žestā, skatienā, vārdā.

Annas Ahmatovas miniatūras saskaņā ar viņas iecienīto manierēm ir būtībā nepabeigtas. Tie atgādina ne tik daudz mazu romānu savā, tā teikt, tradicionālajā formā, bet drīzāk nejauši norautu lappusi no romāna vai pat lappuses daļu, kurai nav ne sākuma, ne beigu un kas liek lasītājam aizdomāties, kas noticis rakstzīmes iepriekš.

Trīs ēdamistabā sita,

Un atvadoties, turoties pie margām,

Šķita, ka viņa ar grūtībām teica:

"Tas arī viss Ak, nē, es aizmirsu

Es tevi mīlu, es tevi mīlēju

Jau tad! Jā".

Vai vēlaties uzzināt, kā tas viss bija?

Iepriekš minētais dzejolis demonstrē, kā sajūta acumirklī uzlaužas, pārvarot klusuma, pacietības, bezcerības un izmisuma gūstu, kas attaisno nosaukumu "geizeri".

Akhmatova vienmēr deva priekšroku "fragmentam", nevis sakarīgam, sakarīgam un stāstījumam. Viņš sniedza lielisku iespēju piesātināt dzejoli ar asu un intensīvu psiholoģiju. Turklāt, dīvainā kārtā, fragments attēlotajam piešķīra sava veida dokumentālu: galu galā mūsu priekšā patiešām ir it kā nejauši noklausītas sarunas fragments vai nomests zīmītis, kas nebija paredzēts svešiem skatieniem. Tādējādi mēs ielūkojamies kāda cita drāmā, it kā netīšām, it kā pretēji autora nodomiem, kurš nav uzņēmies mūsu piespiedu neapdomību.

Bieži Ahmatovas dzejoļu pamatā ir raits un pat, it kā "neapstrādāts" ieraksts dienasgrāmatā:

Viņš mīlēja trīs lietas pasaulē:

Vakara dziedāšanai baltie pāvi

Un izdzēstas Amerikas kartes.

Nepatika, kad bērni raud

Nepatika aveņu tēja

Un sieviešu histērija.

Un es biju viņa sieva.

Dažkārt šādi mīlas "dienasgrāmatas" ieraksti bija biežāki, tajos bija nevis divas, kā parasti, bet trīs vai pat četras personas, kā arī dažas interjera vai ainavas iezīmes, taču nemainīgi saglabājās iekšēja sadrumstalotība, līdzība ar "romāna lapu". un šajos sīktēlos:

Tur palika mana ēna un ilgojas,

Visi dzīvo vienā zilā istabā

Gaidām ciemiņus no pilsētas pēc pusnakts

Un emaljas ikonas skūpsti.

Un māja nav pilnīgi droša:

Uguns ir iedegta, bet joprojām tumša

Vai tāpēc jaunajai saimniecei nav garlaicīgi,

Vai ne tāpēc saimnieks dzer vīnu

Un viņš dzird, kā aiz plānas sienas

Ar mani runā kāds ciemiņš, kurš ir ieradies.

Tur palika mana ēna un ilgojas

Īpaši interesanti ir dzejoļi par mīlestību, kur Ahmatova - kas, starp citu, viņas darbos ir reti sastopama - iet uz "trešo personu", tas ir, šķiet, ka viņa izmanto tīri stāstījuma žanru, kas nozīmē gan konsekvenci, gan lirisku sadrumstalotību. , izplūdums un atturība. Šeit ir viens no šiem dzejoļiem, kas rakstīts vīrieša vārdā:

Nāca klajā. Es neizrādīju sajūsmu

Vienaldzīgi skatoties pa logu.

Viņa apsēdās kā porcelāna elks

Amatā, kuru viņa bija izvēlējusies jau sen.

Būt jautram ir ierasta lieta

Būt uzmanīgiem ir grūtāk.

Vai arī slinks slinkums uzvarēja

Pēc marta pikantajām naktīm?

Sarunu garlaicīgā dūkoņa

Dzeltenās lustras nedzīvs siltums

Un prasmīgo šķiršanās mirgošana

Virs paceltas vieglas rokas.

Sarunu biedrs atkal pasmaidīja

Un cerīgi skatoties uz viņu

Mans laimīgais bagātais mantinieks,

Tu izlasi manu testamentu.

Nāca klajā. Es neizrādīju nekādu sajūsmu

"Lielā zemes mīlestība" Ahmatovas tekstos.

Ir centrs, kas it kā pievelk visu Ahmatovas dzejas pasauli, izrādās viņas galvenais nervs, ideja un princips. Šī ir mīlestība. Sievietes dvēseles stihijai neizbēgami jāsākas ar šādu mīlestības apliecinājumu. Herzens reiz kā lielu netaisnību cilvēces vēsturē teica, ka sieviete ir "dzīta mīlestībā". Zināmā nozīmē visi Ahmatovas dziesmu teksti (īpaši agrīnie) ir "dzīti mīlestībā". Bet šeit, pirmkārt, pavērās izejas iespēja. Tieši šeit dzima patiesi poētiski atklājumi, tāds pasaules skatījums, kas ļauj runāt par Ahmatovas dzeju kā jaunu parādību 20. gadsimta krievu lirikas attīstībā. Viņas dzejā ir gan "dievība", gan "iedvesma". Saglabājot ar simbolismu saistītās mīlestības idejas augsto nozīmi, Ahmatova atgriež tai dzīvu un īstu, nekādā gadījumā ne abstraktu raksturu. Dvēsele atdzīvojas "ne aizraušanās, ne jautrības dēļ, // Lielai zemes mīlestībai."

Šo tikšanos neviens nedzied,

Un bez dziesmām skumjas rimās.

Ir pienākusi vēsa vasara

It kā būtu sākusies jauna dzīve.

Debesis šķiet kā akmens velve,

Ievainots ar dzeltenu uguni

Un vairāk par dienišķo maizi

Man ir viens vārds par viņu.

Tu, kas apkaisi zāli ar rasu,

Atdzīvini manu dvēseli ar ziņām,

Ne aizraušanās, ne jautrības dēļ

Par lielu mīlestību.

"Lielā zemes mīlestība" - tas ir visu Akhmatovas dziesmu tekstu virzošais princips. Tieši viņa lika man pasauli ieraudzīt citādāk – ne vairs simboliski un ne akmeistiski, bet, ja lietojam parasto definīciju, reāli – redzēt pasauli.

Tā piektā sezona

Vienkārši slavējiet viņu.

Izelpojiet pēdējo brīvību

Jo tā ir mīlestība.

Debesis lidoja augstu

Vieglas lietu aprises

Un vairs nesvin ķermeni

Jūsu skumjas gadadiena.

Šajā dzejolī Ahmatova mīlestību sauca par "gada piekto sezonu". No šīs neparastās piektās reizes viņa ieraudzīja pārējās četras parastās. Mīlestības stāvoklī pasaule tiek ieraudzīta no jauna. Visas maņas ir saasinātas un saspringtas. Un atklājas parastā neparastība. Cilvēks sāk uztvert pasauli ar desmitkārtīgu spēku, patiešām sasniedzot dzīves sajūtas virsotnes. Pasaule atveras papildu realitātē: "Galu galā zvaigznes bija lielākas, //Galu galā garšaugi smaržoja savādāk." Tāpēc Ahmatovas dzejolis ir tik objektīvs: tas atgriež lietām to sākotnējo nozīmi, pievērš uzmanību tam, kam mēs parasti spējam vienaldzīgi paiet garām, nenovērtēt, nejust. “Virs izžuvušā spārna // Bite maigi peld” - tas tika redzēts pirmo reizi.

Tāpēc tas paver iespēju sajust pasauli bērnišķīgi svaigā veidā. Tādi dzejoļi kā "Murka, neej, tur ir pūce" nav tematiski doti dzejoļi bērniem, bet tajos ir pilnīgi bērnišķīga spontanitātes sajūta.

Detaļu loma Ahmatovas dzejoļos par mīlestību.

Ahmatovai ir dzejoļi, kas ir “taisīti” burtiski no ikdienas, no vienkāršas ikdienas - līdz pat zaļajam mazgāšanās galdiņam, uz kura spēlē bāls vakara stars. Neviļus nāk atmiņā Ahmatovas vecumdienās teiktie vārdi, ka dzejoļi “izaug no atkritumiem”, ka pat pelējuma plankums uz mitras sienas un dadzis, un nātre, un mitrs žogs, un pienenes var kļūt par tēmu. poētiskā iedvesma un tēls. Viņas amatā svarīgākais ir vitalitāte un reālisms, spēja saskatīt dzeju ikdienā. To visu viņas talantā jau iedēstīja pati daba.

Visus viņas turpmākos dziesmu tekstus raksturo šī agrīnā līnija:

Šodien es klusēju no rīta

Un sirds ir pārgriezta uz pusēm

Ne velti, runājot par Ahmatovu, par viņas mīlas tekstiem, kritiķi pēc tam pamanīja, ka viņas mīlas drāmas, kas risinās dzejolī, notiek it kā klusumā: nekas netiek izskaidrots, nekomentēts, vārdu ir tik maz, ka katrs no tiem sevī nes milzīgu. psiholoģiskais slogs. Tiek pieņemts, ka lasītājam ir vai nu jāuzmin, vai, visticamāk, jāmēģina pievērsties savai pieredzei, un tad izrādās, ka dzejolis savā nozīmē ir ļoti plašs: tā slepenā dramaturģija, slēptais sižets attiecas uz daudziem jo daudziem cilvēkiem. .

Tā tas ir arī šajā agrīnajā dzejolī. Vai mums tiešām ir svarīgi, kas tieši notika varones dzīvē? Galu galā pats galvenais - sāpes, apjukums un vēlme nomierināties vismaz, skatoties saules starā - tas viss mums ir skaidrs, saprotams un pazīstams gandrīz katram. Konkrēta interpretācija tikai sabojātu dzejoļa spēku, jo acumirklī sašaurinātu, lokalizētu tā sižetu, atņemot universālumu un dziļumu. Ahmatova miniatūras gudrība, kas nedaudz līdzīga japāņu haiku, slēpjas tajā, ka tā runā par dabas dziedinošo spēku dvēselei. Saules stars, "tik nevainīgs un vienkāršs", kas ar vienādu glāstu izgaismo gan mazgāšanas skapja zaļumus, gan cilvēka dvēseli, patiesi ir visa šī apbrīnojamā Ahmatova dzejoļa semantiskais centrs, fokuss un rezultāts.

Pēcvārds. Akhmatova dziesmu tekstu lietderība.

Sakārtojot Ahmatovas mīlas dzejoļus noteiktā secībā, jūs varat izveidot veselu stāstu ar daudziem varoņiem, nejaušiem un nejaušiem atgadījumiem, kur mēs saskarsimies ar dažādām šķautnēm un šķelšanos: satikšanos un šķiršanos, maigumu, vainas apziņu, vilšanos, greizsirdību, rūgtums, vājums, dziedošs prieks sirdī, nepiepildītas gaidas, nesavtība, lepnums, skumjas.

Ahmatovas dzejoļu liriskajā varone pašas dzejnieces dvēselē (kā arī katrā no cilvēces sievišķās puses pārstāvēm) nemitīgi dzīvoja kvēls, prasīgs sapnis par mīlestību, patiesi augsts, nekā nesagrozīts. . Ahmatovas mīlestība ir milzīga, valdonīga, morāli tīra, visu patērējoša sajūta, kas liek atcerēties Bībeles rindu: "Cik stipra ir nāve mīlestība - un tās ugunīgās bultas." Citiem vārdiem sakot, Annas Ahmatovas dzeja ir dziļu dzīves pieredzi uzsūkusi dzejoļu pasaule, no kuras katrs var paņemt kaut ko sev svarīgu un vajadzīgu.

Anna Andrejevna Akhmatova

"Un ir biedējoši to uzminēt vēl nepazīstamā smaidā"

Viņi teica par viņu - "otra lielā dzejniece pēc Sappho". Dzejnieki un kritiķi nekavējoties atzina Annu Andreevnu Akhmatovu, izturot "studentu" periodu. Debitējusi ar krājumu "Vakars", viņa pasludināja sevi par nopietnu dzejnieci, nevis "dzejnieka garlaikotu sievu, kas spēlē dzeju". Šajā ziņā Anna Andreevna pārspēja sava slavenā vīra "Sudraba laikmeta bruņinieka" Nikolaja Gumiļova popularitāti.

Ahmatovas agrīnie dziesmu teksti ir polifoniski un sarežģīti, viņai viegli izdodas nodot visu iemīlētas un pamestas sievietes pārdzīvojumu gammu. "Es mācīju sievietes runāt," viņa vēlāk saka vienā no saviem dzejoļiem. Šo daudzveidību uzsvēra dzejnieka Osipa Mandelštama tuvs draugs, kurš uzskatīja, ka Ahmatovas dzejas pirmsākumi jāmeklē 19. gadsimta krievu psiholoģiskajā prozā.

Pati dzejniece viegli un kodolīgi runā par mīlestības daudzveidību:
"Tā čūska, kas saritinājusies kamolā,
Pašā sirdī uzbur
Visas dienas kā balodis
Dūc pa balto logu,

Tas spīdēs spožā salnā,
Jūtos kā Ļevkojs snaudā...
Bet uzticīgi un slepeni vada
No prieka un miera.

Var tik saldi raudāt
Ilgstošas ​​vijoles lūgšanā,
Un ir biedējoši uzminēt
Joprojām nepazīstamā smaidā.

Annas Ahmatovas liriskie dzejoļi lielākoties ir veltīti šķiršanās, šķiršanās, nesaskaņām starp mīļotājiem. Bet tajā pašā laikā emocionālais stāvoklis vienmēr ir atšķirīgs: tā ir vilšanās mīlestībā un īgnums strīda dēļ, greizsirdība un nožēla. Vienīgais, kas vieno Ahmatovas liriskās varones, ir cieņa, ar kādu viņas samierinās ar zaudējuma sāpēm:
Un tagad tu esi smags un blāvs,
Pamests no slavas un sapņiem


..............................

Tā dienas iet, vairojot bēdas.

Jūs uzminējāt: mana mīlestība ir
Ka pat tu nevarēji viņu nogalināt."

No šīs iekšējās cieņas, iespējams, izriet Ahmatovas dziesmu tekstu nepietiekamība. Ļoti reti viņa runā tieši par mīlestību. Vēl retāk - tas ielaužas raudā, atšķirībā no tās pašas Cvetajevas (“Un sauciens stāv gar visu zemi / Mans dārgais, ko es tev esmu nodarījis?”). Kā trāpīgi atzīmē literatūrzinātnieki: “Ahmatovas niknums nav sāpes, bet gan atmiņa, ugunīgā spīdzināšana ir tieši klusēšanas spīdzināšana”:
Un ka atmiņa par vardarbīgām mokām,
Spēcīgo spīdzināšana - ugunīga slimība! -
Un bezdibena naktī sirds māca
Jautājiet: ak, kur ir aizgājušais draugs?

Lai tā rakstītu, jāpaļaujas uz savu pieredzi, jāiziet cauri sāpēm un jābūt drosmei, lai pēc tam pēc pūļa sprieduma varētu “atdot to lamāt:”
"Es pārstāju smaidīt
Sals vējš vēsina lūpas
Par vienu cerību mazāk
Būs vēl viena dziesma.
Un šo dziesmu es neviļus
Es ļaušu smiekliem un rājieniem,
Tad, kas ir nepanesami sāpīgi
Mīlestības dvēseles klusums.

Vēl viena atpazīstama atšķirība Ahmatovas lirikā ir spēle uz "nemaz ne romantiskām" detaļām. Ikdienas pieskārienu ieausšana darbu audeklā piešķir Ahmatovas dzejoļiem īpašu šarmu, sajūtu, ka viss aprakstītais notiek šeit un tagad:
"Es lūdzu loga staru -
Viņš ir bāls, tievs, taisns.
Šodien es klusēju no rīta
Un sirds ir pārgriezta uz pusēm.

Pie mana mazgātavas
Zaļais varš,
Bet tā stars spēlē uz viņu,
Cik jautri skatīties."

Nerunājot tieši par visdziļāko, tas ļauj apkārtējiem priekšmetiem viņai "čukstēt", lai iespaidu pabeigtu:
"Tik bezpalīdzīgi manas krūtis kļuva aukstas,
Bet mani soļi bija viegli.
Es uzliku labo roku
Kreisās rokas cimds.
Likās, ka daudz soļu
Un es zināju, ka viņi ir tikai trīs!
Rudens čuksti starp kļavām
Viņš jautāja: "Nomirsti ar mani!"

Cimds uz kreisās rokas ir gan varones sajūsmas, gan slikta zīme, ko Ahmatova bieži klausījās, savā dzejā sita:
"Es zinu, ka dievi ir pagriezušies
Cilvēki iekļūst objektos, nenogalinot apziņu.

Viņas agrīnajos mīlas dzejoļos ir daudz mistisku un burvju. Ne velti Ahmatovas vīrs Nikolajs Gumiļovs rakstīja: "Es neņēmu sievu, bet burvi". Ļoti bieži ar mīlestību dzejniece iet roku rokā ar “elles mokām” un “mirušām līgavām”:
Man vairs nav vajadzīgas kājas
Ļaujiet viņiem pārvērsties par zivju asti!
Es peldu, un vēsums ir priecīgs,
Tālējais tilts kļūst balts.
.........................
Un tu, mans tāli, tiešām
Vai viņš ir kļuvis bāls un sērīgs?
Ko es dzirdu? Veselas trīs nedēļas
Jūs visi čukstiet: "Nabaga, kāpēc?!"

Ahmatovas vēlīnā perioda mīlas lirika apelē atmiņās par laimīgajām pagātnes dienām. Dzejniece pārdzīvoja trīs laulāto arestu un nāvi, sava mīļotā dēla izsūtīšanu, kura dēļ viņa noslēdza darījumu ar savu sirdsapziņu - viņa uzrakstīja dzejoļu ciklu par Staļinu, taču tā arī nekad netika atbrīvota. Droši vien no šejienes dialogi ar pagātni, kad nākotne nebija tik drūma un kaut ko vēl varēja mainīt:
Un, kā tas vienmēr notiek pārtraukuma dienās,
Pirmo dienu spoks pieklauvēja pie mūsu durvīm,
Un sudraba vītols pārsprāga
Zaru sirsnīgais krāšņums.
Mēs, satracināti, rūgti un augstprātīgi,
Neuzdrošinādamies pacelt acis no zemes,
Putns dziedāja svētlaimīgā balsī
Par to, kā mēs viens par otru rūpējāmies. UN TU TAGAD ESI SMAGA UN SKUMJA...

Un tagad tu esi smags un blāvs,
Pamests no slavas un sapņiem
Bet man neatgriezeniski dārgais,
Un jo tumšāks, jo aizkustinošāks tu esi.

Jūs dzerat vīnu, jūsu naktis ir netīras
Kas ir patiesībā, tu nezini, kas ir sapnī,
Bet sāpīgās acis ir zaļas, -
Acīmredzot vīnā mieru neradīja.

Un sirds lūdz tikai ātru nāvi,
Nolādēt likteņa lēnumu.
Arvien vairāk atnes rietumu vējš
Jūsu pārmetumi un jūsu lūgšanas.

Bet vai es uzdrošinos atgriezties pie jums?
Zem manas dzimtenes bālajām debesīm
Es varu tikai dziedāt un atcerēties
Un neuzdrošinies mani atcerēties.

Tā dienas iet, vairojot bēdas.
Kā es varu lūgt Kungu par jums?
Jūs uzminējāt: mana mīlestība ir
Ka pat tu nevarēji viņu nogalināt.

BALTA NAKTS

Ak, es neaizslēdzu durvis,
Nededza sveces
Tu nezini kā, noguris,
Es neuzdrošinājos apgulties.

Skatieties, kā svītras izdziest
Saulrieta tumsā adatas,
Piedzēries no balss skaņas
Līdzīgi kā jums.

Un zini, ka viss ir zaudēts
Tā dzīve ir sasodīta elle!
Ak, es biju pārliecināts
Ko tu atgriezies. TAD NAKTS MĒS VIENS OTRU DARĪJĀM TRAKUS...

Tonakt mēs kļuvām traki viens pēc otra
Pār mums apspīdēja tikai draudīga tumsa,
Grāvji murmināja savu,
Un Āzija smaržoja pēc neļķēm.

Un mēs gājām cauri svešai pilsētai,
Caur dūmakainu dziesmu un pusnakts karstumu, -
Vienatnē zem Čūskas zvaigznāja,
Neuzdrošinieties skatīties viens uz otru.

Tā varētu būt Stambula vai pat Bagdāde,
Bet, diemžēl! ne Varšava, ne Ļeņingrada,
Un šī atšķirība ir rūgta
Tas žņaudza kā bāreņu gaiss.

Un likās, ka pagāja gadsimti,
Un neredzamā roka sit pa tamburīnu,
Un izklausās pēc slepenām zīmēm
Pirms mums riņķoja tumsā.

Mēs bijām kopā ar jums noslēpumainajā tumsā,
It kā staigātu pa neviena zemi
Bet mēness ir dimanta feluka
Pēkšņi uzpeldēja pār tikšanos-atdalīšanu...

Un ja šī nakts atgriezīsies pie jums
Tavā man neizprotamajā liktenī,
Jūs zināt, ka kāds sapņoja
Šis svētais brīdis.

VAKARA PULKSTENIS PIRMS GALDA...

Vakara stundas pie galda,
Nelabojami balta lapa
Mimoza smaržo pēc jauka un siltuma,
Mēness starā lido liels putns.

Un, pinot ciešas bizes uz nakti,
It kā bizes rīt būs vajadzīgas
Skatos ārā pa logu, nebēdādama,
Jūrā, smilšainās nogāzēs.

Kāds spēks piemīt cilvēkam
Kas pat neprasa maigumu ...
Es nevaru pacelt nogurušos plakstiņus
Kad viņš saka manu vārdu. VELTĪBAS VIETĀ
(no cikla "Pusnakts dzejoļi")

Es klīdu pa viļņiem un slēpjos mežā,
Es sapņoju par tīru emalju,
Droši vien es to uztveršu labi,
Bet tikties ar tevi – diez vai.

IR PAŅEMTS VISS: SPĒKS UN MĪLESTĪBA...

Viss tiek atņemts: gan spēks, gan mīlestība.
Pamests ķermenis neglītā pilsētā
Nav apmierināts ar sauli. Jūties kā asinis
Man jau ir diezgan auksti.

Es neatpazīstu Jautrās Mūzas temperamentu:
Viņa skatās un nerunā ne vārda,
Un noliec galvu tumšā vainagā,
Pārguris, uz krūtīm.

Un tikai sirdsapziņa ar katru dienu sliktāka
Viņš nikns: viņš vēlas lielu cieņu.
Aizsegusi seju, es viņai atbildēju...
Bet vairs nav ne asaru, ne attaisnojumu. Cilvēku tuvumam IR kāda lolota iezīme...

Cilvēku tuvumam piemīt kāda lolota īpašība,
Tas nepārsniedz mīlestību un aizraušanos, -
Ļaujiet lūpām saplūst šausmīgā klusumā,
Un sirds ir saplēsta no mīlestības gabalos.

Un draudzība šeit ir bezspēcīga, un gadi
Augsta un ugunīga laime,
Kad dvēsele ir brīva un sveša
Lēns juteklības vājums.

Tie, kas viņu meklē, ir traki, un viņa
Tos, kuri ir sasnieguši, pārņem ilgas...
Tagad jūs saprotat, kāpēc mans
Sirds zem rokas nepukst.

KATRA DIENA IR JAUNS SATRAUKS...

Katra diena ir jaunas rūpes
Nobriedušu rudzu smarža kļūst stiprāka.
Ja tu esi pie manām kājām,
Mīļā, apgulies.

Orioles kliedz platās kļavās,
Līdz naktij nekas viņus nomierina.
Es mīlu no tavām zaļajām acīm
Lapsenes jautri dzīt prom.

Uz ceļa noskanēja zvans -
Mēs atceramies šo gaismas skaņu.
Es tev dziedāšu, lai tu neraudi
Dziesma par atvadīšanās vakaru. MĪLESTĪBA

Tā čūska, kas saritinājusies kamolā,
Pašā sirdī uzbur
Visas dienas kā balodis
Dūc pa balto logu,

Tas spīdēs spožā salnā,
Sapņā jutīsies kā kreilis vīrietis ...
Bet uzticīgi un slepeni vada
No prieka un miera.

Var tik saldi raudāt
Ilgstošas ​​vijoles lūgšanā,
Un ir biedējoši uzminēt
Nepazīstamā smaidā.

MŪZA

Kad es gaidu viņas ierašanos naktī,
Šķiet, ka dzīve karājas uz pavediena.
Kādi pagodinājumi, kāda jaunība, kāda brīvība
Priekšā jauka viešņa ar pīpi rokā.

Un tā viņa ienāca. Atmetot vāku atpakaļ
Viņa uzmanīgi paskatījās uz mani.
Es viņai saku: "Vai tu dikti Dantu
Elles lapas?" Atbildes: "Es".

Mūzika aizgāja pa ceļu
Rudens, šaurs, stāvs,
Un tur bija plankumainas kājas
Pārkaisa ar lielu rasu.

Es viņai ilgi jautāju
Gaidi ziemu ar mani
Bet viņa teica: "Galu galā šeit ir kaps,
Kā jūs joprojām varat elpot?"

Es gribēju viņai uzdāvināt balodi
Tas, kurš ir baltāks par visiem baložu mājiņā,
Bet putns pats lidoja
Manam slaidajam viesim.

Es, viņu pieskatīdams, klusēju,
Es viņu mīlēju vienu
Un rītausma bija debesīs,
Kā vārti uz savu valsti.

NĒ, TSAREVICH, ES NEESMU TAS...

Nē, princi, es neesmu tas
Kuru tu gribi mani redzēt
Un ilgu laiku manas lūpas
Viņi nevis skūpsta, bet pravieto.

Nedomājiet, ka esat maldīgs
Un skumju mocīts
Skaļi raudu nepatikšanas:
Šis ir mans amats.

Un es varu mācīt
Lai notiktu neparedzētais
Kā pastāvīgi pieradināt
Tas, kuru es nedaudz mīlēju.

Vai vēlaties slavu? - Man ir
Tad prasi padomu
Tas ir tikai lamatas
Kur nav ne prieka, ne gaismas.

Nu tagad ej mājās
Aizmirstiet par mūsu tikšanos
Un par tavu grēku, mans dārgais,
Es atbildēšu Tam Kungam.

NĒ, TAS NEESMU ES, TAS CIEŠ KĀDS CITS...

Nē, tas neesmu es, tas cieš kāds cits.
Es to nevarēju izdarīt, bet kas notika
Ļaujiet segt melnu audumu
Un lai viņi paņem laternas.
Nakts.

SAULES ATMIŅA SIRDĪ VĀJĀ...

Saules atmiņa sirdī vājina,
Dzeltena zāle.
Vējš pūš ar agrām sniegpārslām
Knapi.

Tas vairs neplūst šauros kanālos -
Ūdens sasalst.
Te nekad nekas nenotiks
Ak, nekad!

Vītols debesīs izpletās kā krūms
Ventilators cauri.
Varbūt labāk, ka es to nedarīju
Jūsu sieva.

Saules atmiņa sirdī vājinās.
Kas tas ir? Tumšs?
Varbūt! .. Pa nakti viņam būs laiks ierasties
Ziema.

Un slaidām pļaujmašīnām ir īsas apakšmalas,
Kā karogi svētkos plīvo vējā.
Tagad jautri zvani zvana,
Caur putekļainām skropstām garš skatiens.

Es negaidu pieķeršanos, nevis mīlestības glaimi
Gaidot neizbēgamu tumsu,
Bet nāciet apskatīties paradīzi, kur kopā
Mēs bijām svētīti un nevainīgi.

ES NĀKU PIE DZEJNIEKA CIEMOS...
Aleksandrs Bloks

Es atnācu ciemos pie dzejnieka.
Tieši pusdienlaikā. svētdiena.
Kluss plašā istabā
Un ārpus logiem sals

Un tumšsarkanā saule
Virs pinkainajiem zilajiem dūmiem...
Kā kluss saimnieks
Skaidri skatoties uz mani!

Viņam ir līdzīgas acis
Kas katram jāatceras?
Es labāk esmu uzmanīgs
Neskatieties uz viņiem vispār.

Bet saruna paliks atmiņā
Dūmaka pēcpusdiena, svētdiena
Pelēkā un augstā mājā
Pie Ņevas jūras vārtiem.

ES NEPRASĪJU TAVU MĪLESTĪBU...

Es neprasu tavu mīlestību.
Viņa tagad ir drošā vietā.
Tici, ka es esmu tava līgava
Es nerakstu greizsirdības vēstules.
Bet gudri ņemiet vērā padomu:
Ļaujiet viņai lasīt manus dzejoļus
Ļaujiet viņai paturēt manus portretus, -
Galu galā līgavaiņi ir tik laipni!
Un šiem muļķiem vajag
Uzvaras pilna apziņa,
Nekā draudzība gaišas sarunas
Un atmiņas par pirmajām maigajām dienām ...
Kad laime ir santīmi
Tu dzīvosi kopā ar mīļu draugu
Un nogurušai dvēselei
Viss uzreiz kļūs tik apkaunojošs -
Manā svinīgajā vakarā
Nenāc. Es tevi nepazīstu.
Un kā es varētu jums palīdzēt?
Es nedziedinu no laimes.

TU VARI ES SAPŅOT UN MAZĀK...

Jūs varētu sapņot par mani retāk
Galu galā mēs bieži tiekamies
Bet skumji, satraukti un maigi
Jūs esat tikai tumsas svētnīcā.
Un saldāks par serafes uzslavu
Jūsu mīļie glaimi man...
Ak, tur jūs nejauciet nosaukumu
Mans. Tu nenopūties kā šeit.

PRIVĀTUMS

Uz mani tiek mesti tik daudz akmeņu
Ka neviens no viņiem vairs nav biedējošs
Un slazds kļuva par slaidu torni,
Augsti starp augstiem torņiem.
Paldies celtniekiem
Ļaujiet viņu rūpēm un bēdām pāriet.
No šejienes es redzu rītausmu agrāk,
Šeit triumfē pēdējais saules stars.
Un bieži vien pa manas istabas logiem
Ielido ziemeļu jūru vēji,
Un balodis ēd kviešus no manām rokām...
Un nevis lapa, ko pievienoju -
Dievišķi mierīgi un gaiši,
Smārta roka pievienos Mūzas.

ZILS VAKARS. VĒJI IR AIZVĒRTI...

Zils vakars. Vēji norima,
Spilgtā gaisma mani sauc mājās.
Interesanti, kurš tur ir? - ne līgavainis,
Vai tas nav mans līgavainis?

Uz terases siluets ir pazīstams,
Var dzirdēt klusu sarunu.
Ak, tik valdzinošs nīgrums
Es līdz šim nezināju.

Papeles nemierīgi čaukstēja,
Viņus apciemoja maigi sapņi.
Zilas tērauda debesis
Zvaigznes ir necaurredzamas.

Nesu balto lauvu pušķi.
Šim nolūkam viņos ir paslēpta slepena uguns,
Kurš, ņemdams ziedus no bailīgo rokām,
Pieskaras siltai rokai.

Es lūdzu loga staru-

Viņš ir bāls, tievs, taisns.

Šodien es klusēju no rīta

Un sirds-Uz pusēm.

Pie mana mazgātavas

Varš kļuva zaļš.

Bet tā stars spēlē uz viņu,

Cik jautri skatīties.

Tik nevainīgi un vienkārši

Vakara klusumā

Bet šis templis ir tukšs

Tie ir kā zelta svētki

Un mierinājums man.

1909. gads

Annas Ahmatovas dzejoļus var uzskatīt par saspiestiem romāniem. Tieši šīs iezīmes izrādījās visizturīgākās un izšķirošākās Ahmatova dzejas evolūcijā. Savu lomu viņas dzejā nospēlēja dzejnieces personības milzīgā noturība un dzīvotgriba.

Dzejniecei bija neparastas spējas saskatīt dzeju ikdienā – tas bija viņas talants, ko dāvājusi pati daba. Kritiķi atzīmē, ka Annas Andrejevnas mīlas drāmas kā pavediens vijas cauri viņas dzejoļiem: nav paskaidrojumu un komentāru, ir ļoti maz vārdu, un katrs no tiem nes lielu psiholoģisku nastu. Autors piedāvā pašam lasītājam, izmantojot savu pārdzīvojumu pieredzi, izveidot priekšstatu par savu slepeno drāmu, izveidot sižetu, kas slēpjas viņa dvēseles dziļumos.

"Es lūdzu loga staru...", - trīs vārdu rindā dzirdamas neremdināmas sāpes, vēlme un apjukums, skatiens meklē vismaz mierinājumu saules starā. Un nemēģiniet atšifrēt līniju, jo konkrēta dekodēšana var sabojāt dzejoļa spēku, tas sašaurinās sižetu un atņems darbam dziļumu, tādējādi izkropļojot autora radīto tēlu lasītāja prātā. Ahmatova miniatūras gudrība ir liela, un tā slēpjas tajā, ka tā runā par dabas un apkārtējās pasaules dziedinošo spēku dvēselei. Tikai saules stars: "tik nevainīgs un vienkāršs" - ar vienu un to pašu glāstu izgaismo gan izlietni, gan cilvēka dvēseli, tas ir semantiskais centrs, visa Ahmatova poēmas pamats.

Dzejnieces teksti ir vienkārši un lieliski savā vienkāršībā. Viņas pirmās grāmatas "Rožukronis", "Vakars", "Baltais ganāmpulks" ir veltītas mīlestības lirikai. Anna Andreevna ir novatore-māksliniece šajā mūžīgajā, vairākkārt atskaņotajā tēmā. Dzejnieces mīlas lirikas svaigums ir tā nepabeigtībā un līdzībā ar nelielu romānu vai romāna lappusi, vai varbūt noplēstu gabalu no šīs lapas. Nav sākuma, nav beigu – autors nemanāmi aicina lasītāju pašam sacerēt ainu ar diviem aktieriem.

Ahmatovas dzejoļi ir kā "geizers", tie ir fragmentāri pantiņi, kā spēcīga sajūta, kas izlaužas no smagā klusuma, izmisuma, pacietības, bezcerības gūsta. Dzejniecei ļoti patīk savos darbos sadrumstalotība, jo viņa piešķir tēlam sava veida dokumentāli notiekošo: it kā fragmentu no divu mīlētāju sarunas; nokritusi piezīmju grāmatiņa, kas nav paredzēta lasīšanai; noklausītas varoņa atmiņu fragmentus. Dzejniece sniedz lasītājam iespēju ielūkoties dīvainā pasaulē, dīvainā drāmā, it kā nejauši, it kā pretēji autora nodomiem, kurš atzīst lasītāja netīšu neapdomību. Ļoti bieži Ahmatovas dzejoļi izskatās kā ierakstu fragmenti dienasgrāmatā. Šādos autora "dienasgrāmatas" ierakstos ir iekļautas divas, trīs, dažkārt arī četras personas, raksturotas interjera iezīmes, pieticīga ainava – bet tajā pašā laikā, saglabājot sadrumstalotību, ļoti līdzīgi kā "romantiskai lappusei". Un šī ir Annas Ahmatovas gudrā un skaistā miniatūra.

Gandrīz uzreiz pēc viņas pirmās grāmatas izdošanas un pēc Baltā ganāmpulka un Rožukroņa viņi kaut kā īpaši sāka runāt par "Ahmatovas noslēpumu". Dzejnieces mīlasstāsts ir laikmets, ko savā veidā izrunā un maina autors darbos. Annas Andrejevnas dzejoļos ir satraukuma un skumju nots, kam ir plašāka loma nekā viņu pašu liktenis. Tāpēc Ahmatovas mīlas teksti pirmsrevolūcijas un pēcrevolūcijas gados iekaro arvien vairāk lasītāju aprindu un pēc tam arī paaudzes. Viņas darbi ir uzmanības un apbrīnas objekts, tie paklanās augstas dzejas cienītājiem. Viņas sieviešu mīlestības teksti ir trausli un maigi, kā laikā sastingusi roze.

Akhmatova lirikas raksturs ir kā mīlestības dzeja, neizsmeļama un mūžīgi valdzinoša tēma, vienmēr interesanta un cilvēkiem tuva. Dzejniece ieviesa pieticīgas korekcijas šīs mūžīgās un skaistās nemirstīgās sajūtas mērogā, burtiski caurstrāvojot to ar cēlām idejām un mērķiem. Akhmatova sieviešu un vīriešu attiecību pasaulē ieviesa cēlo ideju par vienlīdzību jūtu un patiesas darbības jomā.

Viņa salika rokas zem tumša plīvura...

"Kāpēc tu šodien bāls?"

- Tāpēc, ka man ir skaudras skumjas

Piedzēra viņu.

Kā es varu aizmirst? Viņš izgāja ārā, satriecoties

Mute sāpīgi saviebās...

Es aizbēgu, nepieskaroties margām

Es viņam sekoju līdz vārtiem.

Aizelsusies es kliedzu: "Joks

Viss, kas pagājis iepriekš. Ja tu aiziesi, es nomiršu."

Smaidīja mierīgi un rāpojoši

Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."

Šis ir raksturīgs dzejolis no grāmatas "Vakars", kurā daudzveidīgi tiek pasniegti vīrieša un sievietes sarežģīto attiecību konflikti. Šajā gadījumā sieviete, ko pārņēmusi pēkšņa līdzjūtība un asa žēlums, atzīst savu vainu, pirms tas, kuru viņa liek ciest. Saruna notiek ar neredzamu sarunu biedru - acīmredzot, ar savu sirdsapziņu, jo šis sarunu biedrs zina par varones bālumu, aizsedzot viņas seju gan ar plīvuru, gan ar rokām. Atbilde uz jautājumu: "Kāpēc tu šodien bāls?" - un ir stāsts par pēdējās tikšanās ar "viņu" beigām. Nav ne vārda, ne - vēl - citu varoni "atpazinošu" pazīmju, lasītājam jāapmierinās tikai ar to, ka šī ir ļoti pazīstama varone un viņai svarīga persona. Visa saruna ir izlaista, tās saturs koncentrēts vienā metaforā "... I am a tart sadness / Made him drunk." Viņi viņu “piedzēra” no skumjām, bet tagad viņa cieš, pie tā vainīga, spēj uztraukties par citu, nožēlo viņam nodarīto ļaunumu. Metafora izvēršas par slēptu salīdzinājumu: piedzēries "piedzēries" "iznāca satriecoši", bet tas nav varoņa samazinājums, jo viņš ir tikai kā piedzēries, izsists no līdzsvara.

Dzejnieks pēc aiziešanas redz to, ko varone neredz - viņa sejas izteiksmes: "Mute sāpīgi sagriezās," - kā iekšējais sarunu biedrs redzēja viņas slēpto bālumu. Tikpat pieļaujama ir arī cita interpretācija: sākumā viņas sejā parādījās sāpīga izteiksme, tad viņš satriecoši aizgāja, bet apmulsušās varones uztverē viss bija sajaukts, viņa stāsta pati, atceras notikušo (“Kā es varu aizmirst? ”), Nekontrolējot savas atmiņas plūdumu, izceļot notikuma spraigākos ārējos mirkļus. Nav iespējams tieši nodot to jūtu gammu, kas viņu pārņēma, tāpēc runa ir tikai par to izraisīto aktu. "Es aizbēgu, nepieskaroties margām," / Es skrēju viņam pakaļ uz vārtiem. Darbības vārda atkārtojums tik ietilpīgā trīs četrrindu dzejolī, kur Ahmatova pat taupa uz vietniekvārdiem, uzsver varone notikušā iekšējā pavērsiena spēku. “Nepieskarties margām”, tas ir, ātri, bez piesardzības, nedomājot par sevi, ir akmeistiski precīza, psiholoģiski bagāta iekšējā detaļa.

Šeit dzejniece, redzot šo varones uzvedības detaļu, jau ir skaidri nošķirta no viņas, kas diez vai spēj fiksēt šādus sīkumus savā prātā.

Trešajā stanzā ir vēl viena, faktiski jau ceturtā norāde par šī skrējiena ātrumu: “Smacēt, es kliedzu ...”. No viņa savilktās rīkles izplūst tikai kliedziens. Un pēdējās stanzas pirmā panta beigās karājas vārds “joks”, ko no frāzes beigām atdala spēcīgs poētisks pārnesums, tādējādi asi izcelts. Skaidrs, ka viss iepriekšējais bija nopietns, ka varone neveikli, nedomājot cenšas atspēkot iepriekš teiktos nežēlīgos vārdus. Šajā kontekstā nav nekā smieklīga par vārdu "joks"; gluži pretēji, pati varone nekavējoties, nekonsekventi pāriet uz ārkārtīgi nopietniem vārdiem: “Joks / Viss, kas notika. Ja tu aiziesi, es nomiršu” (atkal verbālā ekonomija, pat “Ja tu...” tiek izlaists). Šajā brīdī viņa tic tam, ko saka. Bet viņš, kā nojaušam, tikko klausījies daudz vairāk par visu citu, vairs netic, tikai cēli tēlo mieru, kas atspīd viņa sejā briesmīgas maskas veidā (atkal sejas izteiksmes): “Viņš pasmaidīja. mierīgi un šausmīgi” (Ahmatovas iecienītākā sintaktiskā ierīce - oksimorons, nesakritības kombinācija). Viņš neatgriezīsies, bet joprojām mīl sievieti, kas viņam sagādāja tādas bēdas, rūpējas par viņu, lūdz viņu, satraukti, atstāt pagalmu: “Un viņš man teica:“ Nestāvi vējā.

Vietniekvārds "es" šeit šķiet divreiz lieks. Varonim nav neviena cita, pie kā vērsties, un 3 pēdu anapaesta shēma šajā vietā neietver vārdu ar akcentu. Bet jo svarīgāk tas ir. Šis vienzilbiskais vārds aizkavē runas tempu un ritmu, pievērš sev uzmanību: tā viņš man teica, tā man, neskatoties uz to, ka es tāda esmu. Pateicoties vissmalkākajām niansēm, mēs daudz pārdomājam, saprotam to, kas nav tieši pateikts. Īsta māksla paredz tieši šādu uztveri.

a) Mīlestība - "Piektā sezona"

"Lielā zemes mīlestība" ir visu viņas dziesmu tekstu virzošais princips. Viņa lika man redzēt pasauli citādāk. Vienā no saviem dzejoļiem Ahmatova nosauca mīlestību par "gada piekto sezonu". No šīs - to neparasto, piekto, reizi, kad viņa ieraudzīja pārējās četras, parastās. Mīlestības stāvoklī pasaule tiek ieraudzīta no jauna. Visas sajūtas ir saasinātas un saspringtas. Un atklājas parastā neparastība. Cilvēks sāk uztvert pasauli ar desmitkārtīgu spēku, patiešām sasniedzot dzīves sajūtas virsotnes. Pasaule atveras citā realitātē: "Galu galā zvaigznes bija lielākas, Galu galā, garšaugi smaržoja savādāk ..."

"Šajā piektajā sezonā,

Vienkārši slavējiet viņu.

Izelpojiet pēdējo brīvību

Jo tā ir mīlestība.

Debesis lidoja augstu

Izgaismojiet lietu kontūras

Un vairs nesvin ķermeni

Skumju gadadiena."

Mīlestība Akhmatovā gandrīz nekad neparādās mierīgā atpūtā. Sajūta, pati par sevi asa un ārkārtēja, iegūst papildu asumu un neparastumu, izpaužoties galējā krīzes izpausmē – kāpumā vai kritumā, pirmajā atmodas tikšanās reizē vai pabeigtā pārtraukumā, mirstīgās briesmās vai mirstīgās mokās.

To, ka mīlestības tēma Ahmatovas darbos ir daudz plašāka un nozīmīgāka nekā tās tradicionālais ietvars, 1915. gada rakstā ir skaidri rakstīts jaunā kritiķa un dzejnieka N.V. Ņedobrovs. Patiesībā viņš bija vienīgais, kurš pirms citiem saprata Ahmatovas dzejas patieso mērogu, norādot, ka dzejnieces personības atšķirīgā iezīme ir nevis vājums un salauztība, kā parasti tika uzskatīts, bet gan, gluži pretēji, ārkārtējais gribasspēks. Ahmatovas dzejoļos viņš saskatīja lirisku dvēseli drīzāk skarbu nekā pārāk maigu, drīzāk nežēlīgu nekā raudulīgu un nepārprotami dominējošu, nevis apspiestu.

Ahmatova lirikā tas vienmēr ir par kaut ko vairāk nekā dzejā tieši teiktais.

“Viss ir atņemts, gan spēks, gan mīlestība.

Pamests ķermenis neglītā pilsētā

Nav apmierināts ar sauli.

Jūties kā asinis

Man jau ir diezgan auksti.

Es neatpazīstu Jautrās Mūzas temperamentu

Viņa skatās un nerunā ne vārda,

Un noliec galvu tumšā vainagā,

Pārguris, uz krūtīm.

Un tikai sirdsapziņa ar katru dienu sliktāka

Nikns liels vēlas cieņu.

Aizsegusi seju, es viņai atbildēju

Bet vairs nav ne asaru, ne attaisnojumu.

Viss tiek atņemts, gan spēks, gan mīlestība.

1920. un 30. gados Ahmatova izdeva divas grāmatas Plantain un Anno Domini. Salīdzinot ar agrīnajām grāmatām, manāmi mainās tā mīlas romāna tonis, kas pirms revolūcijas brīžiem aptvēra gandrīz visu Ahmatovas dziesmu tekstu saturu un par kuru daudzi rakstīja kā par dzejnieces galveno atklājumu un sasniegumu. Parasti viņas dzejoļi ir drāmas sākums vai tikai kulminācija, vai vēl biežāk fināls un beigas. Un šeit viņa paļāvās uz krievu ne tikai dzejas, bet arī prozas bagātīgo pieredzi. Ahmatovas dzejolis ir objektīvs: tas atgriež lietām to sākotnējo nozīmi, pievērš uzmanību tam, kam mēs parasti spējam vienaldzīgi paiet garām, nenovērtēt, nejust. Tāpēc paveras iespēja sajust pasauli bērnišķīgi svaigā veidā. Tādi dzejoļi kā “Murka, neej, tur ir pūce...” nav tematiski doti dzejoļi bērniem, bet tajos ir pilnīgi bērnišķīga tūlītēja sajūta.

“Murka, neej, tur ir pūce

Izšūts uz spilvena

Murka ir pelēka, nevis murrā,

Vectēvs dzirdēs.

Auklīte, svece nedeg,

Un peles skrāpējas.

Man ir bail no tās pūces

Kam viņš ir izšūts?

b) Liela un nemierīga mīlestība

Ahmatovas dzejoļi nav fragmentāri skices, nevis atšķirīgās skices: skatiena asumu pavada domas asums. Viņu vispārināšanas spēks ir liels. Dzejolis var sākties kā dziesma:

"Esmu saullēktā

Es dziedu par mīlestību

Uz ceļiem dārzā Gulbju laukā ... "

“... Maizes vietā būs akmens

Es esmu ļauns atalgojums.

Dzejnieks visu laiku cenšas ieņemt pozīciju, kas ļautu maksimāli atklāt savas jūtas, saasināt situāciju līdz galam, atrast pēdējo patiesību. Tāpēc Ahmatovai ir dzejoļi, kas it kā tiek izrunāti pat aiz nāves līnijas. Bet tie nenes nekādu pēcnāves dzīvi, mistiskus noslēpumus. Un nav ne miņas no kaut kā citpasaulīga.

Ahmatovas dzejoļi patiešām bieži ir skumji: tajos ir īpašs mīlestības elements - žēlums. Krievu tautas valodā krievu tautasdziesmā ir sinonīms vārdam "mīlestība" - vārds "žēl"; "Es mīlu" - "Piedod."

Jau pirmajos Ahmatova dzejoļos dzīvo ne tikai mīlētāju mīlestība. Tas bieži pārvēršas par citu, mīlestība ir žēl, vai pat pretojas tai, vai pat to izstumj:

"Ak nē, es tevi nemīlēju,

Deg ar saldu uguni

Tātad paskaidrojiet, kāda jauda

Tavā bēdīgajā vārdā.

Šī līdzjūtība, empātija, līdzjūtība mīlestībā - žēlums padara daudzus Ahmatovas dzejoļus patiesi tautiskus, episkus, padara tos saistītus ar Ņekrasova dzejoļiem tik tuviem un viņai mīļiem. Ahmatovas mīlestība pati par sevi sevī ietver bezgalīgā, globālā, gandrīz kosmiskā pašattīstības, bagātināšanas un paplašināšanas iespēju.

c) Lojalitāte mīlestības tēmā Akhmatovas darbā 20. - 30. gados

Sarežģītajos 20. gados Anna Ahmatova palika uzticīga savai tēmai. Neskatoties uz skaļo slavu un šausmīgo kara un revolūcijas laikmetu, Ahmatovas dzeja, uzticīga savām jūtām, palika atturīga un saglabāja formu vienkāršību. Tieši tas bija viņas dzejoļu hipnotiskais spēks, kura dēļ tikai vienu reizi dzirdētās vai lasītās Ahmatovas strofas bieži tika saglabātas atmiņā uz ilgu laiku.

Dzejnieces teksti pastāvīgi paplašinājās. Šajos gados savā darbā viņa pievēršas civilai, filozofiskai lirikai, bet turpina savu mīlestības ievirzi. Viņa attēlo mīlestību, mīlestības atzīšanos jaunā veidā; izmisums un lūgums, kas veido dzejoli, vienmēr šķiet kā fragments no kādas sarunas, kuras beigas mēs nedzirdēsim:

"Ak, tu domāji, ka es arī tāds esmu,

Ka tu vari mani aizmirst.

Un ka es metīšos, lūdzot un šņukstot,

Zem līča zirga nagiem.

Vai arī es pajautāšu dziedniekiem

Runātajā ūdens mugurkaulā

Un es tev nosūtīšu biedējošu dāvanu

Mans dārgais smaržīgais kabatlakats.

Esi nolādēts.

Es nepieskaršos nolādētajai dvēselei ar vaidu vai skatienu,

Bet es zvēru jums pie eņģeļu dārza

Es zvēru pie brīnumainās ikonas

Un mūsu ugunīgais nakšu bērns

Es nekad neatgriezīšos pie jums.

Dzejnieces dzejoļi ir pilni ar neatbilstībām, zemtekstā paslēptiem mājieniem. Tie ir savdabīgi. Liriskā varone visbiežāk runā it kā pie sevis impulsa, pusmaldības stāvoklī. Viņa nepaskaidro, tālāk nepaskaidro, kas notiek:

“Kaut kā izdevās šķirties

Un nodzēst naidpilno uguni.

Mans mūžīgais ienaidnieks, ir pienācis laiks mācīties

Tu tiešām kādu mīli.

ES esmu brīvs. Man viss ir jautri

Naktī mūza lidos mierināt,

Un no rīta slava vilks

Grab pār ausi, lai krakšķ.

Pat nelūdziet par mani

Un kad aiziesi, paskaties atpakaļ...

Melnais vējš mani nomierinās.

Priecē zelta lapu krišana.

Kā dāvanu pieņemšu šķiršanos

Un aizmirstība ir kā žēlastība.

Bet saki man, pie krusta

Vai jūs uzdrošinātos nosūtīt citu?

Akhmatova nebaidās būt atklāta savās atzīšanās un lūgumos, jo ir pārliecināta, ka viņu sapratīs tikai tie, kuriem ir vienāds mīlestības veids. Nejauši un acumirklī izbēgtas runas forma, kuru var dzirdēt visi garāmejošie vai tuvumā stāvošie, bet ne visi var saprast, ļauj tai būt neparastam un nozīmīgam.

20.-30.gadu lirikā ir saglabāta arī pašas epizodes satura galējā koncentrācija, kas ir dzejoļa pamatā. Akhmatovas mīlas dzejoļi vienmēr ir dinamiski. Dzejniecei gandrīz nav mierīgas un bez mākoņiem sajūtas, viņas mīlestība vienmēr sasniedz kulmināciju: viņa tiek vai nu nodota, vai izgaist:

“...Es nebiju pret tevi jauks,

Tu mani apkaunoji. Un spīdzināšana turpinājās

Un kā noziedznieks nīkuļoja

Ļaunuma pilna mīlestība.

Tas ir kā brālis.

Kluss, dusmīgs

Bet ja satiekam acis

Es zvēru tev pie debesīm

Granīts ugunī izkusīs.

Mīlestība ir uzplaiksnījums, zibens, dzirkstoša kaisle, kas caururbj visu cilvēka būtni un atbalsojas lielajās klusajās telpās.

Rakstnieks mīlestības sajūsmu bieži saistīja ar lielisko “Dziesmu dziesmu” no Bībeles:

“Un Bībelē ir sarkana ķīļlapa

Nolikta uz Dziesmu dziesmas…”

20. un 30. gadu dzejoļi nepakļauj visu dzīvi, kā agrāk, bet visa dzīve, visa esamība iegūst nianšu masu. Mīlestība ir kļuvusi ne tikai bagātāka un daudzkrāsaināka, bet arī traģiskāka. Īsta sajūta iegūst bībelisku svinīgu pacilātību:

"Nepieredzēts rudens uzcēla augstu kupolu,

Mākoņiem bija pavēle ​​neaptumšot šo kupolu.

Un cilvēki brīnījās: septembra termiņi iet,

Un kur palika aukstās, mitrās dienas?

Duļķaino kanālu ūdens kļuva smaragds,

Un nātres smaržoja pēc rozēm, bet tikai stiprāk.

Tas bija aizsmacis no rītausmas, nepanesams, dēmonisks un sarkans,

Mēs visi tos atceramies līdz mūsu dienu beigām.

Saule bija kā dumpinieks, kas ienāca galvaspilsētā,

Un pavasara rudens viņu tik alkatīgi glāstīja,

Likās, ka caurspīdīga sniegpulkstenīte tagad saslims ...

Toreiz tu mierīgi piegāji pie manas lieveņa.

Ahmatovas dziesmu teksti atgādina Tjutčevu: vardarbīga kaislību sadursme, "liktenīgs duelis". Ahmatova, tāpat kā Tjutčevs, improvizē gan sajūtās, gan pantā.

Dzejolī "Mūza" (1924) no cikla "Amata noslēpumi" viņa rakstīja:

"Kad es gaidu viņu naktī,

Šķiet, ka dzīve karājas uz pavediena.

Kādi pagodinājumi, kāda jaunība, kāda brīvība

Priekšā mīļa viešņa ar pīpi rokā.

Un tā viņa ienāca. Atmetot vāku atpakaļ

Uzmanīgi paskatījās uz mani

Es viņai saku: “Vai tu dikti Dantei?

Elles lapa? Atbildes: "Es esmu".

Aizraušanās ar improvizāciju saglabājās arī vēlākajā jaunrades periodā. 1956. gada dzejolī "Sapnis" dzejniece saka:

“Kā es atmaksāšu karalisko dāvanu?

Kurp doties un ar ko svinēt?

Un tagad es rakstu tāpat kā iepriekš, bez traipiem,

Mani dzejoļi sadedzinātā kladē.

Protams, Annas Ahmatovas darbs nav tikai improvizācija. Daudzas reizes viņa mainīja savus dzejoļus, bija precīza un skrupuloza vārdu izvēlē un to izkārtojumā. “Dzejolis bez varoņa” tika papildināts un pārstrādāts, gadu desmitiem tie pilnveidojās, dažkārt mainījās veco dzejoļu rindas.

“Liktenīgais” Tjutčeva duelis ir acumirklīgs kaislību uzplaiksnījums, nāvējoša divu vienlīdz spēcīgu pretinieku cīņa, no kurām vienam ir jāpadodas vai jāmirst, bet otram jāuzvar.

"Nav noslēpumu un bez bēdām,

Nevis gudrā likteņa griba

Šīs tikšanās vienmēr aizgāja

Cīņas iespaids.

Es no rīta uzminēšu minūti, kad tu nāksi pie manis,

Rokās jūtama saliekta

Vāji duroša trīce ... "

“Ak, cik nāvīgi mēs mīlam” - Akhmatova, protams, neizturēja šo Tjutčeva pasaules uzskatu pusi. Raksturīgi, ka bieži vien mīlestība, tās uzvaras spēks, izrādās viņas dzejoļos, par šausmām un apjukumu varonei, kura ir vērsta pret pašu mīlestību!

"Es saucu nāvi savam dārgajam,

Un viņi nomira pa vienam.

Ak, bēdas man! Šie kapi

Pareģots pēc mana vārda.

Kā vārnas riņķo, jūt

Karstas, svaigas asinis

Tādas mežonīgas dziesmas, priecīgas,

Manējais sūtīja mīlestību.

Kopā ar jums es jūtos saldi un tveicīgi.

Tu esi tuvu, kā sirds krūtīs.

Dod man roku, mierīgi klausies.

Es tev uzburu: ej prom.

Un ļaujiet man nezināt, kur jūs atrodaties

Ak, Mūza, nesauc viņu,

Lai tā ir dzīva, neapdziedāta

Mana neatzītā mīlestība.

Ahmatovas mīlas lirika 20. un 30. gados nesalīdzināmi lielākā mērā nekā iepriekš ir vērsta uz iekšējo, slepeni garīgo dzīvi. Viens no līdzekļiem dvēseles noslēpumainās, apslēptās dzīves izprašanai ir pievērsties sapņiem, kas padara šī perioda dzejoļus psiholoģiskākus.

Bet ja satiekam acis

Es zvēru tev pie debesīm

Granīts ugunī izkusīs.

Ne velti vienā no N. Gumiļova viņai veltītajiem dzejoļiem Ahmatova attēlota ar zibens spērieniem rokā:

"Viņa ir spilgta vājuma stundās

Un tur rokās zibens skrūves,

Un viņas sapņi ir skaidri kā ēnas

Uz debesu ugunīgām smiltīm.

2.1 Ahmatovas mīlestības vārdi

Jau šķīries no Ahmatovas, N. Gumiļovs 1918. gada novembrī rakstīja: "Ahmatova tvēra gandrīz visu sieviešu pārdzīvojumu sfēru, un katrai mūsdienu dzejniecei jāiet cauri saviem darbiem, lai atrastu sevi." Ahmatova pasauli uztver caur mīlestības prizmu, un mīlestība viņas dzejā parādās daudzos jūtu un noskaņu toņos. Mācību grāmata bija Ahmatova dziesmu tekstu definīcija kā mīlestības enciklopēdija, "piektā sezona".

Laikabiedri, dzejnieces pirmo poētisko krājumu lasītāji, bieži (un nepareizi) identificēja Akhmatovu ar viņas dzejoļu lirisko varoni. Akhmatovas liriskā varone parādās vai nu kā virves dejotāja, vai zemniece, vai neuzticīga sieva, kas apliecina savas tiesības uz mīlestību, vai netikle un netikle ... (piemēram, dzejoļa "Mans vīrs mani pātagu rakstaini" dēļ. ...”) viņš ieguva gandrīz sadista un despota reputāciju:

Vīrs mani rakstaini saputināja

Dubultā salocīta josta.

Jums vērtņu logā

Es visu nakti sēžu ar uguni...

Ir rītausma. Un virs kaluma

Dūmi paceļas.

Ak, ar mani, skumjš ieslodzītais, jūs nevarējāt atkal palikt ...

Kā es varu jūs noslēpt, skanīgie vaidi!

Tumšā, smacīgā apiņa sirdī,

Un stari nokrīt

Uz nesaburzītas gultas.

Ahmatovas liriskā varone visbiežāk ir nepiepildītas, bezcerīgas mīlestības varone. Mīlestība Ahmatovas lirikā parādās kā "fatāls duelis", tā gandrīz nekad netiek attēlota kā rāms, idillisks, bet, tieši otrādi, dramatiskos brīžos: šķiršanās, šķiršanās, jūtu zaudēšanas un pirmā vētrainā akluma brīžos ar kaislību. Parasti viņas dzejoļi ir drāmas sākums vai tās kulminācija, kas M. Cvetajevai deva pamatu saukt Ahmatovas mūzu par "Raudu mūzu". Viens no bieži sastopamajiem motīviem Ahmatovas dzejā ir nāves motīvs: bēres, kaps, pelēkacaina karaļa nāve, dabas mirstība utt. Piemēram, dzejolī "Dziesma par pēdējo tikšanos":

Likās, ka daudz soļu

Un es zināju, ka viņi ir tikai trīs!

Rudens čuksti starp kļavām

Viņš jautāja: "Nomirsti ar mani!" A. Ahmatova atceras, ka I. Severjaņina noraidīja viņas varones: «Viņš mani ļoti lamāja. Mana dzeja ir apmelošana. Sieviešu apmelošana. Sievietes ir grezerki, pumpurainas, sulīgas, lepnas, bet man ir dažas nelaimīgās ”//Cit. Citēts no: L. Čukovska. Piezīmes par Annu Ahmatovu. Grāmata. 1. 1938-1941. M., 1989. S. 125.

Pārliecība, tuvība, tuvība ir neapšaubāmas Ahmatova dzejas īpašības. Tomēr laika gaitā Ahmatovas mīlas liriku pārstāja uztvert kā kameru un sāka uztvert kā universālu, jo mīlestības jūtu izpausmes dzejniece pētīja dziļi un vispusīgi.

Mūsdienās N. Koržavins pamatoti apgalvo: “Mūsdienās parādās arvien vairāk cilvēku, kuri atzīst Ahmatovu par tautas dzejnieci, filozofisku un pat pilsonisku... Galu galā viņa bija izcila figūra... Tomēr sievietes netika uz katra soļa satikts tik izglītots, gaišs, inteliģents un oriģināls un pat rakstot līdz šim neredzētus sieviešu dzejoļus, tas ir, dzejoļus vispār ne par "slāpēm pēc ideāla" vai par to, ka "viņš nekad nav sapratis visu sieviešu skaistumu. mana dvēsele”, bet patiesi paužot, turklāt graciozu un vieglu, sievišķīgu būtību.

Šī “sievišķā būtība” un vienlaikus cilvēka personības nozīme ar lielu māksliniecisko izteiksmību tiek pasniegta dzejolī “Vai tu nemīli, negribi skatīties?” no triptiha "Apjukums":

Nepatīk, negribi skatīties?

Ak, cik tu esi skaista, nolādētais!

Un es nevaru lidot

Un no bērnības viņa bija spārnota.

Migla aizsedz manas acis,

Lietas un sejas saplūst

Un tikai sarkana tulpe

Tulpe tavā pogcaurumā.

Rūpīga dzejoļa lasīšana, loģiskā uzsvara iestatīšana, gaidāmā lasījuma intonācijas izvēle skaļi ir pirmais un ļoti svarīgais solis ceļā uz darba satura izpratni. Šo dzejoli nevar lasīt kā iemīlētas sievietes sūdzību - tajā jūtams apslēpts spēks, enerģija, griba, un tas jālasa ar slēptu, atturīgu dramatismu. I. Severjaņins kļūdījās, nosaucot Ahmatovas varones par "nelaimīgajām", patiesībā viņas ir lepnas, "spārnotas", tāpat kā pati Ahmatova - lepnas un izklaidīgas (paskatīsimies, piemēram, memuāru autoru atmiņas par akmeisma pamatlicējiem, apgalvoja, ka N. Gumiļovs bija despotisks, O. Mandelštams ir ātrs, bet A. Ahmatova ir ārprātīgs).

Jau pirmā rinda "Nepatīk, negribas skatīties?", kas sastāv no dažiem darbības vārdiem ar negatīvu daļiņu "nav", ir spēka un izteiksmes pilna. Šeit darbības vārda izteiktā darbība atver rindu (un dzejoli kopumā) un pabeidz to, dubultojot tās enerģiju. Stiprina noliegumu un tādējādi veicina paaugstināta izteiksmīga fona radīšanu, divkāršu “nē” atkārtošanos: “tu nemīli, tu negribi”. Dzejoļa pirmajā rindā izlaužas prasība, varones sašutums. Tā nav parastā sieviešu sūdzība, žēlabas, bet gan izbrīns: kā tas var notikt ar mani? Un mēs šo pārsteigumu uztveram kā leģitīmu, jo tādai sirsnībai un tādam “apjukuma” spēkam nevar uzticēties.

Otrā rinda: "Ak, cik tu esi skaista, nolādētais!" - runā par atstumtās sievietes apjukumu, apjukumu, par viņas pakļautību vīrietim, viņa apzinās savu bezspēcību, impotenci, spēku izsīkumu.

Un tad seko divas rindas, kas šajā liriskajā šedevrā ir ļoti ievērojamas: "Un es nevaru pacelties, / Bet kopš bērnības es biju spārnota." Tikai “spārnota”, brīvi peldoša, lepna sieviete var piedzīvot tādu “apjukuma” spēku. Viņa nejuta savus spārnus, tas ir, brīvību un vieglumu (atcerieties I. Buņina stāstu "Vieglā elpa"), viņa tos sajuta tikai tagad – sajuta to smagumu, bezspēcību, neiespējamību (īstermiņā!) Kalpot viņai. .

Tikai tā tās var sajust... Vārds "spārnotais" atrodas spēcīgā pozīcijā (rindas beigās), un tajā ir uzsvērts patskaņis [a], par ko M.V. Lomonosovs sacīja, ka viņš varētu dot ieguldījumu "spožuma, lielas telpas, dziļuma un lieluma, kā arī baiļu attēlošanā". Sieviešu atskaņa (tas ir, uzsvars uz otro zilbi no rindas beigām) rindā “Un kopš bērnības bija spārnots” nerada asuma, izolētības sajūtu, bet, gluži pretēji, rada sajūtu lidojums un varones telpas atvērtība. Nav nejaušība, ka "spārnotais" kļūst par Ahmatovas (Ahmatovas!) pārstāvi, un nav nejaušība, ka Ahmatova apgalvoja, ka dzejniekam, kurš nevar izvēlēties pseidonīmu, nav tiesību saukties par dzejnieku.

"Mūžīgie tēli" Annas Ahmatovas darbā

Sākot ar Balto ganāmpulku, bet īpaši filmās Plantain, Anno Domini un vēlākos ciklos, viņas mīlestības sajūta iegūst plašāku un garīgāku raksturu. Tas to nepadarīja mazāk spēcīgu. Gluži pretēji, 20. un 30. gadu dzejoļi ...

Pieaugušo zemteksts G.Kh. Andersens "Savvaļas gulbji"

Kad Elīza pabeidz aust pirmo kreklu un ķeras pie otrā, pēkšņi atskan suņu riešana. Meitene slēpjas alā, bet drīz pie viņas pieskrien suņi, kam seko mednieki karaļa vadībā. Viņš ir visskaistākais starp visiem. Karalis ir ieinteresēts...

Sengrieķu dziesmu teksti

Sengrieķu dziesmu teksti

Līdz ar elēģijas un jambikas attīstību arī citi grieķu tautasdziesmu veidi tika pielāgoti šķiru sabiedrības veidošanās laikmeta izvirzītajiem uzdevumiem un tēmām. Jau Arhilohā dziesma pārvērtās par līdzekli subjektīvu jūtu izteikšanai...

Vasilija Žukovska pasaules skatījuma izpēte, analizējot viņa dzeju

Līdz 1823. gadam Žukovska dziesmu tekstos dominēja nelaimīgas, bet dziļas mīlestības tēma. Daudzas balādes ("Alīna un Alsim", "Eola arfa") saglabā neremdināmas sajūtas pēdas. Lyrica V.A...

Petrarkas dziesmu teksti

Petrarkas sajūsmai par seno pasauli bija patiesas kaislības raksturs. Viņš centās pilnībā pārcelties uz viņa dievināto antīko pasauli, apguva ne tikai romiešu autoru valodu, stilu, bet arī domāšanas veidu, rakstīja vēstules Līvijam, Vergilijam, Senekam...

Mīlestības lirika Veronikas Tušnovas darbā

Lirika pēc definīcijas ir "literatūras žanrs, kam raksturīgs īpašs mākslinieciskā tēla konstruēšanas veids, kas ir tēla pieredze". Lirisks tēls ir estētiski nozīmīga pieredze...

Mīlestība Fjodora Ivanoviča Tjutčeva tekstos

"Tīrās mākslas" dzejniekus raksturo augsta kultūra, apbrīna par perfektajiem klasiskās tēlniecības, glezniecības, mūzikas paraugiem, pastiprināta interese par senās Grieķijas un Romas mākslu, romantiska tieksme pēc skaistuma ideāla...

Pjēra Ronsāra mīlestības dziesmu tekstu tulkojumu iezīmes

Mīlestības teksti ir ļoti subjektīvi, personiski dziesmu teksti, kuru galvenā tēma ir mīlestība. Tās izcelsme ir ļoti sena. Pirmie zināmie mīlas tekstu autori bija Mimnerms Mimnerms, grieķu dzejnieks, kurš rakstīja elēģijas žanrā...

Mīlestības tēmas izpaušanas iezīmes M.Yu dziesmu tekstos. Ļermontovs

Dzejoļi par mīlestību, draudzību, dabu, kas bija iekļauti 30. gadu sākumā dzejniekam obligāto tēmu "komplektā", iezīmējas ar Ļermontova lirismam raksturīgām iezīmēm. Mīlestības atzīšanās parasti ir...

Akhmatovas poētiskā pasaule

Jau šķiroties no Ahmatovas, N. Gumiļovs 1918. gada novembrī rakstīja: “Ahmatova tvēra gandrīz visu sieviešu pārdzīvojumu sfēru, un katrai mūsdienu dzejniecei, lai atrastu sevi, jāiet cauri saviem darbiem” ...

M. Cvetajevas un A. Ahmatovas poētiskā darba salīdzinošais raksturojums.

Sieviete bieži vien ir ģēnijs mīlestībā, viņas attieksme pret mīlestību ir universāla, viņa mīlestībā ieliek visu savas dabas pilnību un visas savas cerības saista ar mīlestību. N...

Annas Ahmatovas radošā attīstība caur lirisko varoni

Mīlestības tēma Annas Ahmatovas tekstos

Mīlestības tēma romānos I.S. Turgeņevs

Romāna "Tēvi un dēli" sākumā Turgeņevs mums piedāvā savu varoni kā nihilistu, cilvēku, "kurš nepakļaujas nevienai autoritātei, kurš neņem vērā ticības principu"...